古诗吟诵方法口诀
1 根据曲调，由声入境
吟诵区别于朗诵的主要之处就在于：吟诵是有曲调的。小学古诗词教学中，第一步就应该明确吟诵的曲调。教师在教学时先要作吟诵示范，一句一句的地交给学生带基本调子的吟诵，直到学生能够独立吟出模仿的调子来。这样一来，先是第一时间抓住了学生的注意力，同时也通过声音的感染力，把学生带入了古诗词的意境中去。
吟诵虽有曲调，但不同于唱歌，因为吟诵的曲调是不固定的。也就是说，同一首诗可以用不同的曲调来吟诵。现有传统吟诵、现代吟诵、自成曲调三种方式。
在学习吟诵的最初阶段，我们可以先模仿现有的吟诵曲调。在模仿的过程中，再渐渐感受其中的情感、发掘其中的规律：比如，回环往复——吟诵的曲调大都比较简单，每句都是同一个调，句句如此，回环往复；再比如，依字行腔——根据诗句中每个字的读音的高低起伏来拉长声腔，以此来形成简单的曲调。吟诵得多了，自然就会感受到其中的规律。
在学生基本掌握吟诵的曲调之后，应要引导学生通过声音走进作品的意境、走入作者的情感世界。老师应带领学生一起展开想象，一边吟诵，一边引导学生去想象诗词中所描绘的画面，去想象作者当年创作诗歌时的情景。音乐很容易左右人的情绪，当学生们用着或低回沉郁或高亢嘹亮的曲调吟诵时，作品所蕴含的感情会更深的镌刻在他们心中，让其感同身受。
2 字正腔圆，感受韵味
在小学阶段，要保证学生对诗句的理解，还是要从基础抓起。先吟准字音、吐字清晰，做到所谓的“字正”，再通过拖音，使声腔饱满，做到所谓的“腔圆”，字正腔圆是对吟诵的基本要求，以此来感受诗歌的韵味。教学将分为以下两个步骤：
2.1 吟准音节，吐字清晰
小学阶段，对字词的掌握属于重点教学内容。在用吟诵教古诗时，教师以普通话吟诵为主，带领学生吟准字音，使学生通过吟诵，掌握整首诗的字词发音。
在吟准字音的基础上，还要做到吐字清晰、字正腔圆。汉字的音节是优美的，能够准确清晰饱满地读出来，展现腔调的圆润，给人以美的感受。
2.2 运用腔音，感受韵味
中国古典诗词，除了节奏鲜明之外，还要押韵。押韵不仅使古诗词读起来整齐、好听，还可以使古诗词充满风韵。古诗词的韵味体现在韵尾发音时可以引起鼻腔和胸腔的共鸣，让人有一种荡气回肠的感觉。在吟诵时，通过对韵尾拖腔的处理，可使学生感受到诗歌的韵味、体会到诗人在创作时的情感，余音袅袅，回味无穷。
吟诵的声调要想好听，就要配合诗词的字义:有节奏感。 声调必须配合诗词字义有高低、强弱、长短的变化，这叫旋律 吟诵必须结合诗词的文字意义发声，声调的变化要与字义配合，声调是为文字谱曲的。声调的变化是根据文字意义出现的。
例如，李煜的《虞美人·春花秋月何时了》开头一句，字义犹如噼空而下，晴天霹雳。声调必须上扬有力度，特别是「何时了」，一定要用高音唱出，才能产生震撼人心的力量。第二句「往事知多少!，要用有节奏突感的平缓调子，产生一唱三叹的感觉。「小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中」一句，先用顿挫有力的调子唱至「故国不堪回首月明中」时，在「故国」处一顿，然后进入一种起伏万状的无奈中。
「雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。」一句开始要节奏慢，唱到「只是」处，要一顿，产生转折的作用，「朱颜改」要用慢节奏产生绵长的哀叹效果。
「问君能有几多愁」一句，开始要上扬、要有力度，犹如撕心裂肺之声。「恰似一江春水向东流」一句，要从高音起步下滑至一步一顿，至「向东流」慢下来，进入悠远的余音绕梁中....
吟诵是为了再现诗词的音乐声调，与字义一起体现出诗词的音乐性情调来。这是诗之所以为诗的根本特征。欣赏古典诗词必须吟诵，否则进入不了那种由音乐性情调升华出的境界。
