《闪灵》：切记，半夜千万不要看这部电影
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文：行之
最早听说电影《闪灵》是在蔡骏的小说中。高中有段时间连续看了蔡骏不少的作品，其中尤为深刻的是《地狱的第19层》，在当时的认知里，这部作品是较为惊艳的。
当时“心理悬疑”类的小说刚崛起不久，而其中蔡骏就是其中的领军人物。说来“心理悬疑”小说与灵异、惊悚、恐怖等姊妹类型小说有着诸多相似之处，但它的宗旨则是严格否认鬼神论，再怎么离奇的事情都要给一个合理的解释，不能推到虚妄怪力乱神的范畴中去。
这类小说往往从人物的内心感官出发，重在拿主角的“心理”做文章，制造悬疑的气氛，所以常出现潜意识、幻象、幻听、梦游、人格分裂等现象，其中的惊悚、悬疑元素都是以人物意识为核心营造的，而非外界因素，出现的“灵异”也都是人物内心的扭曲意识构建而成的，也正是因为这样这种类型才能独立脱胎出来。
在蔡骏的小说里，曾多次提及电影《闪灵》并不吝溢美之词，可想而知他是对这部电影是情有独钟的。当时并不知道为什么他这么青睐这部电影，直到等我看完了影片，这个问题就迎刃而解了。
《闪灵》在惊悚恐怖类的电影中是占有极高地位的，它也影响了后来无数同类型电影的，也多次影响到蔡骏的小说创作。
蔡骏一直着力挖掘“心理悬疑”的因素，将其放大、拓展，最后形成规模。而在电影《闪灵》中，“心理悬疑”的因素被发挥到了极致，难怪他对其无比推崇。算起来，《闪灵》虽是电影作品，但也是他文字作品的老前辈。
2005年周星驰的《功夫》纵横影坛。当时那会儿我还在读初中，电影出来的那阵子几乎学校里所有男生都在谈论这部电影。
后来盗版光碟出来了，我们反复看了好几遍。那个版本至今都记忆犹新，明显是从电影院偷拍的，画质粗糙不说还残缺了一部分内容，每次到了笑点的时候，就听见电影院里的人在笑，和一些上离开位子的人将影子投在幕布上。
但就是这样的版本我们也是看得津津有味，后来电脑上出了高清，我先后又看过几遍。
其中周星驰上疯人院找火云邪神那段，有一幕极其写意的画面，就是铺天盖地的血水没来由的从墙壁里奔涌而来，气势宏大，但气氛诡谲。
最开始的时候甚至没太看懂，以为那是实物。后来理解为那是火云邪神的杀气，借助这样的画面通感式处理。再后来才知道，这是戏仿了《闪灵》中的经典画面。这是周星驰为数不多的血腥镜头，显然也是在对《闪灵》致敬。
电影《闪灵》出自1980年，算是老电影了，在印象里这样的老电影多是有些古旧的味道，当时器械不如现在发达，画面也难免有些粗糙。
但是实际上我在看电影的时候，就算有人告诉我这是新出的片子，我都不会怀疑。不论从技术的哪个方面，它都达到了精良的水准。
电影一开始是一幅颇为养眼的俯视图，连绵的山脉和工整蜿蜒的公路一览无余，都让人赏心悦目，一辆汽车徐徐往前开着，波澜不惊。但是就是这样一个“正常”的开头却配了一段极其诡诞的音乐，让人整个感觉就进入到了一种紧张、忐忑的氛围里。
接下来的故事很流畅，男主人公带着妻子和儿子到了与世隔绝的酒店工作，工作内容是在此后封闭的5个月里看守一座规模宏大的酒店。
故事才到一小半，环境就已经开始确定了。而后大雪封山、电话失去联络，偌大的酒店只有男主角一家三口，封闭式的环境给人一种无形的幽寂和压迫感。
从封闭式的环境确立后，《闪灵》的重点才逐渐开始。
我之前迷过两部作品，一部是小说《鬼吹灯》，共八卷，始终讲的是几个人盗墓的故事。整个的故事模式就是几个人从开阔的空间渐渐进入到一个诡秘的地下墓穴中，然后发生一系列的诡奇事情。这是关于“进入封闭空间”的典型发展模式。
于此相对应的，是美剧《越狱》。光听这个名字就知道，这是一部关于“逃离”的作品，其走向是几个人想尽一切要从封闭空间走向开阔空间。这两部作品有着截然不同的风格和魅力，不管是“进入封闭空间”和“逃离封闭空间”，这过程都是惊心动魄的，所以引发很多悬疑与刺激。
