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水粉画怎么上色?

Answer 1

水粉画到底怎么怎么上色？
不论是水粉还是水彩都是深色覆浅色 色彩画是用颜色一层一层累积的 相对来说水粉的覆盖率强于水彩 水粉看起来敦厚、稳重 而水彩覆盖力比较差但有灵动、活力 水彩下笔要注意颜色不能差的太多，否则下一步覆盖不好就会脏 喜欢那种就选哪种 两者各有长处

仅是个人的观点
水粉画怎么上色 三种水粉画上色的方法分享
这里提供干画法溼画法等五种上色方法，请参考！

一、干画法和溼画法

在水粉画中，干画法一般是指厚涂重叠的方法。此法可以反复地画，一遍不行再画一遍，表现对象比较充分、深刻，也宜于初学者掌握。这种厚画的画面，类似油画的效果，有浑厚之感。溼画法是以薄画为主，发挥水色渗化的效果，着色遍数不宜多，甚至白色部分可以空出白纸，具有水彩画溼润流动的意趣。当然，一些局部加厚也是可以的，干溼结合会增强表现力。

二、并置和重置

并置是笔触在画纸上并列摆置，着色遍数较少，开始用色即厚一些。如强调二度空间的画面。先用毛粗暴色线勾一下轮廓及结构，添色时用并置的方法把颜色摆上去，压出色线。 重置是一种叠色的方法，以色点、色线、色块进行重叠着色。作画大都是重置与并置结合运用，以利充分地表现对象。

三、干溼变化的掌握

颜色干溼变化是水粉颜料的特性之一。将颜色涂在画纸上，溼时感觉比较恰当，干后才会发现变淡变灰一些。不了解这一特性往往给着色带来被动。掌握这一特性，事先预计干后的效果，可避免后加之色成为不协调的“补钉”。 作画时，应从薄到厚进行着色。先厚画再薄涂干溼变化大；先薄画，逐步减少用水画厚，干溼变化不明显，较易掌握。修改画面时也适合厚涂。也可在要修改的周围涂一点清水，修改的部分干后就会自然统一。

四、色彩的衔接。画面需两块颜色衔接要自然，从明到暗要过渡圆润，色彩要衔接恰当。方法有三：

1、利用溼画，使明色与暗色、此色与彼色，由于水的作用交互渗化，这样效果会自然而柔润。一遍不行，可照此方法再画一遍。

2、在两色之间用中间明度的颜色画上去，虽有明显笔痕，远看过渡自然。

3、两色衔接生硬之处，可用其中一色在邻接处干扫几下，增加过渡的色阶。也可用笔蘸少量清水在生硬之处轻扫几下，使两色衔接处从明度或色彩方面揉出过渡层次，转折即会自然。

五、用笔 笔色在纸面上运动，出现笔痕，即谓笔触。一般通过画面中的笔触可以看出画家大致的作画顺序和怎样用笔来塑造对象的，用笔不是目的，是一种表现手段，许多画家的笔法是有所区别的，有的大笔纵横，有的小笔点绘。哪一种笔法好呢？怎样用笔才对？应该从表现对象的目的着眼，根据不同物象的不同结构、不同质感和作者的不同感受，立足于表现。要从表现对象出发，为表现形体结构和色彩，灵活运用涂、摆、点、勾、堆、扫等各种笔法进行描绘。

以上。
水粉的着色步骤
水粉画颜色有较强覆盖能力，但也不能毫无顾及地随便乱涂，它有自己一定的着色方法和步骤。从着色顺序方面有如下几种：

1、从整体到局部

水粉画是色彩画的一种，它同水彩、油画一样，都是从画大色块入手。整体着眼和从大体入手是我们的作画原则，大色块和大片色，对画面色调起决定性作用，应首先画准组成画面的主要色块的色彩关系，然后再进行局部的塑造和细节刻划。

