Question

互联网音乐市场现在发展得好吗？特别是原创音乐人，版权可以得到有效保障了吗？

Answer 1

都是持续的居高不下。与之相对应的却是流行音乐的一蹶不振。一边是锣鼓喧天，热闹非凡，一边是苟延残喘，无力回天。这不得不说是一个奇怪至极的现象。
　　其实，原创流行音乐的衰败已经成为了一个不争的事实，前几年还有诸多互联网巨头和音乐圈大佬利用原创音乐这块遮羞布奋起直呼，随着时间的推移，原创音乐逐渐的越来越淡出人们的视野。而音乐产业也体无完肤的赤裸裸的躺在地上，无力爬起。其实一直以来原创匮乏一直只是中国原创流行音乐的一块遮羞布而已，今年歌曲《董小姐》《我在人民广场吃炸鸡》的爆火则让这块破的不能再破的遮羞布灰飞烟灭。事实证明，原创并不匮乏，好的原创更是数不胜数。既然原创并不匮乏，那么究竟是什么拖了中国流行音乐的后腿呢看
　　1、巨大的经济利益让所有平台改道
　　在这个信息爆炸的时代里，众所周知，酒香也怕巷子深。任何产品想要接近大众，推广平台很重要。同样，音乐产业也是一样。可是再看看我们的现状，电视台要收视率，有收视率广告商才会投钱，网站要点击量，有点击量金主才会买单。与其用新歌手和新歌去尝试，不如拿着大腕和老歌改编稳稳的赚钱。钱是一切平台赖以存活的唯一原动力。至于音乐行业的死活，貌似感觉真的和他们无关。就连打着拯救音乐行业，完成音乐梦想旗号的音乐类选秀节目，也很少能听到真正新的原创歌曲，放眼看去，遍地的老歌和一群号称逗选秀专业户地的选手们。我们的音乐梦想似乎只剩下露脸了。而这一切，归根结底，只是为了钱。
　　每一档选秀节目都会往自己身上大包大揽一些行业责任：拯救音乐、发掘新人、鼓励原创力量。十年过去了，音乐行业却一天天走向夕阳。真正由选秀输送的逗排得上号地的歌手，数来数去只是李宇春和张靓颖。真正由这些拯救音乐而推出的新原创歌则为零。可能老百姓不是太清楚，许多选秀类节目对选手选歌上有严格的规定。甚至于大部分会列出具体的歌单供歌手选择。既然是一个自由比赛的节目，为什么选歌如此的不自由呢看栏目组早早的从音著协手里买过一些老歌的翻唱权，改编权，然后给所有的选手唱，这么做的目的，第一是可以省钱，从音著协手里每首只需花费一千五元就能在电视上公然翻唱，而一首全新的原创至少得到五千到一万元。第二是可以赚钱，毕竟老歌比新歌更有保障一些，稳稳的改编，然后稳稳的拿到中国移动，联通，电信三大巨头的彩铃下载分成，每一首至少是以百万元起步的。小投资稳拿大回报的面前，没有人会选有风险且收益不保证的回报。
　　实际上，不管是电视平台还是互联网平台，所有依附在音乐产业上的相关系统都是在努力的做着杀鸡取卵的事情。当有一天整个音乐产业彻底完蛋了，再没有人写歌了，那么这些节目或系统还会存在吗看实际上，选秀节目的兴盛并没有带来的音乐行业的繁荣，反而是彻底扼杀了原创音乐的生产力。其实这也是为什么时下那么多的歌手被称为网络歌手的原因，为什么会有那么多所谓的网络歌曲看因为他们的歌曲就根本没有别的平台愿意接受。除非一首歌火到全民传唱，否则任何平台都不会冒着少赚钱的危险来推广的。
　　2、版权的不规范助长了音乐市场的混乱
　　如果说钱是原创音乐倒退的根源，那么版权的不规范操作则是流行音乐市场混乱的添加剂。规范的版权法可以让那些醉心于音乐创作的人们衣食无忧的生活。国外就不说了，就拿港台举例，一个音乐人只要有好的原创作品至少可以拿到五十年的版税，只要有任何一次试听或者点唱都能拿到相应的费用。以知名词人林夕举例，每年他分到的版税至少千万以上。而在内地，写一首歌最多卖个一万到三万元就了不起了。
　　歌手越来越多，歌曲越来越差。这似乎成为了业内巨头指责音乐的一大理由。而究竟怎么出现这样的情况呢看就是上文提到，越来越多的创作者不想只拿一点点可怜的词曲买断费，都跑出来自己唱歌了。没有专业的团队帮忙打理其它事宜的创作者们逐渐的也很难安心的创作下去。专业的人不做专业的事情，唱歌的改主持，写歌的改歌手。于是乎，这样也就成了一个很难解脱的恶性循环。歌手、歌曲越来越多，能靠原创歌曲养家的却越来越少。天娱公司总经理龙丹妮侃侃而谈发展计划，强调逗重点是做偶像地：逗艺人的盈利还是主要来自于演出市场还有代言这两块，音乐版权在中国是不赚钱的，这是所有人都知道的。　　地
　　3、选秀节目的翻唱和改编加速音乐产业的荒凉
　　这个夏天光数得上的名号的大型选秀节目就达到至少20个，每一个都说自己是逗音乐梦想的舞台地。当选手真正上台以后才蓦然发觉，音乐没了，只剩下梦想了，而梦想又和音乐无关，只与成名有关。
　　选秀节目从来都不只是唱歌，这是制作方早就认识到的。《中国最强音》节目总监夏青在谈到赛制设置时最强调的是逗戏剧化地。让她得到灵感的是好莱坞逗编剧教父地罗伯特·麦基的戏剧理论：逗麦基告诉我们，首先不要让你的主人公过上好日子。地逗戏剧化地的追求来自观众的需要，他们不是闭着眼睛在听歌，需要观看过程，抒发情感。去年《中国好声音》里有一大把煽情故事，逗为了某某亲人而歌唱地的选手屡见不鲜，徐海星搬出去世的父亲，赢得了粉丝也遭受了围攻。今年逗快男地最早受关注的两位选手，一个是唱《董小姐》献给女朋友的左立，一个是主打亲情唱《姐姐》的小强。在观察者眼中，这两位和徐海星并无本质区别。
　　台湾音乐人黄舒骏提出了一个严峻的问题：逗这么多选秀节目，事实上并没有新歌和真正的原创歌手。地逗为什么选秀红火，音乐产业荒凉看地这样的讨论在选秀季重复进行，在黄舒骏眼里这是因果倒置：逗选秀之所以能够传到全国，是因为音乐行业衰败，或者说瓦解了。地他的逻辑是：音乐行业蓬勃，新人会直接被唱片公司吸收、出道成为歌星；而在音乐产业被盗版下载摧毁的现在，行业几乎不存在了，喜欢音乐的年轻人只能求助于电视选秀混个脸熟。而电视选秀为了收视率的保证却一直在重复着逗新瓶装老歌地的工作。
　　其实，好的原创音乐一直并不匮乏，拯救乐坛也只需要做到三件事，一，媒体平台，二，版权健全。三、推广原创歌曲。时下，圈内一部分有识之士已经意识到了这一点。浙江卫视即将推出的《中国好歌曲》就是一档造曲不造星的全新栏目。而《快乐男声》也推出了像《董小姐》这样的原创。其实不管时代怎么变幻，老百姓认得也只有好的音乐。就拿近期火爆原创新歌《因为爱着你》举例，在改编翻唱原著歌曲盘踞各大网络音乐排行榜的前五十名的今天，短短不到半个月就冲到了百度新歌榜的十八位，这也侧面说明了老百姓对于好音乐的渴望和认可。小编、希望中国原创流行音乐能早日摆脱时下的窘境，如同电影届一般达到真正的百花争鸣的境界。