而《闪灵》与这两部不同在于，它是属于“滞留于封闭空间”的典型类型，它的重点不是进入或逃离，而是身在其中。
在《电锯惊魂》系类的第一部里，也是采取了这样的模式，这其中静中藏动，故事重在细节的拿捏，具备极其诡奇的发展张力。
《闪灵》的拍摄手法、配乐、画面构图、色彩把握、政治隐喻等一系列出色的地方都有很多的专业人士去结构、剖析，在各种细节和原委上也有极多的争议。作为一个非专业电影爱好者，难以从这些专业角度来谈论这部电影。
只是个人觉得，其电影在氛围上的营造妙入毫巅，对于悬疑、惊悚的节奏把握，丝丝入扣，让人难以喘息，根本没有一秒钟精神是存在松弛状态的。
在画面的构造上，一直用暖色调来烘托人物内心，这是与极多以冷色调为主的惊悚片有着极大的反差，也体现了影片的独具匠心。
全片都漫漶着一种“疯狂”、“诡异”、“不确定”、“绝望”的气氛，任何一种细节都足以调动人心，让人压抑无比，致使看完之后还有“后怕”的感觉。
其中关乎237房间，惊悚的元素尤为强烈，关于浴室裸女那段，采用先后美丑强烈的对比，让人毛骨悚然。还有最为经典，被周星驰戏仿的血水场面有着浓重的恐怖色彩。这种恐怖以一种极为不可思议的角度压迫人的神经，短短的几秒钟让人有极强的感官冲击。
《闪灵》片名取自男主角的儿子一种特殊的天赋技能，即能够预知未来的某些现象和与他人产生微妙的心电感应。这也是推动影片最直接的元素，连贯了影片的脉络。
但电影借助“闪灵”讲的并不是一个灵异的事件，而是一个人走向自我毁灭的过程和下场。影片始终在描叙男主角内心逐渐被各种压力和封闭环境蚕食下走向崩溃的状态，直到最后精神错乱开始追杀自己的妻儿来获得内心的快感。
电影始终在将这种细微的心理变态无限放大，然后造成一种“走火入魔”的悲剧，这其中出现的其他“人物”和场景皆是来自于他们各自内心世界的潜意识构建。酒店之中前大半段都只有男主角一家人，中间出现过的“人物”来自他们不同内心的映射，但出现的太过离奇，显得扑朔迷离。
这是一场自我解构和审判的盛宴，男主角斗不过自己的心魔，然后变成了另外一个潜伏在黑暗多年的“恶魔”。最后，男主角因追杀自己的儿子，深陷迷宫，冻死在了其中，也仿佛寓意着他始终困在了自己内心的迷宫中，至死都无法走出来。
而关于电影最后诡秘的结尾众说纷纭，给整部影片埋下了一个具有无限可能的解读线索，颇耐人寻味。
《闪灵》中的演员们都是值得称道的，男主角的神经质呼之欲出，妻子的惊恐、小儿子的聪明都让人深陷戏中。
其中我个人最喜欢的，是小儿子骑着三轮车游荡在空旷的酒店里那些桥段，一系类跟拍的镜头极其流畅而诡奇，于平静之中烘托了极强的不确定性和游离感，让人有一种深不可测而说不清道不明的恐慌。
我在电影看完后，心情久久都没有平复，可能是因为半夜独自一人在床上看的缘故吧，对于惊悚的感知更为敏锐。之前也看过不少所谓的惊悚、恐怖的电影，大多是制造血腥、尖叫，渲染一片漆黑，鬼影重重等来强调“吓人”的意思，看多了你甚至觉得好笑，也不觉得恐怖。
而《闪灵》的短短两个小时却是一场十足的惊悚盛宴，我是分两晚将电影看完的，前天晚上看到一半的时候就有些感觉神经太过紧张怕影响睡眠就打住了，第二晚才完整看完，不过还是影响了睡眠。
我自认为还是对恐怖、惊悚有着一定免疫的人，还是奉劝一下那些随便看一点恐怖片就尖叫蒙眼睛的女生，这部电影还是千万不要独自一个人看了，更不要在深夜里看。
关于这不电影有很多的解构和争论，是很有意思的。每个人看待它都有不同的观点，关键是还都各执一词，妙笔生花。光是看那些专业的解析和影评就已经是很精彩的了。
在我看来，这部电影不论是在故事本身和故事内在表达上都有着很多值得细思的地方，至于各种电影语言和制作技法上，也就更是透露着超凡的才华。可能这也是它经久不衰，成为经典的原因吧。
这世上好的作品固然也多。但如果在好的同时还能让人有无数不同的解读空间，就更有意思和魅力了。
