一个导演需基本需要做什么啊？
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难，祝你好运！资金很重要
圆个导演梦
一、导演是可以学成的
西班牙导演佩德罗?阿莫多瓦在1999年法国嘎那电影节上讲授电影课时说:“对我来说，电影可以学，但不能教。这是一门更多的建立于运作方式之上而不是技术之上的艺术。这是一种完全个人化的表现形式。导演技法是一种个人经验，应该自己去发现电影语言，应该通过这种语言发现自我。”
本书作者认为：上述所说的“电影可以学”是对的，而“不能教”则有些偏颇。曾经因执导《钢琴课》而一举成名的女导演简?坎皮恩曾经就读于澳大利亚的广播电影电视学校。她说：“学校创造了我的事业。我相信，如果没有学校，作为女性的我不会成功。”可见学校教育还是卓有成效的。但是，如何把自己打造成一位真正具有个性化的导演，还需要经过实际工作的磨练和考验。而在学校所受到的教育和学到的知识与技能，则起到了催化剂的作用。
阿莫多瓦说：“在较低层次上，也可以通过看影片来学电影。其危险性在于会落入崇敬的陷阱。人们看到某些大师的拍片方式，然后就试图模仿。这样做的唯一站的脚的理由是在别人的影片中找到他遇到的问题的具体解决方法，因而这种借鉴成为他自己影片的一个积极的部分。”另一个英国导演约翰?布尔曼也在嘎那电影节授课时说：“我并非是电影学校的狂热崇拜者，因为，对我来说，导演首先是一种实际的职业，在拍摄现场学习是培养导演的最佳方式。归根到底，理论只有在符合实际经验时才有价值。”
《末代皇帝》导演贝托卢奇说：“若要学习电影，在我看来，显然需要拍片，也需要看很多片子。这两方面具有同等重要性。这无疑是今天我可以建议某人去上电影学校的唯一原因；因为这里有在电影院里永远无法看到各种影片的机会。”
作为导演，不仅要精通业务，而且要对制作的影片或电视剧的成败和艺术质量负重大责任。这是因为导演在摄制组内的特殊地位所决定的。在拍摄一部电影或电视剧时，都必须组建摄制组来实施和完成拍摄任务。在摄制组内，导演是总管艺术创作的负责人和领导者，掌握着艺术的指挥权。
因此，要求导演要有丰富的知识积累和较高的文化修养。既要专，又要博。既精于本行，了解影视艺术的本性；又要博学多识，熟悉各门艺术的原理和规律。同时还要学习社会科学和自然科学方面的知识，以开阔视野，拓展知识面。
另外，还要求导演具有较高的组织能力。能够把摄制组内的创作人员、技术人员和管理人员的积极性和创造性充分调动起来，共同完成摄制任务。因此，导演要运筹帷幄，指挥若定，不怕困难，处事果断，保证摄制工作的顺利运行。
由于导演的地位特殊，责任重大，因此学习导演和培养导演都必须注重其自身素质的提高。主要表现在以下三个方面：
1、 要有点灵性
灵性，主要指艺术感觉好。感觉是最直接的心理过程，是形成各种复杂心理过程的基础。
2、 要有点悟性
悟性，主要指对生活中新事物的敏感性。通过对生活的观察、体验，能够深刻地认识生活、理解生活，发现和悟到常人不易发现和悟到的哲理层次。
3、 要有点韧性
韧性，主要指坚忍不拔、百折不挠的毅力。
斯坦尼斯拉夫说过：“不要爱艺术中的自己，要爱自己心中的艺术。”
二、导演的指责与工作
可以分三个阶段：
1、 筹备阶段
（1） 研究剧本
（2） 遴选演员
（3） 写导演阐述
导演阐述是导演对未来影片或者电视剧描绘的蓝图，是导演创作意图和完整构思的说明，也是导演的纲领性的整体设计。
一般包括以下几点：
◎ 对剧本的立意、主题思想、时代背景等方面的阐释。
◎ 对剧中主要人物的分析。
◎ 对剧中矛盾冲突的理解与把握。
◎ 对未来影片风格样式的定位。
◎ 对节奏的处理。
◎ 对表演、摄影（像）、美术、化妆、服装、道具等创作的构思和造型设计的要求。
◎ 对音乐（作曲）、录音、剪辑等各创作部门的提示。
◎ 对剧中需要运用特技处理的部分提出要求，以便与特技部门协商处理。
（4） 选景
导演在选景时应注意：要从实际出发，要将自己想象中的环境向现实中的环境上靠。场景不可过于分散，以避免转移场景太多，距离太远，而拖延拍摄时间和增加经费开支。如果是同期录音还要注意场景周围有无声音干扰。对于拍摄角度、光源方向以及日照时间的利用率有否影响，也要一并加以考虑。
（5） 创作分镜头剧本
分镜头剧本是导演用于现场拍摄的蓝本和依据，也是导演对文学剧本的二度创作。将文学语言转化为可读的视听语言，并将导演的一切艺术构思溶入到分镜头剧本之中。