2、从深重色到明亮色

明亮色多是厚涂，一遍遍薄涂亮不起来。先画深重色，容易被明亮色覆盖;相反，一般是先画面积较大的深重色(包括暗部和明部和重色)，予以确定画面色彩的骨架。逐步向中间色和明亮色推移。以明亮色为主的画面，还是要先涂明亮的大色块，颜色稍薄一点，局部小面积的深重色后加上去。如果中间色为主，作画时先涂中间色，运用并置的方法，分别向面积较小的暗色的明亮色画过去。方法不是死的，要根据情况灵活掌握。

3、从薄涂到厚画

薄涂即用水稀释颜料，如同画水彩画，根据总的色彩感觉，迅速地薄涂一遍，造成画面整体的色彩环境，尔后逐渐加厚，深入表现。薄涂比较正确的地方要善于保留，使画面色彩有厚有薄，以增加色彩有层次和厚重的效果。

水粉画颜料不象油画、丙烯颜料附着力强，可随意画厚。水粉画的厚涂要厚的适当，过厚容易龟裂脱落，所以较厚而不准的颜色应洗掉再画。

具体着色的技法应掌握下列几种：

(1)干画法和溼画法

在水粉画中，干画法一般是指厚涂重叠的方法。此法可以反复地画，一遍不行再画一遍，表现对象比较充分、深刻，也宜于初学者掌握。这种厚画的画面，类似油画的效果，有浑厚之感。溼画法是以薄画为主，发挥水色渗化的效果，着色遍数不宜多，甚至白色部分可以空出白纸，具有水彩画溼润流动的意趣。当然，一些局部加厚也是可以的，干溼结合会增强表现力。

(2)并置和重置

并置是笔触在画纸上并列摆置，着色遍数较少，开始用色即厚一些。如强调二度空间的画面。先用毛粗暴色线勾一下轮廓及结构，添色时用并置的方法把颜色摆上去，压出色线。

重置是一种叠色的方法，以色点、色线、色块进行重叠着色。作画大都是重置与并置结合运用，以利充分地表现对象。

(3)干溼变化的掌握

颜色干溼变化是水粉颜料的特性之一。将颜色涂在画纸上，溼时感觉比较恰当，干后才会发现变淡变灰一些。不了解这一特性往往给着色带来被动。掌握这一特性，事先预计干后的效果，可避免后加之色成为不协调的“补钉”。

作画时，应从薄到厚进行着色。先厚画再薄涂干溼变化大;先薄画，逐步减少用水画厚，干溼变化不明显，较易掌握。修改画面时也适合厚涂。也可在要修改的周围涂一点清水，修改的部分干后就会自然统一。

(4)色彩的衔接

画面需两块颜色衔接要自然，从明到暗要过渡圆润，色彩要衔接恰当。方法有三：

a、利用溼画，使明色与暗色、此色与彼色，由于水的作用交互渗化，这样效果会自然而柔润。一遍不行，可照此方法再画一遍。b、在两色之间用中间明度的颜色画上去，虽有明显笔痕，远看过渡自然。c、两色衔接生硬之处，可用其中一色在邻接处干扫几下，增加过渡的色阶。也可用笔蘸少量清水在生硬之处轻扫几下，使两色衔接处从明度或色彩方面揉出过渡层次，转折即会自然。

(5)用笔

笔色在纸面上运动，出现笔痕，即谓笔触。一般通过画面中的笔触可以看出画家大致的作画顺序和怎样用笔来塑造对象的，用笔不是目的，是一种表现手段，许多画家的笔法是有所区别的，有的大笔纵横，有的小笔点绘。哪一种笔法好呢?怎样用笔才对?应该从表现对象的目的着眼，根据不同物象的不同结构、不同质感和作者的不同感受......
我上一下水粉画怎么上色好看
颜料的调配 ：先了解颜料的属性 水粉颜料多是粉质的矿物质 水不能太多（我们干画法就几乎不用水），水多颜色不稳定 ，易变色 有些色彩不可多用 如紫色 会泛色 白色 会粉气 等等 时间长了 慢慢就知道了 一般不提倡用纯色画 特殊风格除外 以临摹为例 先分析对象的色彩偏向 整体色调 对对象有个整体理解 然后开始自己画 一般 由深到亮 1 铺大色调 （溼画法） 快速确定画面大致色彩倾向和感觉 2 大致塑造出主要物体的色彩 只是大色块的确定 这个阶段不要追求细节 （注意冷暖对比和互补色的运用） 3 深化 注意细节的刻画 4 收尾 整体观察和调整 多说无益的 关键你听了才行（戏言 嘿嘿） 要多动手的 技术才会上去
水粉怎样上色 10分
【水粉画的基本技法】

