Question

温克尔曼为什么艺术风格提供了理论依据

Answer 1

温克尔曼（1717－1768）德国启蒙运动初期的艺术史家，是欧洲第一个认真研究并热烈崇拜古希腊罗马艺术的学者。他1717年出生在德国小城施腾达尔，1738年到德国最高学府哈雷大学深造，按照父母的愿望修学神学专业，此时他培养起来的泛神论兴趣对以后更深切地理解希腊艺术的真谛很有帮助。大学毕业后温克尔曼在萨克森做过图书资料员，资料剪辑工作对丰富温尔克曼古今各方面的知识起了积极的作用，也因为萨克森曾涌现过如莱布尼兹、莱辛、歌德等德国知识界的精英，温克尔曼在这里呼吸到新鲜的政治空气。在哲学上，温克尔曼受到莱布尼兹－沃尔夫学派的影响，把法国唯理主义的哲学—美学思想运用于艺术史的研究， 50年代他皈依天主教，享受着撒克逊的奥古斯都三世颁发的津贴并迁居到了罗马，做了著名收藏家艾尔伯尼主教的图书馆馆长兼鉴定员，后被任命为罗马古代文物主管，这一要职使他有机会看到当时已知的最好的古代艺术的典范。

这一时期他认识了美术大师拉斐尔，他陶醉于城市建筑，风俗人情和古代人物，结识了大批学术名流，形成了自己独特的美学思想。他还监管了当时刚刚开始的赫库兰尼姆和庞贝城的发掘工作。1764年他出版了《古代艺术史》。这一切为他赢得了巨大的声誉。他的祖国向他发出邀请，1768年，温克尔曼到维也纳接受玛丽亚•特蕾西亚嘉奖，在罗马住了12年的温克尔曼踏上返乡之路，在途中逗留的几天里，结识了一个名叫阿卡基立的年轻人，温克尔曼向他展示了自己获得的各种金质奖章，结果被这个年轻人贪婪的欲望，谋害在意大利一间旅馆内，此时才华横溢的歌德正在等待温克尔曼的到来，莱比锡的年轻人甚至计划去迎接他。在连续一个月的时间里，温克尔曼的死成为所有人交谈和报刊新闻的中心，人们不相信他的死是真的，直到一个又一个细节传来。温克尔曼的死确实扩大了他在全欧的影响，不只是一两个人或团体，几乎所有的知识阶层都深深感到一种宝贵东西的丧失。各种悼词和颂文源源出现。

对于温克尔曼来说，生活地点的两次变化，成为达到他艺术事业顶点的两级台阶。一个是1747年，离开普鲁士来到萨克森，终于得以从事他喜爱的事业，在这里他与当时的艺术家们发展了可贵的友谊，彻底转向了他一直沉浸的造型艺术，一种新的生活向他敞开。1754年，为了能实现去罗马的愿望，温克尔曼接受了天主教。另一个地点转移是1755年，温克尔曼终于来到罗马，在这里，温克尔曼的古代艺术修养与日俱增，他成了那些刚出土的艺术作品的鉴赏、研究、编制目录、甚至修复的专家，获得罗马教廷古代文物总监的称号。

美与表现



由于对形体美的直观把握，温克尔曼开创了一种独特的对古代造型艺术的研究范式。他从直觉、从经验出发，观察实际的艺术作品，开创了一种用眼睛、通过手的接触、直接的感官关照，来发现美的方法，他对从知识角度而不是审美体验来研究古代艺术充满反感。

模仿，在温克尔曼的语词中具有不同于“模仿自然”和“仿造”的意义。希腊的艺术家们模仿自然，但又获得了高于自然的理想美。作为现今的艺术家，单纯模仿自然是达不到理想美的。自然是模棱两可的，模仿自然不会教会我们希腊人的美丽的轮廓。模仿是我们达到自然的整体性与完善性的捷径，没有作品的引导，我们会迷失在自然之中。没有希腊作品，我们不会发现自然的美。但温克尔曼又严格区分了“模仿”“仿造”，他的模仿是与自由相通的，模仿的是希腊的精神和规则，而模仿的结果则是模仿者自己的创造。“模仿”在温克尔曼这里获得的这种意义。

《古代艺术史》

《古代艺术史》是他八年潜心研究古希腊罗马艺术史的结晶。18世纪至19世纪，许多美学家和美术史家（包括黑格尔、歌德等）都受到他的影响，温克尔曼的美学观被当做18世纪新古典主义的指导，而新古典主义又成为当时学院派的规范，这种规范被革新派浪漫主义、现实主义视为发展的障碍。所以文杜里又称温克尔曼为“伟大的绊脚石”。

