完全不懂音乐的人如何学音乐?
1、学习乐理。通常包括相对简单的基础理论，如读谱、音程、和弦、节奏、节拍等。乐理主要包括音的高低、音的强弱、音的长短和音色，其中以音的高低和长短最为重要，音的高低决定于物体在一定时间的振动次数（频率）。音色是指音的感觉特性，是音乐中极为吸引人、能直接触动感官的重要表现手段。音的高低、强弱、长短、音色在音乐表现中非常重要。
2、学习视唱练耳。通常包括听觉训练、听写和视唱三部分，学习步骤可以分为音阶练习、音程的模唱与构唱、和弦连接练习、二声部的视唱练习等。视唱练耳能够发展音乐听觉，增强音乐记忆力，培养正确的音准和节奏感，获得熟练的读谱技能及丰富的音乐语汇。
3、学习和声。和声是两个或两个以上不同的音按一定的法则同时发声而构成的音响组合，包含了和弦与和声进行。和弦是和声的基本素材，由3个或3个以上不同的音，根据三度叠置或其他方法同时结合构成。和声进行是指各和弦的先后连接。和声有构成分句、分乐段和终止乐曲的作用，有明显的浓、淡、厚、薄的色彩作用。
4、学习曲式。曲式是乐曲的结构形式，在发展的过程中形成了各种段落，在这些段落所形成的规律性中，可以找出的具有共性的格式便是曲式。一首乐曲仅由一个乐段构成的称“一部曲式”，一般由两个各有四小节（或八小节）的乐句组成的'乐段'（专称为'方整性的乐段'）在器乐曲中最为常见。
5、学习复调。复调是两段或两段以上同时进行、相关但又有区别的声部所组成。这些声部各自独立，但又和谐地统一为一个整体，彼此形成和声关系，以对位法为主要创作技法，同一旋律隔开一定时间的先后模仿称为模仿复调，不同旋律的同时结合叫做对比复调。 复调音乐的体裁有卡农、创意曲、赋格、经文歌、复调尚松、坎佐纳等。
6、学习演唱。正确的演唱方式是身体自然直立，保持自然放松，头部保持于眼睛向前平视稍高的位置，胸部自然挺起，两臂自然垂落，两肩略下后一点，小腹收缩，两脚一前一后稍分开，重量落在双脚上，面部，眼神要自然生动，嘴巴应当张得开，放得松，切记紧咬牙关，歌唱时下颌收回，正确的感觉应该是由小腹到两眉之间形成一条直线，脖子和后背、腰部连成一线。演唱时可根据歌曲的内在情感赋予适当的动作，动作要简练大方，切忌矫揉造作，画蛇添足。
7、学习配器。配器是给一段旋律配上各种乐器，使之形成多声部的音乐。在分配乐器之前一般“主要声部”或“结构因素”就已经基本确立（注意措辞，是“基本确立”）。配器是作曲法的组成部分之一，需要学习的内容要点为各类乐器性能极其演奏法、乐曲原音响统一效果、各类乐器的音色对比与配合效果，配器还常用于现成乐曲配器，如将钢琴曲、重奏曲等改编为的管弦乐曲。
8、学习作曲。作曲是创作音乐的行为，或音乐的创作过程，需要运用基本乐理、复调、和声学、配器法、曲式结构的技术理论体系来表达创作者音乐思想的方法。曲式有很多种，无论是古典的还是现代的创新之作，都会包含对比、变奏、重复三个原则，音乐的进行、冲突和情绪的改变都来自于对比，如弦乐与木管、强与弱、快与慢、大调与小调等；变奏手法是将一个音乐材料在保留某些特征的情况下进行变化，比较简单的变奏是基本保持主题的旋律轮廓、节奏型甚至和声，只是添加一些小小的装饰；重复是指音乐材料的再次出现，为了让听者对音乐素材留下深刻印象，重复或者带有变化的重复就是必须的手段。
完全不懂音乐的人学习音乐，最重要的是能够自己下定决心要去学习。从而自己有这一份毅力，才能够真正地去学会学好一份技能。
一、在自己完全不懂的情况下，建议还是找一个导师，来帮助自己今后的学习进步，起到监督引导学习的作用，让自己更快地接触，学习音乐。
二、在完全不懂音乐的情况下，是首先要把基础打到扎实，所以，从基础练习，学音乐就要先把乐理知识弄懂，乐理视唱练耳对今后的学音乐进步飞快。
三、起先把节奏感找到，多练声对学习音乐起到非常大的作用。
四、最后需要自己的毅力，需要自己多勤奋一些，相信你可以的，一定行的，加油！
如果你真的热爱，那我就真诚的给点建议。
这个音乐吧，你想，无论国内，还是国外，都有专门的音乐学院，既然一个学科都能专门开一个院校了，那就证明这个学科还是拥有非常庞大的知识体系的。
那么我们在有限的时间和精力面前，你是无法做到样样都会的。或者说你可能能做到样样都会，但结果一定是样样稀松。这样的话，还不如不学。放眼整个华语乐坛，能说样样都会的，貌似只有李荣浩一个，但他不会打鼓，他不会弦乐，所以严格意义上他也不算都会。
所以，我给的建议。
第一条就是：问问自己到底这个所谓喜欢音乐，是具体指音乐里的什么？
我们简单粗暴的去分的话。大概可以分以下几种。
词，曲，唱，奏，编，录，混。（当然，还有宣发，市场分析运营，母带工程，等等。）
那么以上这几种，哪个是你最喜欢的。