2、 拍摄阶段
西班牙导演佩德罗?阿莫多瓦在讲到拍摄的魅力是说：“拍摄即是制作一部影片最具体的部分，也是最不稳定的部分。在这个阶段，一切都被决定下来；也是在这个阶段一切都可能发生——最好的或是最坏的。”
3、 后期制作阶段
剪辑工作不仅是技术过程，也是艺术再创造的过程。导演通过对画面的分切组合，达到运用视听语言创造形象的目的。
导演和录音师一起运用音乐和音响效果与剪接好的画面进行合成。
还要涉及到作曲、乐队、演唱等诸多问题，以及动画、字幕、特技等人员的创作，导演对以上各个环节都应提出设想和要求，以取得共识，力争达到艺术的统一。
三、副导演、助理导演和场记的职责与工作
导演毕业后并不一定立刻就做导演，往往要从副导演或者助理导演，甚至场记做起。
1、 副导演的责任和工作
主要协助导演工作。基本上分三个阶段。
（1） 筹备阶段
◎ 协助导演搜集与创作有关的文字资料与画像资料，为导演创作提供参考。
◎ 参与有关创作的讨论，提出自己对艺术处理的见解和设想，供导演考虑。
◎ 协助导演编写分镜头剧本。
◎ 协助导演选演员。
◎ 协助导演选场景。
◎ 检查督促化妆、服装、道具的准备工作，并提出相关的意见，及时与导演沟通。
◎ 协助导演编制场景表和制定拍摄计划。
（2） 拍摄阶段
◎ 检查拍摄现场的各项准备工作。根据导演的意图布置环境，组织安排和协调现场拍摄时需要的各项准备。
◎ 负责安排和指导后景中的群众演员的表演和调度。
◎ 需要分组拍摄时，或导演因故不在时，按照导演的设计和意图，执行导演的工作。
（3） 后期制作
◎ 协助导演完成后期制作，安排和检查剪辑和录音工作。
◎ 整理完成片台本。
◎ 制作预告片。
◎ 协助导演做好总结工作。
2、 助理导演和场记的职责和工作
协助导演从事案头工作，配合副导演检查化妆、服装、道具的准备情况，记录和整理有关讨论创作问题的材料，保管搜集到的有关文字资料与画像资料，为导演创作提供参考。
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一、导演是可以学成的
西班牙导演佩德罗?阿莫多瓦在1999年法国嘎那电影节上讲授电影课时说:“对我来说，电影可以学，但不能教。这是一门更多的建立于运作方式之上而不是技术之上的艺术。这是一种完全个人化的表现形式。导演技法是一种个人经验，应该自己去发现电影语言，应该通过这种语言发现自我。”
本书作者认为：上述所说的“电影可以学”是对的，而“不能教”则有些偏颇。曾经因执导《钢琴课》而一举成名的女导演简?坎皮恩曾经就读于澳大利亚的广播电影电视学校。她说：“学校创造了我的事业。我相信，如果没有学校，作为女性的我不会成功。”可见学校教育还是卓有成效的。但是，如何把自己打造成一位真正具有个性化的导演，还需要经过实际工作的磨练和考验。而在学校所受到的教育和学到的知识与技能，则起到了催化剂的作用。
阿莫多瓦说：“在较低层次上，也可以通过看影片来学电影。其危险性在于会落入崇敬的陷阱。人们看到某些大师的拍片方式，然后就试图模仿。这样做的唯一站的脚的理由是在别人的影片中找到他遇到的问题的具体解决方法，因而这种借鉴成为他自己影片的一个积极的部分。”另一个英国导演约翰?布尔曼也在嘎那电影节授课时说：“我并非是电影学校的狂热崇拜者，因为，对我来说，导演首先是一种实际的职业，在拍摄现场学习是培养导演的最佳方式。归根到底，理论只有在符合实际经验时才有价值。”
《末代皇帝》导演贝托卢奇说：“若要学习电影，在我看来，显然需要拍片，也需要看很多片子。这两方面具有同等重要性。这无疑是今天我可以建议某人去上电影学校的唯一原因；因为这里有在电影院里永远无法看到各种影片的机会。”
作为导演，不仅要精通业务，而且要对制作的影片或电视剧的成败和艺术质量负重大责任。这是因为导演在摄制组内的特殊地位所决定的。在拍摄一部电影或电视剧时，都必须组建摄制组来实施和完成拍摄任务。在摄制组内，导演是总管艺术创作的负责人和领导者，掌握着艺术的指挥权。
因此，要求导演要有丰富的知识积累和较高的文化修养。既要专，又要博。既精于本行，了解影视艺术的本性；又要博学多识，熟悉各门艺术的原理和规律。同时还要学习社会科学和自然科学方面的知识，以开阔视野，拓展知识面。
