Question

完全不懂音乐的人如何学音乐?

Answer 1

如果一个人完全不懂音乐的话，而又想去学习，其实是非常简单的，因为现在受伤这种培训的机构是特别多的，如果你感兴趣，而且你经济条件也比较允许的话，你可以到那里去学习，那里有老师专门教你，你想学什么乐器都可以去学习，只是音乐这方面的培训收费都是很高的，而且你在学习过程中也需要自己去买一些乐器，这些本身也都是很贵的，所以如果你条件允许的话，你可以去学习，如果条件不是很好的话，不建议你去学习这方面的东西

Answer 2

我不知道你是想提升哪一方面，音乐也分鉴赏，分流行，分乐器啥的，挺多的，不过我觉得只要你开始接触这个领域，一直去学习，你会懂得很多的，如果你想学乐器，那你就去报班，去看视频，去多练习，肯定会得到很大提升。
如果是想鉴赏方面提高，那更简单，多去看音乐会，去看音乐评价之类的。如果是其他一些，你可以去了解音乐世界，这是一个抽象的目标，做任何与音乐相关的活动都可以被认为是对音乐世界的理解，所以一个抽象的目标并不是实践的指导。当然，这是一个了解问题的人，他们都给出建议。但其他人给出的建议只是表明，如果受试者没有明确的目标作为筛查的标准，这些建议很难转化为实践。唯一的问题是自己对自己最好的了解。
所以如果你能给他们的目标有效的分离，当最终得到一些具体的目标，是选择标准和实践的方向。否则，即使它被建议在成千上万的人面前，它也可能是零——即使它是更乏味和令人眼花缭乱的庞大的信息量。
各类型的音乐都先尝试一下，不要拘束于自己认为会好听的一类。不单是流行音乐，古典交响、传统民族音乐、歌剧、电影原声、新民乐等等。看一看哪一类你觉得听的时候特别舒服，就是和自己心里对音乐的期待擦出火花了，那就对了。
找到自己喜欢的类型，就可以有针对的去研究一下各个国家、时期、流派的经典代表作。比如喜欢萧邦的钢琴室内乐，那就是古典浪漫主义晚期的音乐，他同时期的还有许多优秀的作曲家，你可以结合着西方音乐史再去了解，会越来越有意思。欧洲音乐体系作为世界三大音乐体系之首，是所有音乐专业领域的人必须了解学习的。

Answer 3

1、学习乐理。通常包括相对简单的基础理论，如读谱、音程、和弦、节奏、节拍等。乐理主要包括音的高低、音的强弱、音的长短和音色，其中以音的高低和长短最为重要，音的高低决定于物体在一定时间的振动次数（频率）。音色是指音的感觉特性，是音乐中极为吸引人、能直接触动感官的重要表现手段。音的高低、强弱、长短、音色在音乐表现中非常重要。

2、学习视唱练耳。通常包括听觉训练、听写和视唱三部分，学习步骤可以分为音阶练习、音程的模唱与构唱、和弦连接练习、二声部的视唱练习等。视唱练耳能够发展音乐听觉，增强音乐记忆力，培养正确的音准和节奏感，获得熟练的读谱技能及丰富的音乐语汇。

3、学习和声。和声是两个或两个以上不同的音按一定的法则同时发声而构成的音响组合，包含了和弦与和声进行。和弦是和声的基本素材，由3个或3个以上不同的音，根据三度叠置或其他方法同时结合构成。和声进行是指各和弦的先后连接。和声有构成分句、分乐段和终止乐曲的作用，有明显的浓、淡、厚、薄的色彩作用。

4、学习曲式。曲式是乐曲的结构形式，在发展的过程中形成了各种段落，在这些段落所形成的规律性中，可以找出的具有共性的格式便是曲式。一首乐曲仅由一个乐段构成的称“一部曲式”，一般由两个各有四小节（或八小节）的乐句组成的"乐段"（专称为"方整性的乐段"）在器乐曲中最为常见。

5、学习复调。复调是两段或两段以上同时进行、相关但又有区别的声部所组成。这些声部各自独立，但又和谐地统一为一个整体，彼此形成和声关系，以对位法为主要创作技法，同一旋律隔开一定时间的先后模仿称为模仿复调，不同旋律的同时结合叫做对比复调。 复调音乐的体裁有卡农、创意曲、赋格、经文歌、复调尚松、坎佐纳等。