《古代艺术史》是真正的艺术史，是最早在文化背景上研究艺术风格演变的历史著作，在此之前的欧洲只有瓦萨里的《意大利杰出画家与雕塑家的生平》和有关艺术品的论文。严格说《古代艺术史》是一部古代希腊艺术史，因为温克尔曼对古埃及、伊特拉里亚、波斯、甚至古代罗马的论述都是相当简略和表面的。在他看来希腊艺术是原生的而文艺复兴艺术是派生的。他也反对巴洛克风格，反对不合乎规范的、奇异怪诞、具有表现性或矫揉造作的艺术，对当时的艺术也是抵触的。

他对希腊艺术的研究由四部分组成：第一部分序言，讨论希腊艺术的繁荣及其优于其它民族艺术的基础和原因；第二部分，关于艺术的本质；第三部分，阐述希腊艺术的兴衰史；第四部分，关于艺术的技术方面。

温克尔曼认为，艺术史的目的在于阐明艺术的起源、发展、演变和衰落，并且说明个别民族、个别时代、个别艺术家的不同的风格，为了阐明这些，必须尽可能从古代遗留的文物出发，强调研究古代艺术要考虑民族、时代和环境的特点。有感于德国现实的黑暗和法国宫廷文化的侵袭，温克尔曼把希腊艺术拿来当作建立德国民族文化的榜样和对付法国贵族文化的解毒剂。温克尔曼认为只有古希腊艺术才是真正的艺术，应当以古希腊艺术为典范，从中汲取灵感，模仿古人。在他看来，美是精神性的。他提出希腊艺术的一般优点在于“高贵的单纯和静穆的伟大”。他举作品《拉奥孔》为例，证明尽管灵魂处在激烈的感情中，但身体和灵魂的伟大，均匀地分布在全身的结构中。

他的另一个成就是对艺术史的研究，这体现在对古希腊艺术的分期分析上，温克尔曼的艺术史分期是以艺术风格的变革为标准的。这种风格代表着希腊艺术的发生、发展、演变、衰落四个阶段。

第一是古朴风格时期，这个阶段是在雕刻家菲狄亚斯（公元前五世纪）以前。此期作品风格雄浑而生硬，有力而不美。希腊艺术还处在初步尝试阶段，轮廓刚毅但僵硬，雄伟但不典雅，表现的力破坏了优美。在衣折细节方面往往很细致但不很秀气，还没有抓住美的形式。当然要考虑到远古风格是希腊艺术史上延续最长的阶段，它后期的作品必然与前期有很大的区别。这种远古风格的特性是为向艺术中的崇高风格过渡做准备，

第二是崇高风格时期，作品风格是崇高的朴素和统一。到了菲狄亚斯时代，希腊艺术就达到了最高阶段，显出“崇高的或雄伟的风格”，其特征在于纯朴和完整，但是还不以美见长。这一时期的艺术风格除了美以外，还把雄伟作为创作的目的，作品在一定程度上要求生硬的棱角，因而显得单纯、统一，有一种自然天成的感觉。

第三个是秀美的风格时期，主要是指雕刻家普拉克什特（公元前四世纪）时代，技巧已达到高度成熟，艺术具有“美的风格”，显出圆润清秀典雅的特色。尤其在雕刻领域著名的雕刻家赋予人体以波浪式的圆润感，尽管在形的某些部分还保留着棱角。作为典雅风格属性的“优雅”是通过动作创造出来并赖以存在，表现于活动和身体的运动，甚至当形象被衣服包裹着时也会在人体的全部装束中显露出来。

但表现的多样化和丰富性丝毫不会有损于典雅风格作品的整体和谐与宏伟感。这些作品里，心灵似乎通过宁静、流动的外表表现出来，任何时候都不带汹涌澎湃的激情，在描绘痛楚时，激烈的折磨仍然是隐蔽的，如在拉奥孔雕像上那样。这种艺术的哲理统治着感情，早在亚里士多德论述理智时已经指出过。

第四个是仿古时期，也是希腊艺术的衰落时期。到亚历山大时代以后，希腊艺术就失去了过去的蓬勃的朝气和活力，风格特色在于折衷，就是把过去不同的风格杂糅在一起。这种风格可以称作是“细小的”或“平面的”，如果说古代雕像具有宏伟、崇高的特点，那么这时的风格则变得迟钝和卑俗。