另外，还要求导演具有较高的组织能力。能够把摄制组内的创作人员、技术人员和管理人员的积极性和创造性充分调动起来，共同完成摄制任务。因此，导演要运筹帷幄，指挥若定，不怕困难，处事果断，保证摄制工作的顺利运行。
由于导演的地位特殊，责任重大，因此学习导演和培养导演都必须注重其自身素质的提高。主要表现在以下三个方面：
1、 要有点灵性
灵性，主要指艺术感觉好。感觉是最直接的心理过程，是形成各种复杂心理过程的基础。
2、 要有点悟性
悟性，主要指对生活中新事物的敏感性。通过对生活的观察、体验，能够深刻地认识生活、理解生活，发现和悟到常人不易发现和悟到的哲理层次。
3、 要有点韧性
韧性，主要指坚忍不拔、百折不挠的毅力。
斯坦尼斯拉夫说过：“不要爱艺术中的自己，要爱自己心中的艺术。”
二、导演的指责与工作
可以分三个阶段：
1、 筹备阶段
（1） 研究剧本
（2） 遴选演员
（3） 写导演阐述
导演阐述是导演对未来影片或者电视剧描绘的蓝图，是导演创作意图和完整构思的说明，也是导演的纲领性的整体设计。
一般包括以下几点：
◎ 对剧本的立意、主题思想、时代背景等方面的阐释。
◎ 对剧中主要人物的分析。
◎ 对剧中矛盾冲突的理解与把握。
◎ 对未来影片风格样式的定位。
◎ 对节奏的处理。
◎ 对表演、摄影（像）、美术、化妆、服装、道具等创作的构思和造型设计的要求。
◎ 对音乐（作曲）、录音、剪辑等各创作部门的提示。
◎ 对剧中需要运用特技处理的部分提出要求，以便与特技部门协商处理。
（4） 选景
导演在选景时应注意：要从实际出发，要将自己想象中的环境向现实中的环境上靠。场景不可过于分散，以避免转移场景太多，距离太远，而拖延拍摄时间和增加经费开支。如果是同期录音还要注意场景周围有无声音干扰。对于拍摄角度、光源方向以及日照时间的利用率有否影响，也要一并加以考虑。
（5） 创作分镜头剧本
分镜头剧本是导演用于现场拍摄的蓝本和依据，也是导演对文学剧本的二度创作。将文学语言转化为可读的视听语言，并将导演的一切艺术构思溶入到分镜头剧本之中。
2、 拍摄阶段
西班牙导演佩德罗?阿莫多瓦在讲到拍摄的魅力是说：“拍摄即是制作一部影片最具体的部分，也是最不稳定的部分。在这个阶段，一切都被决定下来；也是在这个阶段一切都可能发生——最好的或是最坏的。”
3、 后期制作阶段
剪辑工作不仅是技术过程，也是艺术再创造的过程。导演通过对画面的分切组合，达到运用视听语言创造形象的目的。
导演和录音师一起运用音乐和音响效果与剪接好的画面进行合成。
还要涉及到作曲、乐队、演唱等诸多问题，以及动画、字幕、特技等人员的创作，导演对以上各个环节都应提出设想和要求，以取得共识，力争达到艺术的统一。
三、副导演、助理导演和场记的职责与工作
导演毕业后并不一定立刻就做导演，往往要从副导演或者助理导演，甚至场记做起。
1、 副导演的责任和工作
主要协助导演工作。基本上分三个阶段。
（1） 筹备阶段
◎ 协助导演搜集与创作有关的文字资料与画像资料，为导演创作提供参考。
◎ 参与有关创作的讨论，提出自己对艺术处理的见解和设想，供导演考虑。
◎ 协助导演编写分镜头剧本。
◎ 协助导演选演员。
◎ 协助导演选场景。
◎ 检查督促化妆、服装、道具的准备工作，并提出相关的意见，及时与导演沟通。
◎ 协助导演编制场景表和制定拍摄计划。
（2） 拍摄阶段
◎ 检查拍摄现场的各项准备工作。根据导演的意图布置环境，组织安排和协调现场拍摄时需要的各项准备。
◎ 负责安排和指导后景中的群众演员的表演和调度。
◎ 需要分组拍摄时，或导演因故不在时，按照导演的设计和意图，执行导演的工作。
（3） 后期制作
◎ 协助导演完成后期制作，安排和检查剪辑和录音工作。
◎ 整理完成片台本。
◎ 制作预告片。
◎ 协助导演做好总结工作。
2、 助理导演和场记的职责和工作
协助导演从事案头工作，配合副导演检查化妆、服装、道具的准备情况，记录和整理有关讨论创作问题的材料，保管搜集到的有关文字资料与画像资料，为导演创作提供参考。
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超凡的想象力，要具备天马行空的想法，不拘一格打破陈规
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指导现场拍摄、演员表演、调整剧本，等等。
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