Question

完全不懂音乐的人如何学音乐?

Answer 1

唱歌的五大方法

1.说话习惯影响唱歌好坏

有些人唱歌比较好听，但你问问他们是怎么唱出来的，他们可能自己也不懂什么技巧，但就是唱得好，这就是天赋。

天赋包括了模仿天赋和乐感天赋，天赋由语言习惯决定。

婴儿哭的声音很有穿透力，很洪亮，哭很长时间都不会哑，这个一种非常好的发声状态。因为婴儿的肌肉能力不发达，不会动用到成人错误的肌肉群，采用的是腹式呼吸，会自然地用横膈膜，而不会去扯嗓子唱。帕瓦罗蒂就从婴儿的哭声中顿悟出了关闭唱法的秘诀。

1.首先通过打哈欠，降低喉位（喉结的位置），喉结越低，唱歌的松弛度和空间越大；

2.稳定住喉位不要动，发“hey”（嘿），声音就变结实变厚了。

错误的发声方式说话错误发声的肌肉记忆形成错误的发声习惯习惯渐渐形成本能本能导致难以改正。



2.如何让你的声音充满力量

很多朋友唱歌有气无力，声音虚弱，在KTV合唱时很容易被别人压制住，有的人在平时说话的时候也是如此。

而很多专业歌手的第一句就非常有震慑力。声音的震慑力就是声音有存在感。声音虚弱的原因是没有气息的支撑，漏气。漏气的声音影响高音，使得声音虚弱，损害嗓音健康。

那么不要漏气怎么做到呢？

胸口做出一个力，发“嘿”的声音，这时胸口会有气压感，作为声音的辅助。还有个简单的方法，大家找下早上伸懒腰打哈欠的感觉，胸口也会有气压，是非常简单的找到气息支持的方法。

如果你能做到，恭喜你学会了基本的气息支持。

3.为什么真声上不去，假声下不来？

唇颤音和哼鸣可以解决“真声上不去，假声下不来”的问题。

练习唇颤音时，咽喉下巴颈部放松，嘴唇自然闭合，小腹推气使嘴唇产生分合式颤动，再配合声带发声。

哼鸣练习把鼻子皱起来，轻轻哼出一个声音，这样从下往上一直在顺滑，中间也是无阻碍，无断层的。

这两个动作每天去练习，这样不断的上升，下降，无阻碍，无断层，让你形成正确的肌肉记忆，就能解决问题。



4.头声

真正演唱时，喉咙是很放松的。很多朋友唱KTV，嗓子唱得疼，是因为喉咙主动用力，这是很普遍的问题，因为没掌握头声。

头声会让我们的声音更适合话筒，更入麦。

要把头声做好，得掌握气息的支撑感，练习好假声。这样把两个动作结合起来，才能发出动听的头声。

头声在发声时，共鸣在脑后，声音充满了头腔，这是打开共鸣的关键。这时候喉咙是完全放松的，非常松弛，可以解决掉声音紧的问题。

那么头声该怎么做？

把胸口气压的动作，加入到假声里，就是头声。

有了头声才能换声，有高音，有宽宏大气的音色。所以从头声开始，改变你的声音吧。



5.开嗓

就像运动员赛前要热身一样，开嗓就是先“热身”，会让我们更容易发挥出好的状态。

开嗓的方法如下：

哼鸣：每天早上用哼鸣按摩自己的声带，慢慢的，自然的把声区连起来。

唇颤音：从低发到高，会让我们的声带非常放松。很多成名歌手，嗓让能让我们的声区连接在一块，容易发挥出更佳的唱歌状态

整篇文章到这里也差不多该结束了，说一些大家都明白的话，想要做好一些事情，你自己不去努力追求，去学习，去付出，那么都是空想，没有任何价值。路漫漫其修远兮，吾将上下而求索，这句话送给所有人，与君共勉！

所以大家们在看文之后、茶饭之余、起床睡前，都不能忘记平日里的如影随形的练习，这才是老师我最想要看到的学习风气！



Answer 2

如果你是零基础，你首先要学习一定的乐理知识，在这里给大家推荐一本书，是李重光的《基础乐理》，乐理是学习音乐的基础，没有乐理知识，学音乐知识纸上谈兵而已。如果你有一定的乐理基础，或者会某些乐器，那你就可以直接到第二步了。
2
学完乐理后，就到最重要的一步了。这就是和声学。和声学是音乐的灵魂，是音乐不可缺少的色彩，因为之后的编曲肯定会用到和声，所以和声是不可或缺的一门知识。在这里给大家推荐一本书，是苏联作家斯波索宾等人写的《和声学》，很经典的一本书。
3
要想像那些音乐人一样写出一首歌，要准备的东西完全还不止这些。这些只是理论准备，你要写出优美动听的好歌曲，好旋律，好音乐，作曲是必须要学的，其实，当你学完前面所说的知识后，你会发现你已经差不多会作曲了，学作曲只是丰富你的作曲知识而已，想做出现在的流行歌曲，如果你不深学作曲这门知识，其实也可以，当然学了更好。
4
现在你已经会了这么多，在这里，大家不要忽视一件事情，就是在你学习以上所说的知识时，最好能有一个乐器相伴，这样最好。下来，我们就要开始实践了，这就用到电脑了。有一个软件cubase，是一个比较专业的做音乐的软件，当然这类软件很多，网上可以找得到。这个软件是做什么的呢？它就是用来将我们之前所学习的所有理论知识，运用在实践中，说白了，我们要用这个软件做出一首完整的歌曲。

