怎么写剧本
1个回答
展开全部
关于剧本怎么写.想写一个剧本,用于动画制作方面,是关于生活的.我
故事梗概——分集提纲——剧情细化到每个场景——人物对话（动作、表情、心理活动、人物之间的关系等提示） 文学剧本（偏重于镜头的剧本）的写作格式：第一，编剧把提供导演拍摄作为自己的唯一责任和目的，不准备将其成为一种文字读物，多采用对动作和画面直接白描，不追求文采.第二，以场景（有时甚至细致到镜头）来划分文字的自然段落，在每段之首专用一行文字标明场号或镜号，场面发生的时间、地点等等.第三，明确从技术上规定拍摄的方法（比如注明特写、推、淡出之类），甚至详细的对摄制组其他成员（导、演、摄、美、录、服、化、道）也做出许多较为具体的指示.格式可以如下：第一场 地点 日或夜 内或外 A：（台词） B：（台词）。
剧本怎么写 要正确格式
给你一个现成的，格式自己看吧时间：某节自习课 地点：初一年级班级 人物：班长甲 班干乙 班干丙 班干丁 学生ABCDE （幕启：五六个同学在教室里吵吵闹闹，追追打打，上课铃响了，他们也没有停下来的意思。）
（A与B两人击手掌，口中念念有词。） （C听耳机，嘴里唱《我的地盘》。）
（D与E追追打打。） 班干丁：（跑进去，见他们吵，对观众说）上课铃响了，他们还这样闹，我是班干，是管还是不管啊？（犹豫不决）我们老班到外地开会去了，班长和几位班干在后面过来了，我不管了，让他们管吧。
（跑回座位，和几位同学一起吵闹。） 班长甲：（从教室外面进来，见到这个情况，上前制止） （生气地）：上课啦，你们怎么还那么吵哇？ （四、五个同学还吵闹，不理睬。）
班长甲：（大声地）：已经上课了，你们听见没有？ （稍停下来，但随时又说说笑笑） 班长甲：（实在很气愤，走过去用力把书本拍在桌子上）你们再吵，我就告诉老师去！ 学生A：（安静一下，A反唇相讥）：那你就告去吧，马屁精。 学生B：就是，也不看看自己的模样，刚当上班长没有几天，就那么横！ 学生D：哼，昨天，她都还吵吵的，今天一翻脸就不认人了。
学生A：那不是，这种人也配当班长，没搞错吧！ 学生B：以后我们不选她不就得了…… 学生C：……这个地盘是我的。…… 学生E：（起哄哄）呵呵…… 班长甲：（怔怔地看着他们，感到心里一阵悲哀，发向内心的委屈全涌出来，突然爆发，伏在桌子上大声哭了起来。）
班干丁：天下大乱了。（焦急又无奈） （乙、丙从教室外进入。）
班干乙：（扶甲）怎么啦，班长。谁欺负你啦？（甲甩开乙的手，哭。）
班干丙：（指ABCDE）哦，肯定是你们搞的鬼，你们说，到底是怎么一回事？ 学生A：没有什么啊？ 学生B：谁知道呢？ 学生C：（摇头脱脑听歌，装聋作哑。） 班干丙：（走过去，把丁扯到前台）：你比我们都先回来，你肯定知道是怎么回事？你告诉我们。
班干丁：（装）我……我刚才回来……就睡着了（睡觉的动作），我不知道哇…… （ABCD发出哄笑声） 班干丙：你撒谎！你平时和他们不是顶好的吗？你去做这个工作，把这个事情解决好，走！（走到甲旁 边，安慰甲） 班干丁：（作无奈样子）这下难办咯！哎呀！（把ABCDE带到前台）（硬着头皮说）你们，你们，也太不象话了，怎么能这样呢？ 班干丁：（凑近ABCDE）（小声地）咳，哥们，我是例行办事啊，我不认真，绝不认真。 （AB：怒：）哼！ （拉开距离）：（大声）看看，很不象话，太不象话…… （走到CDE）（小声）说说玩的，不生气啊！（CDE转头一边去） 班干乙：（走到丁旁边）你在说什么？ 班干丁：（吓一跳）吓死我了，没说什么，没说什么。
班干乙：丁阳阳，你平时不是会逗人笑吗？你去劝劝班长，好吗？ 班干丁：哦，这点小事，包在我身上，我是我们班最有办法的人啦，看我的。 班干丁：（对甲）我说你班长啊，你心灵是美到家了，在班里任劳任怨，不计个人得与失。
大小事情，你都做得十分出色，我们应该向你学习啊。但是，现在，你反而被这些人骂得丢了自尊，丢了面子，你讲，你干得冤不冤，累不累啊啊？ 班长甲：（哭得更伤心了） 班干丙：你都说了些什么东西呀？ 班干乙：真是的，越帮越忙了。
（安慰甲） 班干丁：好好好，我不说了，我不说了。 班干乙：你们这些同学，再这样闹下去，我们班可怎么得了啊？天啊！ 班干丙：不怕，让我来。
（举起手）我看你们这群无赖，我收拾不了你们，我不姓蒙。 班干丁：（看到这种情况，忙了）哎哎，我说副班长啊，是不是大事化小，小事化了，了了就了了。
班干丙：这事不能这么了，他们不承认错误，我非揍了他们不可！ 班干丁：哎哟，还是这个脾气没改。 班干丙：（抓住D，连四人一起）你们说，今天你们是怎么回事？不说清楚，我跟你们没完！ （ABCD）（沉默） 班干丁：哎哎，是这么回事。
刚才他们是一时糊涂，本来不想这样，后来就那样了，以后绝不那样了。啊（对ABCD）OK?(ABCD仰头、不答) 班干丁：（对丙）（笑脸）他们说，是、是，他们绝不那样了。