调色

写生时调配色彩是建立在正确观察和理解对象的色彩关系的基础上。调配颜色不能孤立的看一块，调一块，画一块。而要考虑整个的色调和色彩关系，从整体中去决定每一块颜色。水粉画写生色彩不易衔接，也应该在明确色彩的大关系的基础上，把几个大色块的颜色加以试调，准备好再往上画。切忌脱离整体，看一块，调一块，画一块，接着又调一块改一块。水粉画颜色溼时深，干后浅，干溼变化明显。如果调色时使用粉(白色)多，或已经画了较厚的色层，再着色作画，又使用的是吸水性强得纸，颜料的干溼变化就更显著。这使水粉画调色不容易做出正确的估计。造成色彩衔接、覆盖和修改上的困难。这是水粉画的一个明显特色和难点。初学时要特别注意这个问题。所以入手时要先画重颜色。一般来说，趁画面溼时，颜色溼与溼比，一口气画完，色彩关系容易掌握。如果在一色已干的情况下再衔接、覆盖颜色，就要注意颜色的干溼变化。

水的使用

水的使用在水粉画中虽然不及水彩画中那样重要，但是也是不可忽视的。水，主要起稀释、媒介的作用。调色、用笔和色层薄变化，都与水的使用有密切关系。一般来说，适当地用水可以使画面有流畅、滋润、浑厚的效果。过多的用水则会减少色度，引起水渍、污点和水色淤积。而用水不足又会使颜色干枯、粘厚，难于用笔。通常用水以能流畅地用笔、盖住底色为宜。在画暗处、虚处和远处，一般可适当地多用水，以增强其虚远和透明感。从作画步骤来说。在铺大调子时水要用的多些，使色层较薄，便于再往上着色。在作画过程中，水太脏了要及时换。尤其是画色彩鲜明的部位，调色用水要洁净。

白色的使用

水粉画调色时白色的使用和油画相似，用的比一般颜色要多。调用白色的主要作用是增强色彩的明度，降低色彩的纯度，在画近处、实处和高光处时，多调用白色，有助于形体的塑造，使其鲜明、结实和突出。关于调色、水和白色的使用，还需要和用笔以及整个画面色彩的干溼、厚薄结合处理结合起来考虑，要从表现不同对象的需要出发，做到有变化而统一。总的来说，初学时要注意两种倾向：一种是过多的用水，不敢用鲜明厚实的色彩来塑造形象，造成画面缺乏色彩对比、形象单薄。另一种是过多地使用白色，不懂得恰当地用水的好处，而使画面“粉气”、滞闷。这两种毛病的产生，有的是与初学者先接触过水彩画或油画有关。先画过水彩画的，要防止第一种过多地用水的毛病。先画过油画的，则要避免第二种过多地调用白色的毛病。至于在有了一定的基础之后，水和白色的使用又常与作者的个人爱好、技法特点有关。爱用薄画法、溼画法作画的，一般水的使用便多些。而爱好厚画法、干画法作画的，水的使用便少，白色的使用则较多。

