素描有哪些入门基础知识
素描 概念在艺术创作中以不可获缺的姿态存在着。素描也是有一定的入门基础知识的。以下是由我整理的素描入门理论知识的内容，希望大家喜欢!
素描的基础知识
1、点线面
点，可以辅助观察对象，定点找线，正确抓形。如利用结构点,光影点的串联概括形体的观察 方法 、长短，粗细，轻重，曲直…线是素描最常用的表现手段、如：轮廓线,指形与形之间的衔接线,分内轮廓线和外轮廓线;结构线,指两个形体相互衔接所形成的线;棱线,指两个不同方向的 面相 交所形成的线、在运用时应结合对象的形象特征,注重它们的轻重、虚实、穿插关系,灵活运用、避免生硬、死板、 除此之外,辅助线和排线的运用不可忽视、面,是指物体形体凹凸起伏或转折所形成的变化关系。面是组成物体的重要因素，任何物体都是由无数个面组成的，正确理解和运用面是造型的重要手段、
2、 形体
形是指二维空间的长度，宽度或斜度，是平面的。形的正确与否关系到作品的好与坏，一般的抓形方法较多用目测法：比较法是较主观，较灵活的抓形方法，比较线条的长度，斜度，弧度，比较块面的大小，方向，轻重，上下比较，左右比较，四面八方整体比较，形里看形进行比较，才是获得准确形的正确方法。体是构成物体的主要要素，是立体的，具有长宽高(深)三维空间的。任何物体都可以概括为由N个体构成的，规则的或不规则的。“体”是表现画面体积感或立体感的重要“意识”。
3、 结构
是指物体本身的构明盯造，分几何结构和解剖结构。几何结构是把复杂的物体概括为无数不同的几何体构建而成的一种理解方式，世间万物都是由几何体构成的;解剖结构原为医学用语，指内在的组织构造关系，是判断一张头像作品好坏的关键，所以，对头骨和头部肌肉的理解至关重要。
4、 构图
指经营位置,就是在画面上我们怎样摆放对象的一种形式、一般情况下,不可太大,也不可太小;上紧下松,宁上勿下;模特面部朝向哪个方向,哪个方迹差向就可以多留些空白;如遇到正面,就看光源,光源方向可以多留些空白、总的来说,构图要恰当,均衡,饱满,有一定的艺术修养，遵循宾主呼应，空间合理的原则。
5、 比例
是反映物体各部分及其与整体之间的大小，长短的相互关系。分标准比例，如“三亭五眼”;目测比例，指利用目测棒所获得的比例;感知比例，是指对表现对象进行观察，比较的感受所得，是一种较主观获得比例的测量方法，注重比较。正确熟练的掌握此种方法可以事半功倍。
6、 透视
分为形体透视和空间透视。形体透视是根据视平线上视点的位置来决定表现对象是处于平视、仰视还是俯视,或大小的位置、其规律为：近长远短，近大远小。空间透视是表现空间距离远近而形成的虚实及色度的视觉效果变化的原理、其规律为：近实远虚，近强远弱。
7、 明暗
指在一定的光源下物体所产生的光影关系、在表现时应先明确对象的亮面和暗面,寻找灰面,再区别最亮面,次亮面,最暗面,次暗面等有序的层次变化,有节奏的表达、亮面 透亮,结实亮面 亮中有灰,要实,灰面 灰中有亮,要实,追求丰富三大面灰面 丰富微妙 五小调 明暗交接 黑得到位,注重起伏变化，反光 暗得有东西,透气,要虚，暗面 暗得透气，投影 虚的黑,透气,不死，黑白灰指整体画面的色调区别,与明暗不可同意而语、黑白灰关系是否明确是画面效果是否鲜明,生动,是否具有艺术感染力的关键所在、一般在头像作品中常见的安排方法：头发是黑的，脸是灰的，衣服是白的;头发是白的，脸是灰的，衣服是黑的;或头发和眼睛是黑的，衣服和脸部背光面是灰的，受光面是白的等等。在某种情况下，黑色区域和灰色区域对比不够强烈,我们可以主观提亮灰色区域或加重黑色区域;白色区域和灰色区域反差不鲜明, 我们可以主观提亮白色区域或加重灰色区域、总之，一张好姿槐皮试卷黑白灰一定要分明，黑要够黑，黑得透气;灰要灰到位，灰得丰富;白要白得透亮，厚实。
8、 体积感
简单讲就是立体感，就是物体所占的空间，即内空间。在二维平面体现出来的就是给人于厚度感。体积感的有无是衡量素描作品成败的重要因素之一。正确理解和运用“体面”法对体积感的表现有很大帮助。
9、 空间感
空间感相对体积感来说是外空间，是画面的深度，是一种氛围，如;鼻子与后脑的前后距离感或头部处于什么样环境氛围等，就是空间感。正确处理好空间感可以用轻重强弱法，虚实法，繁简法等。
10、质量感
质感就是给人于一种触摸感，是光滑柔软，还是粗糙刚硬等。在表现时，光滑柔嫩的质感，如女人的皮肤，就可以用较细小含蓄的线条或柔和的面来表达：相对粗糙的男人皮肤，可以用较粗重毛躁的线条或较强烈的面表达，有时，具体情况还是需具体分析，不可概念化，也有小白脸男生的不是?量感即是重量感，头部有头部的重量，应该没有人的头部像气球般轻的吧?所以，在表达的时候分量感一定要到位，该重的就得重下去。
11、整体感
整体感不是完整，更不是完成，它是指在作画过程或画面完成后的一种绘画意识。整体的观察，整体的造型，整体的刻画，整体与局部,局部与整体等的绘画理念始终贯彻整个绘画意识,才能游刃有余的把握画面，人物形象才生动传神。
素描的技巧(1)线和线条技法
素描的要素是线，但是线在实质上却是不存在的，它只代表物体、颜色和平面的边界，用来作为物体的幻觉表现。直到近代，线才被人们认为是形式的自发要素，并且独立于被描绘的物体之外。[2]
(2)用线条来组成物体的形象
素描是用线条来组成物体的形象，并且描绘于平面之上，即由线条形式引起观者的联想。例如两条线相交所构成的角形，可以被认为是某平面的边界;另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。弧形的线条可以象征拱顶，交会聚集的线条可表现深度。人们可以从线条的变化当中，得到可以领会的形象。因此透过线条的手段，单纯的轮廓勾勒可以发展成精致的素描。
(3)用线条区分立体与平面
在素描中可以用线条区分立体与平面，至于色彩明暗是为了加强和分清整体与部分的关系。我们可以运用线条的开始，消失和中断来画出边界，并且形成平面，也可使色彩至边界而上。线条的粗细能表现物体的变化，甚至光和影也可用线条的笔触变化表现出来。
(4)平面技法的辅助
素描的线条技法还需要平面技法的辅助。平面技法在使用炭粉笔时，在明暗对照上可用擦笔法。
(5)毛笔画法的使用
更重要的是使用毛笔画法，因为毛笔能发挥笔触的宽度和笔调的强度并且能增加空间感和立体感。
(6)艺术性的加强
素描也可用多色画笔作为基本材料，用来加强素描效果以及素描的艺术性。
素描的艺术特点由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称作素描。单色水彩和单色油画也可以算作素描;中国传统的白描和水墨画也可以称之为素描。通常讲的素描多元化指 铅笔画 和炭笔画。素描是一切绘画的基础，这是研究绘画艺术所必须经过的一个阶段。 素描通常采用可于平面留下痕迹的方法:如，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张等。轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系和节奏、主动与被动的周围环境、平面、体积、色调、及质感。
素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像带色彩的绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。
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