温克尔曼将崇高与秀美作为两种风格加以比较，也就是后世所谓的刚性美和柔性美的两个美学范畴。他比较了秀美和崇高后，更注重崇高。认为秀美是妩媚，是人体动态的美；而崇高则是一种“高贵的单纯和静穆的伟大”，这里包含着对理想的追求。他把崇高看成是美的最高理想，是真正的美，表现了“一棵伟大的静穆的心灵”。所谓“静穆”是用庄严的精神力量克制激动的感情，这是他美学思想的核心。

他还从三个方面分析了古希腊艺术繁荣的成因：一是气候的影响，气候温和，阳光充沛，人体发育成熟较早，女性的体态尤为具有魅力；二是政治体制以及由此产生的思想情况。他推崇古希腊的民主制，认为在这样的制度下希腊人得到了全面的自由协调的发展。政治上的自由是美和艺术繁荣的基础。三是由于艺术家受到的尊重，他说，古希腊艺术家犹如今日的富翁，享有最大的荣耀和荣誉，他们能够成为立法者，也能成为统帅。他们的创作和命运不受无知的外行的干预，甚至有的艺术家被授以神的名字。

温克尔曼的气候决定论带有孟德斯鸠以来地理环境决定论的色彩；但他对古希腊民主制的赞颂忽视了古希腊的奴隶制的存在。

他开创了历史主义研究艺术史的风气。可以说他是第一个将“历史”与“艺术”联系在一起的人。他是西方美学史上第一个对古希腊造型艺术进行深入研究和科学概括的人，他不满意德国古典主义者对古代作品的机械模仿，要求直接从古代艺术中体会其精神，提出新的理论。

他走的是一条考古社会学的道路。在他之前，一般理论家重于诗学研究，而他重于研究古代造型艺术，为美学研究开阔了视野。虽然此前通过文艺复兴，希腊古文化在欧洲大陆已广为人知，但是温克尔曼帮助封闭、落后的德国人打开了古代的窗口，发现了希腊的魅力。有人把这段历史称为“德国历史上的文艺复兴”。

温克尔曼的理论具有资产阶级的革新倾向。温克尔曼关于希腊古典时期的意义及其英雄内容的民主性质的观点，对于此后数十年间德国美学的发展具有巨大的意义。他崇高的追求，对自由民主的渴望，反映了他的反封建意识。

另一方面在现实中，温克尔曼是较为保守的，他在素描与色彩之争中是坚定站在素描派一边。他认为素描优于色彩，在艺术作品中，第一要素是素描，第二要素是素描，第三要素还是素描。

他的“静穆”理论和对艺术史分期的理论，对莱辛、赫尔德、歌德都有很大的影响。从文艺的角度进行史的研究，这个风气在德国也是由温克尔曼首创的。后来赫尔德、黑格尔和康德等人在这方面都受到了他的影响。

与莱辛的争论



拉奥孔是古希腊的一个祭司，在特洛伊战争中，识破了希腊人利用木马将希腊士兵运入特洛伊城的诡计，因为阻止特洛伊人将这些木马搬入城，而触怒了希腊人的守护神雅典娜，因此雅典娜从海中派了两条巨蟒来把拉奥孔和他的儿子们活活的缠绕死。后来雕塑家将这一个故事雕成雕塑群。

对于拉奥孔莱辛和温克尔曼存在不同的看法，莱辛坚决地把美与表现在造型艺术中割裂开来，认为造型艺术排斥表现。对于温克尔曼所说的拉奥孔面部没有体现出哀号与痛苦，莱辛完全同意，他不同意的是温克尔曼的解释—拉奥孔的宁静表情是一个伟大心灵的表现，他认为这与性格无关，完全是由于造型艺术的形式原则的要求，造型艺术以美为最高原则，激情表现于外表的扭曲是破坏美的，。

虽然两人从未见面，但温克尔曼在莱辛的思想中占据很大的位置。莱辛是独立于温克尔曼得出自己的结论的，两人只是殊途同归，正如莱辛自己所说，“温克尔曼仿佛只从古代艺术作品中抽绎出美的最高规律。但是我们也可以同样正确地通过单纯的推断去达到美的最高规律”。但莱辛仍要偏执地把温克尔曼当作论战的对手。

莱辛的一生是充满战斗的一生，他不太喜欢温克尔曼的性格，认为温克尔曼对贵族和富人的依靠和过分赞美有损他作为博物家和学者的身份。在温克尔曼死后的1768年9月的一封信中，莱辛表示他计划去罗马，消息传开之后，公众以为他要接续温克尔曼的事业，对此谣言，莱辛深感愤怒。