2014-5-10 夜
最早听说电影《闪灵》是在蔡骏的小说中。高中有段时间连续看了蔡骏不少的作品，其中尤为深刻的是《地狱的第19层》，在当时的认知里，这部作品是较为惊艳的。
当时“心理悬疑”类的小说刚崛起不久，而其中蔡骏就是其中的领军人物。说来“心理悬疑”小说与灵异、惊悚、恐怖等姊妹类型小说有着诸多相似之处，但它的宗旨则是严格否认鬼神论，再怎么离奇的事情都要给一个合理的解释，不能推到虚妄怪力乱神的范畴中去。
这类小说往往从人物的内心感官出发，重在拿主角的“心理”做文章，制造悬疑的气氛，所以常出现潜意识、幻象、幻听、梦游、人格分裂等现象，其中的惊悚、悬疑元素都是以人物意识为核心营造的，而非外界因素，出现的“灵异”也都是人物内心的扭曲意识构建而成的，也正是因为这样这种类型才能独立脱胎出来。
在蔡骏的小说里，曾多次提及电影《闪灵》并不吝溢美之词，可想而知他是对这部电影是情有独钟的。当时并不知道为什么他这么青睐这部电影，直到等我看完了影片，这个问题就迎刃而解了。
《闪灵》在惊悚恐怖类的电影中是占有极高地位的，它也影响了后来无数同类型电影的，也多次影响到蔡骏的小说创作。
蔡骏一直着力挖掘“心理悬疑”的因素，将其放大、拓展，最后形成规模。而在电影《闪灵》中，“心理悬疑”的因素被发挥到了极致，难怪他对其无比推崇。算起来，《闪灵》虽是电影作品，但也是他文字作品的老前辈。
2005年周星驰的《功夫》纵横影坛。当时那会儿我还在读初中，电影出来的那阵子几乎学校里所有男生都在谈论这部电影。
后来盗版光碟出来了，我们反复看了好几遍。那个版本至今都记忆犹新，明显是从电影院偷拍的，画质粗糙不说还残缺了一部分内容，每次到了笑点的时候，就听见电影院里的人在笑，和一些上离开位子的人将影子投在幕布上。
但就是这样的版本我们也是看得津津有味，后来电脑上出了高清，我先后又看过几遍。
其中周星驰上疯人院找火云邪神那段，有一幕极其写意的画面，就是铺天盖地的血水没来由的从墙壁里奔涌而来，气势宏大，但气氛诡谲。
最开始的时候甚至没太看懂，以为那是实物。后来理解为那是火云邪神的杀气，借助这样的画面通感式处理。再后来才知道，这是戏仿了《闪灵》中的经典画面。这是周星驰为数不多的血腥镜头，显然也是在对《闪灵》致敬。
电影《闪灵》出自1980年，算是老电影了，在印象里这样的老电影多是有些古旧的味道，当时器械不如现在发达，画面也难免有些粗糙。
但是实际上我在看电影的时候，就算有人告诉我这是新出的片子，我都不会怀疑。不论从技术的哪个方面，它都达到了精良的水准。
电影一开始是一幅颇为养眼的俯视图，连绵的山脉和工整蜿蜒的公路一览无余，都让人赏心悦目，一辆汽车徐徐往前开着，波澜不惊。但是就是这样一个“正常”的开头却配了一段极其诡诞的音乐，让人整个感觉就进入到了一种紧张、忐忑的氛围里。
接下来的故事很流畅，男主人公带着妻子和儿子到了与世隔绝的酒店工作，工作内容是在此后封闭的5个月里看守一座规模宏大的酒店。
故事才到一小半，环境就已经开始确定了。而后大雪封山、电话失去联络，偌大的酒店只有男主角一家三口，封闭式的环境给人一种无形的幽寂和压迫感。
从封闭式的环境确立后，《闪灵》的重点才逐渐开始。
我之前迷过两部作品，一部是小说《鬼吹灯》，共八卷，始终讲的是几个人盗墓的故事。整个的故事模式就是几个人从开阔的空间渐渐进入到一个诡秘的地下墓穴中，然后发生一系列的诡奇事情。这是关于“进入封闭空间”的典型发展模式。
于此相对应的，是美剧《越狱》。光听这个名字就知道，这是一部关于“逃离”的作品，其走向是几个人想尽一切要从封闭空间走向开阔空间。这两部作品有着截然不同的风格和魅力，不管是“进入封闭空间”和“逃离封闭空间”，这过程都是惊心动魄的，所以引发很多悬疑与刺激。
而《闪灵》与这两部不同在于，它是属于“滞留于封闭空间”的典型类型，它的重点不是进入或逃离，而是身在其中。