怎么写剧本了？
1、写法（1）剧本开头列出了幕数或集数、地点、时间、环境、剧本简要说明、人物；（2）整个剧本以对话的形式；（3）剧本的中间用中括号的形式提示当时的情景，用括号的形式提示当时人物的动作、神态等。
格式每个场景都以这样的格式：第 N 集场景1， 地点：（ ……）时间：（…… ）天气（环境）：（……）该场景内的情节简要说明（200字以内）：（……）角色名字：（可以用粗体也可以用斜体，但要统一）： 如下文： -奔翔-[动作说明] （动作说明需加大括号），如果可以需要突出主观镜头或客观镜头，在动作说明前如果是角色的动作，则需要在动作说明前将该动作内的主要角色动作置于动作说明之上。如：-奔翔-[镜头里出现一双大大的脚。
镜头向上仰视，显出主人公大大的形体，身着西服装束，手提着小小的公文包。保持镜头平行后移，以主人公的动作表示他在行走。
]对话：对话格式为：奔翔：对话内容如需特殊说明，可在对话后用“[ ]”加动作。其他说明：每一页代表动画片的1分钟，不管这页长与短，到下一分钟全部换页。
注意事项：对话不能书面语言，需要富有幽默，对于剧本，若没有对白也要让观众看明白说什么。2、剧本分类按照 应用范围，可分为：话剧剧本，电影剧本，电视剧剧本，动画剧本，微电影剧本，微动漫剧本等，小说剧本 ，相声、小品。
按剧本题材，又可分为喜剧、悲剧、历史剧、家庭伦理剧、惊悚剧等等。
剧本怎么写 要正确格式
正确格式（1）剧本开头列出了剧本名、时间、地点、人物。
（2）整个剧本以对话的形式 （3）剧本的中间用中括号的形式提示当时的情景，用括号的形式提示当时人物的动作、神态等。 写作要素剧本的三要素是：矛盾冲突、人物语言、舞台说明。
创作过程中各个方面都要一一考虑周全。简单来说，要写好一个故事，首先要构思好你的故事走向，人物关系，情节 *** ，主题思想等…… 美国好莱坞有一套编剧规律：即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾，直至结局。
中国也有自己的编剧规律：起、承、转、合。 拓展资料撰写忌讳一、写成小说剧本写作和小说写作是两样完全不同的事，要知道写剧本的目的是要用文字去表达一连串的画面，所以你要让看剧本的人见到文字而又能够实时联想到一幅图画，将他们带到动画的世界里。
小说就不同，他除了写出画面外，更包括抒情句子，修辞手法和角色内心世界的描述。这些在剧本里是不应有的。
二、对白增多剧本里不宜有太多的对话（除非是剧情的需要），否则整个故事会变得不连贯，缺乏动作，观众看起来就似听读剧本一样。要知道你现在要写的是电影语言，而不是文学语言。
所以，一部优秀的电影剧本，对白越少，画面感就越强，冲击力就越大。 三、故事太多枝节很多人写剧本都写得太多枝节，在枝节中有很多的角色，穿插了很多的场，使故事变得复杂化，观众可能会看得不明白，不清楚作者想表达什么主题。
试想如果在一幕电影中同时有十几个重要的角色，角色之间又有很多故事，你叫观众在短短时间里那能把每一个角色记得这么清楚。 参考资料：电影剧本格式— —百度百科。
怎么写剧本
剧本写作基础：剧本的格式 首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。
剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。 写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。
当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。
或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。
先来看看剧本写作常犯的错误： 1：把剧本写成了小说 刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。
你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。
加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。
2：不必要的摄象机标注 如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。
你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢？也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。
剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。 1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。
2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。 3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。
4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。 5.New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。
6.POV 视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。
7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。 8.Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY,BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。
9.Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。 10.Two shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。
把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。 11.Close shot 近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。
12.Insert 插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，SALLY问BILL几点了，BILL抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。 以上就是剧本里的镜头描写格式，看个例子就明白了。
这是具体的写作格式： 场景说明要黑体，时间地点要黑体，居左 场景中出现的音效要黑体标出 第一次出现的人物名要黑体居中 人物的对话要居中，两边留空，不同人物的对话要另起一行 标明摄象机的关系 标明场景的切换，“切至”就是硬切，“化至”就是加转场的效果，全部居右 如有特效运用，也要用黑体标出 二剧本写作入门 这是我在大学修读剧本写作课程时所得到的体会。记得当年导师和我们说：「要想写好剧本，就必须懂得剧本的基本知识和理论，搞明白电影的规律！」 今天，身为其中的一员，有幸和大家分享一下我所懂得的剧本理论知识，如有错漏，还望大家多多包容。
简单来说，要写好一个故事，首先要构思好你的故事走向，人物关系，情节 *** ，主题思想等…… 美国好莱坞有一套编剧规律：即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾，直至结局。中国也有自己的编剧规律：起、承、转、合。
在下面的文字，本人会分类将写作剧本的基本和重要的元素详加论述，并会举出实例加以说明。 剧本基本理论 ：态度、主题 > 写故事最重要的是对故事的态度，不同的态度会产生不同的效果。
举一个简单的例子，同样是写一个青楼女子的故事，如果作者是以一个淫秽、色情的态度去写，故事自然集中于男女之间欢爱的部份。相反，如果作者是以一个同情、尊重的态度去写，故事便会集中于描写青楼女子被迫卖身，身不由己的可怜、无奈…… > 在下笔写故事之前，你必须要问自己：你要讲一个。
历史剧本怎么写？
剧本是用来演的，除了必须尊重历史事实等硬性条件，必须要同时考虑一些软性条件，比如人物的心理、社会心理等，它们在各个时代都有相似点和不同点，也正是它们能真正吸引观众.具体方式举例：1.，通过人物的每一个细微动作、天气的变化等辅助背景等来表现特定场景，令观众能够身临其境，设身处地，此时作者在创作时应完全融入人物的思想.2，剧本讲究结构，如同初看很一般的东西，经过重构会发生翻天覆地的变化，正所谓点石成金，笔者最佩服的是金庸《射雕英雄传》中郭靖黄蓉在牛家村的暗室里那场戏，观众不知不觉就被带入角色，充当主角，去经历暗室外发生的一幕幕.当然，还有倒叙，引叙等很多手法，如果能抓住观众猎奇等心理，相信你的剧本会很成功的.3，最后一点，就是要写自己的东西，不要遵循老的套路（除了根本性原则），创新是永远不会受批评的.。