 评价

他是第一个利用古代的遗物，而不是专靠古代的文献，从事欧洲古代史研究的。他以保存在罗马等地的许多古代美术品为资料，从历史的角度研究古代艺术，把原来一团乱麻似的文物整理出一点头绪，并且尽其所能以真实的知识代替主观的臆测。他采用全新的方法处理文物，并将这一处理方法引进古典雕像研究领域，放弃了过去以辨认著名历史人物或根据雕像的所有者为雕像分类标准的做法，构建了一种新的编年结构，永久性地影响到考古学观察、展示和讨论问题的方式。

温克尔曼也有上当受骗的时候，骗他的是卡桑诺瓦，一位作插图的画家。卡桑诺瓦在那不勒斯画了三幅画，一幅画的是丘比特和甘尼米德，另外两幅是舞蹈的女人。他把这些画寄给温克尔曼，并告诉是从庞培古城的墙上取下来的。为求逼真，他又捏造了许多动人的情节：什么这几幅画是一位军官分成几块偷偷地弄出来的，什么出生入死，黑暗如漆……总之，卡桑诺瓦编了一套谎话，结果温克尔曼深信不疑。他不仅相信这些画都是真品，而且在《古代美术史》中对这些画作了详细的说明。因此，温克尔曼对每一件古物所作的初步解释，尽管材料很完整，但由于存在文物的真伪问题，要做出正确的解释又不知要困难多少倍。

温克尔曼尽管英年早逝，但他一生的事业却在其身后结出了丰硕的果实。今天，他的后继者散布在世界各地，其所开创的考古学也日渐成为一门全球性的显学。他奠定了考古学的基本框架，并展示了传统雕像的处理方式，因此被誉为“考古学之父”。每年他生日的那天，罗马和雅典等地的著名考古学院的学生都要举行纪念会，以缅怀这位考古学的奠基人。温克尔曼流传给世人的，是一场将艺术历史与艺术生命相融和的群众性运动。

温克尔曼的《古代艺术史》作为现代意义上的艺术史，在全欧范围内在一个多世纪产生了极大的影响。在他身后，给德国人留下了一个焕发无穷魅力的希腊文化，形成一个德国希腊主义，在英国，又形成一个浪漫主义希腊主义。

Answer 2

约翰·约阿希姆·温克尔曼是美术史中极其重要的人物,他是最先撰写美术史而非论述个别艺术家历史的学者,因此他居于德国美术史传统之首,这一传统自那时以来实际上界定了美术史这门学科。他关于古代希腊和罗马雕刻的著作重新定义了美术史,并为新古典主义提供了一份理论依据。直至进入19世纪,《古代美术史》(1764)仍是一本关于古代世界艺术的标准参考书。 温克尔曼为古希腊的卓越成就而辩论,他号召返回到希腊艺术的纯粹形式中去,以此抨击现代艺术的堕落。尽管他关于希腊的知识大部分来源于文字描述和希腊—罗马复制品的版画和石膏像,但他奏出的音响即使并非全都是独创,却也在同时代人心中激起了强烈的共鸣。他的短语“高贵的单纯,静穆的伟大”,因把希腊理想本质特征化而成为18世纪古典复兴的口号。 本文主要想探究的是温克尔曼的美学思想和艺术史学观点以及他的思想对后人有哪些深远的影响。为什么像温克尔曼这样一位18世纪的思想家如此的迷恋古希腊艺术,他究竟是怎样一种人?温克尔曼的《古代美术史》被认为是第一本真正的艺术史,第一次用风格的形式对希腊、埃及艺术进行了划分,并从社会学角度分析了希腊艺术发展的基础和原因,是最早在文化背景上研究艺术风格演变的历史著作。黑格尔曾给予其很高的评价,他说,“温克尔曼从观察古代艺术理想得到启发,因而替艺术欣赏养成了一种新的敏感,通过它,他打开了艺术研究的新篇章。我们应该说,温克尔曼在艺术领域里替心灵发现了一种新的机能。”打开新篇章、发现新机能,这可以看作是对所有批评家工作的最高评价。

Answer 3

温克尔曼认为艺术风格是一种人类价值观，是通过文化传统和审美经验形成的，受到精神动力和精神动机的影响。这就为艺术风格提供了理论依据和解释，也提出了艺术风格是由价值观和文化传统决定的。