在《电锯惊魂》系类的第一部里，也是采取了这样的模式，这其中静中藏动，故事重在细节的拿捏，具备极其诡奇的发展张力。
《闪灵》的拍摄手法、配乐、画面构图、色彩把握、政治隐喻等一系列出色的地方都有很多的专业人士去结构、剖析，在各种细节和原委上也有极多的争议。作为一个非专业电影爱好者，难以从这些专业角度来谈论这部电影。
只是个人觉得，其电影在氛围上的营造妙入毫巅，对于悬疑、惊悚的节奏把握，丝丝入扣，让人难以喘息，根本没有一秒钟精神是存在松弛状态的。
在画面的构造上，一直用暖色调来烘托人物内心，这是与极多以冷色调为主的惊悚片有着极大的反差，也体现了影片的独具匠心。
全片都漫漶着一种“疯狂”、“诡异”、“不确定”、“绝望”的气氛，任何一种细节都足以调动人心，让人压抑无比，致使看完之后还有“后怕”的感觉。
其中关乎237房间，惊悚的元素尤为强烈，关于浴室裸女那段，采用先后美丑强烈的对比，让人毛骨悚然。还有最为经典，被周星驰戏仿的血水场面有着浓重的恐怖色彩。这种恐怖以一种极为不可思议的角度压迫人的神经，短短的几秒钟让人有极强的感官冲击。
《闪灵》片名取自男主角的儿子一种特殊的天赋技能，即能够预知未来的某些现象和与他人产生微妙的心电感应。这也是推动影片最直接的元素，连贯了影片的脉络。
但电影借助“闪灵”讲的并不是一个灵异的事件，而是一个人走向自我毁灭的过程和下场。影片始终在描叙男主角内心逐渐被各种压力和封闭环境蚕食下走向崩溃的状态，直到最后精神错乱开始追杀自己的妻儿来获得内心的快感。
电影始终在将这种细微的心理变态无限放大，然后造成一种“走火入魔”的悲剧，这其中出现的其他“人物”和场景皆是来自于他们各自内心世界的潜意识构建。酒店之中前大半段都只有男主角一家人，中间出现过的“人物”来自他们不同内心的映射，但出现的太过离奇，显得扑朔迷离。
这是一场自我解构和审判的盛宴，男主角斗不过自己的心魔，然后变成了另外一个潜伏在黑暗多年的“恶魔”。最后，男主角因追杀自己的儿子，深陷迷宫，冻死在了其中，也仿佛寓意着他始终困在了自己内心的迷宫中，至死都无法走出来。
而关于电影最后诡秘的结尾众说纷纭，给整部影片埋下了一个具有无限可能的解读线索，颇耐人寻味。
《闪灵》中的演员们都是值得称道的，男主角的神经质呼之欲出，妻子的惊恐、小儿子的聪明都让人深陷戏中。
其中我个人最喜欢的，是小儿子骑着三轮车游荡在空旷的酒店里那些桥段，一系类跟拍的镜头极其流畅而诡奇，于平静之中烘托了极强的不确定性和游离感，让人有一种深不可测而说不清道不明的恐慌。
我在电影看完后，心情久久都没有平复，可能是因为半夜独自一人在床上看的缘故吧，对于惊悚的感知更为敏锐。之前也看过不少所谓的惊悚、恐怖的电影，大多是制造血腥、尖叫，渲染一片漆黑，鬼影重重等来强调“吓人”的意思，看多了你甚至觉得好笑，也不觉得恐怖。
而《闪灵》的短短两个小时却是一场十足的惊悚盛宴，我是分两晚将电影看完的，前天晚上看到一半的时候就有些感觉神经太过紧张怕影响睡眠就打住了，第二晚才完整看完，不过还是影响了睡眠。
我自认为还是对恐怖、惊悚有着一定免疫的人，还是奉劝一下那些随便看一点恐怖片就尖叫蒙眼睛的女生，这部电影还是千万不要独自一个人看了，更不要在深夜里看。
关于这不电影有很多的解构和争论，是很有意思的。每个人看待它都有不同的观点，关键是还都各执一词，妙笔生花。光是看那些专业的解析和影评就已经是很精彩的了。
在我看来，这部电影不论是在故事本身和故事内在表达上都有着很多值得细思的地方，至于各种电影语言和制作技法上，也就更是透露着超凡的才华。可能这也是它经久不衰，成为经典的原因吧。
这世上好的作品固然也多。但如果在好的同时还能让人有无数不同的解读空间，就更有意思和魅力了。
2014-5-10 夜
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