用笔

由于各种类型的笔都可以用来作水粉画，因此水粉画的用笔技巧是异常丰富的。并且是在借鉴油画。国画和水彩画笔法的过程中，不断加以发展的。水粉画中常见的笔法。

“平笔法”——笔迹隐蔽。画面色层平整；

“散除法”——笔迹显露，但色层厚薄变化不显著；

“厚除法”——色层错综重叠，用色较厚、厚薄相间；

“点彩法”——利用光色的空间、初觉混合原理，用密集的小笔触（色点）塑造形象。（这种笔法用得较少，较难掌握，初学时不宜过早效仿）

此外，水粉画也吸收了油画的刀画技法。可用油画刀作画，也可用自制竹刀作画。水粉画在吸收其它画种的用笔技法时，必须从水粉画的特点、性能出发，目的是为了丰富水粉画的技法，增强水粉画的表现力。一般在画虚处、远处和暗部、阴影时，笔触要模糊些、平些、颜色薄一些，以增加虚远感。而在画近处、实处和亮部时，笔触则要显露些、颜色要厚一些，以增强其结实、突出、明晰的效果。当然这些都需要从整幅......
水粉颜料上色技巧
买本书看看吧，孩子，宫六朝的水粉不错

你那个，用不着水粉画，用马克笔或者水彩，彩铅或者绘图软件画吧,位图，就用PS 15分钟就画完了
手绘海报怎么用水粉上色？
无须勾边，先唬大色块，就是你看到的大块的颜色，然后在华小块的色彩，再压一下边，其实你画的时候就要注意不要画出去，最后勾勒细节，祝你成功！
水粉画上色先后
先画谁都可以，但要一起看。

水粉作画方法没有油画多。但也每个人画画都不同。

第一层颜色大多很薄，有透明感。目的抓住画面大的色彩关系。太厚了不利于后面的深入刻画。

第二层颜色比第一层厚，覆盖力强。目的增加画面色粉厚度，更向水粉作品。

第三层更厚，从局部出发刻画深入一步到位。完成后调整一下就可进入精细刻画了。

第四层薄，小笔精细刻画。最细微的东西，太厚了反而画不细。 攻

以上是比较传统的作画步骤。第一、二层颜色是抓大关系和增加画面厚度的所可以放开来画。不拘泥小节。画面效果出来是第三层的刻画。

看你问的问题就知道画的太紧张了。前两层没必要太紧张。注意整体色彩关系放开画就行了。

这步骤跟古典油画差不多。其实水粉画就是学习色彩知识和油画技巧的基础。

画多了就有自己的方法了。心中有整体，上来直接从局部小笔刻画都行。
水粉上色漫画人物怎么上色？
水粉这种颜料可以说，同时具有有水彩的好处，它固然可以象水彩一样渲染，也可以厚涂以增加质感，而且和水彩一样的便宜哦。因为水粉的覆盖力很强，所以勾线的时候不必象对付水彩颜料一样用黄色的彩铅。只要用普通的铅笔就可以了。 最后，当你熟悉了各种上色工具的时候，不要忘记尝试一下将他们一起使用。就象武功练到化境，什么独孤九剑，葵花宝典，降龙十八掌……一股脑的使将出来。画漫画也是这样，一张线稿，什么马克笔、水彩、水粉、彩铅，全都可以一起使用，比如就完全可以在上过水彩的画稿上，用彩铅、马克笔进一步深入描绘，一定会有出乎你意料的惊喜哦，反正这样想就对了----对你的画稿，你要不择手段，要--它--好--看！！！！
水粉上色有什么技巧吗
想要掌握水粉上色的技巧，首先要多看范画，注意大手法的画，水粉不是水彩，不须要很细致，要注意环境色，一幅水粉画好不好，关键是环境色的运用，而且要注意画面用色不可以生（就是不可以用纯色，比如单纯的大红，桔黄，翠绿）注意大的色调，如果你的画面灰，你就要整体的灰下去，让参观者知道这是一幅灰色调的画，大的色调偏向也很影响画面分，如果是考试就要选亮色调，这样才能从众多画中脱颖而出。最后就是要大胆的尝试色彩，就是不要仅仅在一个局限里，比如一个绿苹果放在一个红色衬布上就可以在这个绿苹果上有红色的反光，两个放在一起看似一样的红苹果，都是一样的红，可以用不同的红去表现将他们用色彩区分开，可以一个用大红作主色，一个用玫瑰红作主色，这样就可以分开，并且可以让画面更生动。