故事梗概——分集提纲——剧情细化到每个场景——人物对话（动作、表情、心理活动、人物之间的关系等提示） 文学剧本（偏重于镜头的剧本）的写作格式：第一，编剧把提供导演拍摄作为自己的唯一责任和目的，不准备将其成为一种文字读物，多采用对动作和画面直接白描，不追求文采.第二，以场景（有时甚至细致到镜头）来划分文字的自然段落，在每段之首专用一行文字标明场号或镜号，场面发生的时间、地点等等.第三，明确从技术上规定拍摄的方法（比如注明特写、推、淡出之类），甚至详细的对摄制组其他成员（导、演、摄、美、录、服、化、道）也做出许多较为具体的指示.格式可以如下：第一场 地点 日或夜 内或外 A：（台词） B：（台词）。
剧本怎么写 要正确格式
给你一个现成的，格式自己看吧时间：某节自习课 地点：初一年级班级 人物：班长甲 班干乙 班干丙 班干丁 学生ABCDE （幕启：五六个同学在教室里吵吵闹闹，追追打打，上课铃响了，他们也没有停下来的意思。）
（A与B两人击手掌，口中念念有词。） （C听耳机，嘴里唱《我的地盘》。）
（D与E追追打打。） 班干丁：（跑进去，见他们吵，对观众说）上课铃响了，他们还这样闹，我是班干，是管还是不管啊？（犹豫不决）我们老班到外地开会去了，班长和几位班干在后面过来了，我不管了，让他们管吧。
（跑回座位，和几位同学一起吵闹。） 班长甲：（从教室外面进来，见到这个情况，上前制止） （生气地）：上课啦，你们怎么还那么吵哇？ （四、五个同学还吵闹，不理睬。）
班长甲：（大声地）：已经上课了，你们听见没有？ （稍停下来，但随时又说说笑笑） 班长甲：（实在很气愤，走过去用力把书本拍在桌子上）你们再吵，我就告诉老师去！ 学生A：（安静一下，A反唇相讥）：那你就告去吧，马屁精。 学生B：就是，也不看看自己的模样，刚当上班长没有几天，就那么横！ 学生D：哼，昨天，她都还吵吵的，今天一翻脸就不认人了。
学生A：那不是，这种人也配当班长，没搞错吧！ 学生B：以后我们不选她不就得了…… 学生C：……这个地盘是我的。…… 学生E：（起哄哄）呵呵…… 班长甲：（怔怔地看着他们，感到心里一阵悲哀，发向内心的委屈全涌出来，突然爆发，伏在桌子上大声哭了起来。）
班干丁：天下大乱了。（焦急又无奈） （乙、丙从教室外进入。）
班干乙：（扶甲）怎么啦，班长。谁欺负你啦？（甲甩开乙的手，哭。）
班干丙：（指ABCDE）哦，肯定是你们搞的鬼，你们说，到底是怎么一回事？ 学生A：没有什么啊？ 学生B：谁知道呢？ 学生C：（摇头脱脑听歌，装聋作哑。） 班干丙：（走过去，把丁扯到前台）：你比我们都先回来，你肯定知道是怎么回事？你告诉我们。
班干丁：（装）我……我刚才回来……就睡着了（睡觉的动作），我不知道哇…… （ABCD发出哄笑声） 班干丙：你撒谎！你平时和他们不是顶好的吗？你去做这个工作，把这个事情解决好，走！（走到甲旁 边，安慰甲） 班干丁：（作无奈样子）这下难办咯！哎呀！（把ABCDE带到前台）（硬着头皮说）你们，你们，也太不象话了，怎么能这样呢？ 班干丁：（凑近ABCDE）（小声地）咳，哥们，我是例行办事啊，我不认真，绝不认真。 （AB：怒：）哼！ （拉开距离）：（大声）看看，很不象话，太不象话…… （走到CDE）（小声）说说玩的，不生气啊！（CDE转头一边去） 班干乙：（走到丁旁边）你在说什么？ 班干丁：（吓一跳）吓死我了，没说什么，没说什么。
班干乙：丁阳阳，你平时不是会逗人笑吗？你去劝劝班长，好吗？ 班干丁：哦，这点小事，包在我身上，我是我们班最有办法的人啦，看我的。 班干丁：（对甲）我说你班长啊，你心灵是美到家了，在班里任劳任怨，不计个人得与失。
大小事情，你都做得十分出色，我们应该向你学习啊。但是，现在，你反而被这些人骂得丢了自尊，丢了面子，你讲，你干得冤不冤，累不累啊啊？ 班长甲：（哭得更伤心了） 班干丙：你都说了些什么东西呀？ 班干乙：真是的，越帮越忙了。
（安慰甲） 班干丁：好好好，我不说了，我不说了。 班干乙：你们这些同学，再这样闹下去，我们班可怎么得了啊？天啊！ 班干丙：不怕，让我来。
（举起手）我看你们这群无赖，我收拾不了你们，我不姓蒙。 班干丁：（看到这种情况，忙了）哎哎，我说副班长啊，是不是大事化小，小事化了，了了就了了。
班干丙：这事不能这么了，他们不承认错误，我非揍了他们不可！ 班干丁：哎哟，还是这个脾气没改。 班干丙：（抓住D，连四人一起）你们说，今天你们是怎么回事？不说清楚，我跟你们没完！ （ABCD）（沉默） 班干丁：哎哎，是这么回事。
刚才他们是一时糊涂，本来不想这样，后来就那样了，以后绝不那样了。啊（对ABCD）OK?(ABCD仰头、不答) 班干丁：（对丙）（笑脸）他们说，是、是，他们绝不那样了。
怎么写剧本了？