6、学习演唱。正确的演唱方式是身体自然直立，保持自然放松，头部保持于眼睛向前平视稍高的位置，胸部自然挺起，两臂自然垂落，两肩略下后一点，小腹收缩，两脚一前一后稍分开，重量落在双脚上，面部，眼神要自然生动，嘴巴应当张得开，放得松，切记紧咬牙关，歌唱时下颌收回，正确的感觉应该是由小腹到两眉之间形成一条直线，脖子和后背、腰部连成一线。演唱时可根据歌曲的内在情感赋予适当的动作，动作要简练大方，切忌矫揉造作，画蛇添足。

7、学习配器。配器是给一段旋律配上各种乐器，使之形成多声部的音乐。在分配乐器之前一般“主要声部”或“结构因素”就已经基本确立（注意措辞，是“基本确立”

Answer 4

1. 首先需要培养对音乐的兴趣，兴趣是最好的老师。可以先从一些乐曲或者歌曲培养，优美或激昂的旋律是最好的培养兴趣的, 也是最吸引人的，可以建立起初步的兴趣。音乐不仅是器乐，唱歌也是音乐的一种，这就要取决于人的兴趣。

2. 买一些基础的乐理书籍，最好是先从简谱学起，有条件的可以用电子琴或者钢琴，基础一点的可以选择吉他，先了解不同的音区，和每个音区音符的发音。
3. 学习乐理的同时，最好配合乐器去学习，可以加深对乐理的理解，这里的建议是从钢琴或者吉他入手。因为这两样乐器可以同时弹奏和声以及旋律，在学习和弦时会有更好的理解，也能帮助掌握写歌时必要的乐理知识。

4. 学习完简单的音符，时值，节拍等乐理基础后，便可以开始了解琶音和和弦。在器乐学习上也可以开始了解指法，举个例子说明，在钢琴练习过程中，为了体现谱曲的流畅以及情感，正确的指法是十分重要的。如果练习曲目时丢失了指法，乐曲的旋律以及节拍或许会大打折扣。所以在学习了一个基础的乐理知识后，更为重要的是练习，练习指法的过程是较为枯燥的，但它却能决定一个人学习音乐时能不能更加精进。
5. 基本的简谱学习完毕之后，最好是开始学习了解五线谱，因为五线谱能够更加直观的显示钢琴键盘的音与谱子之间的对应关系，五线谱上的任何一个音都能很准确地找到钢琴上的键盘。所以五线谱上的图像很容易成为指引演奏时手的运行方向。且五线谱在记录和声和弦方面较为统一，能够让人们观察不同的和声和弦的构成，方便作出快速的情感反映。演奏者也能通过五线谱大致了解音乐作品的情绪和风格。
6. 如过你会哼唱，并记下一些你自己创作的旋律，这就是作曲。 若你已掌握了上述乐理知识，写歌就会得心应手。所以基础十分重要；若你想为歌曲写伴奏（编曲），你最好学点和声与对位知识，且了解伴奏乐器之性能；若你想写声乐或器乐作品。你就应该规范地、系统地学习和声、对位、曲式、配器知识。作曲最重要的是要有灵感，以及有捕捉瞬间灵感形成乐思的本领，就像是写作一样，每一首曲子都是音乐家的思想，但用音乐的方式表达出来。

Answer 5

如果你是零基础，你首先要学习一定的乐理知识，在这里给大家推荐一本书，是李重光的《基础乐理》，乐理是学习音乐的基础，没有乐理知识，学音乐知识纸上谈兵而已。如果你有一定的乐理基础，或者会某些乐器，那你就可以直接到第二步了。

2/4
学完乐理后，就到最重要的一步了。这就是和声学。和声学是音乐的灵魂，是音乐不可缺少的色彩，因为之后的编曲肯定会用到和声，所以和声是不可或缺的一门知识。在这里给大家推荐一本书，是苏联作家斯波索宾等人写的《和声学》，很经典的一本书。

3/4
要想像那些音乐人一样写出一首歌，要准备的东西完全还不止这些。这些只是理论准备，你要写出优美动听的好歌曲，好旋律，好音乐，作曲是必须要学的，其实，当你学完前面所说的知识后，你会发现你已经差不多会作曲了，学作曲只是丰富你的作曲知识而已，想做出现在的流行歌曲，如果你不深学作曲这门知识，其实也可以，当然学了更好。

4/4
现在你已经会了这么多，在这里，大家不要忽视一件事情，就是在你学习以上所说的知识时，最好能有一个乐器相伴，这样最好。下来，我们就要开始实践了，这就用到电脑了。有一个软件cubase，是一个比较专业的做音乐的软件，当然这类软件很多，网上可以找得到。这个软件是做什么的呢？它就是用来将我们之前所学习的所有理论知识，运用在实践中，说白了，我们要用这个软件做出一首完整的歌曲。