先搞清楚这一点，再去开始往下学。
建议二：
如果上面的问题，你实在想不通，那就建议你去学习乐器，首推键盘，其次吉他。因为这两个乐器是，少有的既流行，又能演奏和声，又同时能演奏旋律的乐器。
当然，既然学乐器，一开始难免要耐下性子去学习他的指法，姿势，练习曲等等等等。然后你就一定会学到乐理。再然后，就一定开始去学习风格，再然后就一定会开始学习创作，再然后就一定会接触到制作，也就是录音和混音。再然后，你就一定会接触所谓的市场和推广等问题。
那么这些一套下来，没个大几年是不可能的。
所以就看你能否坚持了
最后。
建议三：
切记，不要着急，不要着急，把你眼前的事做好，不要刚学会弹个和弦，就想着去发歌，创作，可以闲暇时间去尝试，但不要着急。
心里吃不了热豆腐。
建议四：
这点是所有人都会建议你的，找个明白的老师带你。你会少走很多弯路。
找不到老师，那就找你身边玩音乐的朋友。
没有这样的朋友，那就去报班。
一、学音乐步骤
1、学习乐理。通常包括相对简单的基础理论，如读谱、音程、和弦、节奏、节拍等。乐理主要包括音的高低、音的强弱、音的长短和音色，其中以音的高低和长短最为重要，音的高低决定于物体在一定时间的振动次数（频率）。音色是指音的感觉特性，是音乐中极为吸引人、能直接触动感官的重要表现手段。音的高低、强弱、长短、音色在音乐表现中非常重要。
2、学习视唱练耳。通常包括听觉训练、听写和视唱三部分，学习步骤可以分为音阶练习、音程的模唱与构唱、和弦连接练习、二声部的视唱练习等。视唱练耳能够发展音乐听觉，增强音乐记忆力，培养正确的音准和节奏感，获得熟练的读谱技能及丰富的音乐语汇。
3、学习和声。和声是两个或两个以上不同的音按一定的法则同时发声而构成的音响组合，包含了和弦与和声进行。和弦是和声的基本素材，由3个或3个以上不同的音，根据三度叠置或其他方法同时结合构成。和声进行是指各和弦的先后连接。和声有构成分句、分乐段和终止乐曲的作用，有明显的浓、淡、厚、薄的色彩作用。
4、学习曲式。曲式是乐曲的结构形式，在发展的过程中形成了各种段落，在这些段落所形成的规律性中，可以找出的具有共性的格式便是曲式。一首乐曲仅由一个乐段构成的称“一部曲式”，一般由两个各有四小节（或八小节）的乐句组成的"乐段"（专称为"方整性的乐段"）在器乐曲中最为常见。
5、学习复调。复调是两段或两段以上同时进行、相关但又有区别的声部所组成。这些声部各自独立，但又和谐地统一为一个整体，彼此形成和声关系，以对位法为主要创作技法，同一旋律隔开一定时间的先后模仿称为模仿复调，不同旋律的同时结合叫做对比复调。 复调音乐的体裁有卡农、创意曲、赋格、经文歌、复调尚松、坎佐纳等。
6、学习演唱。正确的演唱方式是身体自然直立，保持自然放松，头部保持于眼睛向前平视稍高的位置，胸部自然挺起，两臂自然垂落，两肩略下后一点，小腹收缩，两脚一前一后稍分开，重量落在双脚上，面部，眼神要自然生动，嘴巴应当张得开，放得松，切记紧咬牙关，歌唱时下颌收回，正确的感觉应该是由小腹到两眉之间形成一条直线，脖子和后背、腰部连成一线。演唱时可根据歌曲的内在情感赋予适当的动作，动作要简练大方，切忌矫揉造作，画蛇添足。
7、学习配器。配器是给一段旋律配上各种乐器，使之形成多声部的音乐。在分配乐器之前一般“主要声部”或“结构因素”就已经基本确立（注意措辞，是“基本确立”）。配器是作曲法的组成部分之一，需要学习的内容要点为各类乐器性能极其演奏法、乐曲原音响统一效果、各类乐器的音色对比与配合效果，配器还常用于现成乐曲配器，如将钢琴曲、重奏曲等改编为的管弦乐曲。
8、学习作曲。作曲是创作音乐的行为，或音乐的创作过程，需要运用基本乐理、复调、和声学、配器法、曲式结构的技术理论体系来表达创作者音乐思想的方法。曲式有很多种，无论是古典的还是现代的创新之作，都会包含对比、变奏、重复三个原则，音乐的进行、冲突和情绪的改变都来自于对比，如弦乐与木管、强与弱、快与慢、大调与小调等；变奏手法是将一个音乐材料在保留某些特征的情况下进行变化，比较简单的变奏是基本保持主题的旋律轮廓、节奏型甚至和声，只是添加一些小小的装饰；重复是指音乐材料的再次出现，为了让听者对音乐素材留下深刻印象，重复或者带有变化的重复就是必须的手段。
可以先从吉他入门的可以借由吉他来练习手指的灵活度，方便学习其余的乐器，打基础。而且现在对于吉他的教学也都是包教会的啦，其实我开始学吉他只是因为很帅，也比较方便，键盘的话其实是包括很多的乐器的，像钢琴手风琴电子琴都是，手风琴我不会，也不了解，亲应该不会想学的。
至于钢琴和电子琴相对于吉他的要求是要高啦灵活度也高了，吉他的弹奏范围毕竟只在几根弦之间，钢琴和电子琴就要能控制齐刷刷一排的键盘如果是作曲的话绝对是钢琴。