1、写法（1）剧本开头列出了幕数或集数、地点、时间、环境、剧本简要说明、人物；（2）整个剧本以对话的形式；（3）剧本的中间用中括号的形式提示当时的情景，用括号的形式提示当时人物的动作、神态等。
格式每个场景都以这样的格式：第 N 集场景1， 地点：（ ……）时间：（…… ）天气（环境）：（……）该场景内的情节简要说明（200字以内）：（……）角色名字：（可以用粗体也可以用斜体，但要统一）： 如下文： -奔翔-[动作说明] （动作说明需加大括号），如果可以需要突出主观镜头或客观镜头，在动作说明前如果是角色的动作，则需要在动作说明前将该动作内的主要角色动作置于动作说明之上。如：-奔翔-[镜头里出现一双大大的脚。
镜头向上仰视，显出主人公大大的形体，身着西服装束，手提着小小的公文包。保持镜头平行后移，以主人公的动作表示他在行走。
]对话：对话格式为：奔翔：对话内容如需特殊说明，可在对话后用“[ ]”加动作。其他说明：每一页代表动画片的1分钟，不管这页长与短，到下一分钟全部换页。
注意事项：对话不能书面语言，需要富有幽默，对于剧本，若没有对白也要让观众看明白说什么。2、剧本分类按照 应用范围，可分为：话剧剧本，电影剧本，电视剧剧本，动画剧本，微电影剧本，微动漫剧本等，小说剧本 ，相声、小品。
按剧本题材，又可分为喜剧、悲剧、历史剧、家庭伦理剧、惊悚剧等等。
剧本怎么写 要正确格式
正确格式（1）剧本开头列出了剧本名、时间、地点、人物。
（2）整个剧本以对话的形式 （3）剧本的中间用中括号的形式提示当时的情景，用括号的形式提示当时人物的动作、神态等。 写作要素剧本的三要素是：矛盾冲突、人物语言、舞台说明。
创作过程中各个方面都要一一考虑周全。简单来说，要写好一个故事，首先要构思好你的故事走向，人物关系，情节 *** ，主题思想等…… 美国好莱坞有一套编剧规律：即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾，直至结局。
中国也有自己的编剧规律：起、承、转、合。 拓展资料撰写忌讳一、写成小说剧本写作和小说写作是两样完全不同的事，要知道写剧本的目的是要用文字去表达一连串的画面，所以你要让看剧本的人见到文字而又能够实时联想到一幅图画，将他们带到动画的世界里。
小说就不同，他除了写出画面外，更包括抒情句子，修辞手法和角色内心世界的描述。这些在剧本里是不应有的。
二、对白增多剧本里不宜有太多的对话（除非是剧情的需要），否则整个故事会变得不连贯，缺乏动作，观众看起来就似听读剧本一样。要知道你现在要写的是电影语言，而不是文学语言。
所以，一部优秀的电影剧本，对白越少，画面感就越强，冲击力就越大。 三、故事太多枝节很多人写剧本都写得太多枝节，在枝节中有很多的角色，穿插了很多的场，使故事变得复杂化，观众可能会看得不明白，不清楚作者想表达什么主题。
试想如果在一幕电影中同时有十几个重要的角色，角色之间又有很多故事，你叫观众在短短时间里那能把每一个角色记得这么清楚。 参考资料：电影剧本格式— —百度百科。
怎么写剧本
剧本写作基础：剧本的格式 首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。
剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。 写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。
当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。
或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。
先来看看剧本写作常犯的错误： 1：把剧本写成了小说 刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。
你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。
加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。
2：不必要的摄象机标注 如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。
你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢？也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。
剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。 1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。
2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。 3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。
4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。 5.New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。
6.POV 视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。
7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。 8.Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY,BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。
9.Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。 10.Two shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。
把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。 11.Close shot 近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。
12.Insert 插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，SALLY问BILL几点了，BILL抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。 以上就是剧本里的镜头描写格式，看个例子就明白了。
这是具体的写作格式： 场景说明要黑体，时间地点要黑体，居左 场景中出现的音效要黑体标出 第一次出现的人物名要黑体居中 人物的对话要居中，两边留空，不同人物的对话要另起一行 标明摄象机的关系 标明场景的切换，“切至”就是硬切，“化至”就是加转场的效果，全部居右 如有特效运用，也要用黑体标出 二剧本写作入门 这是我在大学修读剧本写作课程时所得到的体会。记得当年导师和我们说：「要想写好剧本，就必须懂得剧本的基本知识和理论，搞明白电影的规律！」 今天，身为其中的一员，有幸和大家分享一下我所懂得的剧本理论知识，如有错漏，还望大家多多包容。
简单来说，要写好一个故事，首先要构思好你的故事走向，人物关系，情节 *** ，主题思想等…… 美国好莱坞有一套编剧规律：即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾，直至结局。中国也有自己的编剧规律：起、承、转、合。
在下面的文字，本人会分类将写作剧本的基本和重要的元素详加论述，并会举出实例加以说明。 剧本基本理论 ：态度、主题 > 写故事最重要的是对故事的态度，不同的态度会产生不同的效果。
举一个简单的例子，同样是写一个青楼女子的故事，如果作者是以一个淫秽、色情的态度去写，故事自然集中于男女之间欢爱的部份。相反，如果作者是以一个同情、尊重的态度去写，故事便会集中于描写青楼女子被迫卖身，身不由己的可怜、无奈…… > 在下笔写故事之前，你必须要问自己：你要讲一个。
历史剧本怎么写？
剧本是用来演的，除了必须尊重历史事实等硬性条件，必须要同时考虑一些软性条件，比如人物的心理、社会心理等，它们在各个时代都有相似点和不同点，也正是它们能真正吸引观众.具体方式举例：1.，通过人物的每一个细微动作、天气的变化等辅助背景等来表现特定场景，令观众能够身临其境，设身处地，此时作者在创作时应完全融入人物的思想.2，剧本讲究结构，如同初看很一般的东西，经过重构会发生翻天覆地的变化，正所谓点石成金，笔者最佩服的是金庸《射雕英雄传》中郭靖黄蓉在牛家村的暗室里那场戏，观众不知不觉就被带入角色，充当主角，去经历暗室外发生的一幕幕.当然，还有倒叙，引叙等很多手法，如果能抓住观众猎奇等心理，相信你的剧本会很成功的.3，最后一点，就是要写自己的东西，不要遵循老的套路（除了根本性原则），创新是永远不会受批评的.。
已赞过
已踩过<
评论
收起
你对这个回答的评价是？
推荐律师服务：
若未解决您的问题，请您详细描述您的问题，通过百度律临进行免费专业咨询