Answer 2

曲投投助力原创音乐人，实现歌曲版权变现，共享版权收益

网络音乐业务经营者向用户提供歌曲的在线播放和下载，需要同时取得词曲版权和录音版权，缺一不可。因此，词曲版权被垄断同样会导致音乐作品的传播受阻，用户不能在自己喜欢的平台收听到喜欢的歌曲，或者疲于在多个平台之间来回切换，甚至不得不同时成为多个平台的付费会员。

以爱奇艺播出的《中国音乐公告牌》第八期为例，因节目中演唱的多首歌曲词曲版权均为腾讯音乐独家，导致7首歌中，火箭少女101《Light》、陈立农《我是你的》、张艺兴《Give Me A Chance》、容祖儿《长大》4首歌曲的live音源最终无法上线官方合作平台网易云音乐，引发很多用户不满。

词曲版权被独家垄断，不仅架空了法定的音乐作品集体管理组织，阻碍网络音乐行业实现真正的正版化，更损害了词曲创作者的根本利益，最终可能毁掉中国音乐产业。

中国音乐市场早已走过了野蛮生长的时代，合理借鉴海外先进词曲版权管理经验，打破词曲版权独家垄断，强化著作权集体管理组织的作用，积极发挥“有形之手”的作用，才是当前行业发展的必由之路。

Answer 3

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