Answer 3

我不知道你是想提升哪一方面，音乐也分鉴赏，分流行，分乐器啥的，挺多的，不过我觉得只要你开始接触这个领域，一直去学习，你会懂得很多的，如果你想学乐器，那你就去报班，去看视频，去多练习，肯定会得到很大提升。
如果是想鉴赏方面提高，那更简单，多去看音乐会，去看音乐评价之类的。如果是其他一些，你可以去了解音乐世界，这是一个抽象的目标，做任何与音乐相关的活动都可以被认为是对音乐世界的理解，所以一个抽象的目标并不是实践的指导。当然，这是一个了解问题的人，他们都给出建议。但其他人给出的建议只是表明，如果受试者没有明确的目标作为筛查的标准，这些建议很难转化为实践。唯一的问题是自己对自己最好的了解。
所以如果你能给他们的目标有效的分离，当最终得到一些具体的目标，是选择标准和实践的方向。否则，即使它被建议在成千上万的人面前，它也可能是零——即使它是更乏味和令人眼花缭乱的庞大的信息量。
各类型的音乐都先尝试一下，不要拘束于自己认为会好听的一类。不单是流行音乐，古典交响、传统民族音乐、歌剧、电影原声、新民乐等等。看一看哪一类你觉得听的时候特别舒服，就是和自己心里对音乐的期待擦出火花了，那就对了。
找到自己喜欢的类型，就可以有针对的去研究一下各个国家、时期、流派的经典代表作。比如喜欢萧邦的钢琴室内乐，那就是古典浪漫主义晚期的音乐，他同时期的还有许多优秀的作曲家，你可以结合着西方音乐史再去了解，会越来越有意思。欧洲音乐体系作为世界三大音乐体系之首，是所有音乐专业领域的人必须了解学习的。

Answer 4

如果你是零基础，你首先要学习一定的乐理知识，在这里给大家推荐一本书，是李重光的《基础乐理》，乐理是学习音乐的基础，没有乐理知识，学音乐知识纸上谈兵而已。如果你有一定的乐理基础，或者会某些乐器，那你就可以直接到第二步了。
学完乐理后，就到最重要的一步了。这就是和声学。和声学是音乐的灵魂，是音乐不可缺少的色彩，因为之后的编曲肯定会用到和声，所以和声是不可或缺的一门知识。在这里给大家推荐一本书，是苏联作家斯波索宾等人写的《和声学》，很经典的一本书。
要想象那些音乐人一样写出一首歌，要准备的东西完全还不止这些。这些只是理论准备，你要写出优美动听的好歌曲，好旋律，好音乐，作曲是必须要学的，其实，当你学完前面所说的知识后，你会发现你已经差不多会作曲了，学作曲只是丰富你的作曲知识而已，想做出现在的流行歌曲，如果你不深学作曲这门知识，其实也可以，当然学了更好。
现在你已经会了这么多，在这里，大家不要忽视一件事情，就是在你学习以上所说的知识时，最好能有一个乐器相伴，这样最好。下来，我们就要开始实践了，这就用到电脑了。有一个软件cubase，是一个比较专业的做音乐的软件，当然这类软件很多，网上可以找得到。这个软件是做什么的呢？它就是用来将我们之前所学习的所有理论知识，运用在实践中，说白了，我们要用这个软件做出一首完整的歌曲。

Answer 5

完全不懂音乐的人如何学习音乐？
1、如果你是零基础，你首先要学习一定的乐理知识，在这里给大家推荐一本书，是李重光的《基础乐理》，乐理是学习音乐的基础，没有乐理知识，学音乐知识纸上谈兵而已。如果你有一定的乐理基础，或者会某些乐器，那你就可以直接到第二步了。
2、学完乐理后，就到了和乐理一样重要的知识了，这就是视唱练耳。视唱练耳是音乐的灵魂，是音乐不可缺少的色彩，因为之后的音乐学习，不论是学习器乐还是声乐，都会发现视唱练耳是非常有帮助的一个技能，所以视唱练耳是不可或缺的一门知识。这边给大家推荐，孩子学习视唱练耳使用《全国音乐等级考试音乐基础知识》分册，乐理视唱练耳分册。成人可以使用李金华的《应试视唱百条》。
3、已经具备了基础的学习知识，可以开始学习各种器乐或者声乐了，如果是想要学习编曲的朋友，这里还需要再学习作曲。要想像那些音乐人一样写出一首歌，要准备的东西完全还不止这些。这些只是理论准备，你要写出优美动听的好歌曲，好旋律，好音乐，作曲是必须要学的，其实，当你学完前面所说的知识后，你会发现你已经差不多会作曲了，学作曲只是丰富你的作曲知识而已，想做出现在的流行歌曲，如果你不深学作曲这门知识，其实也可以，当然学了更好。
4、最后，学习编曲的学生就可以直接跟随编曲老师，学习如何使用软件，如何熟练运用，如何实践了。