如何看待香港是没有乐坛的说法?
最近,常在网络上看到这么一个说法,就是香港只有娱乐圈,没有乐坛!引来了无数网友热议,有的则反对,也有支持的。其实对于一般人而言,是不太理会,毕竟香港也是一个传奇的地方,诞生了无数巨星,海量歌曲,是无可替代的。
70年代开始,香港经济悄然崛起,娱乐业受到欧美日的影响。众所周知香港土地面积小,发展工业是不太可能的,于是就大力投放在服务业和娱乐业上。
进入80年代,香港歌坛渐渐成型,借助日本歌曲改词而成的粤语歌强势来袭,成就了谭咏麟、张国荣两大巨星。如果说当时香港缺乏作曲家,压根没有这回事,重要的原因就是没有团结起来,不太愿意合作,总是孤军作战。
以致我们听了几十年的经典歌曲原来都是日本歌,当然会有不满的声音。
许冠杰作为粤语歌的鼻祖,稍微在原创上加了分,如果你有常听他的歌曲,就会发现多数词曲由自己完成,歌神的荣称就是这样来的。
1985年beyond乐队诞生,真真正正的原创组合,每一首歌的词曲都是乐队操刀完成。就是这样,beyond能够在两岸三地拥有超高人气的主要原因,感染力极强。踏进90年代,香港乐坛又出现了四大天王,当然也有不少词曲家,并合作无间,缔造了新时代的粤语歌,享誉大中华地区。
80年代末90年代中期,香港音乐盗版猖狂泛滥,许多歌手的新歌还没正式推出就被漏出,造成不可估量的损失。经过这些痛苦的折磨,政府才重视版权保护建设,并立法,歌手才有竞争力。
千禧年又是一个不同的年代,李克勤、陈奕迅、古巨基们接班,然而出现一个尴尬绝地。新生代还没成气候,前辈就不断隐退,如四大天王2000年后基本不参与领奖,甚至减少专辑。
整体而言,就是早期的歌曲原创度不高,正确来说就是不重尊音乐,造成依赖性根存于香港歌曲创作环境。到有了人才设备兼具的时候,却又出现青黄不接,没有做好培养接班人的工作。
2020-05-31 广告
最近,常在网络上看到这么一个说法,就是香港只有娱乐圈,没有乐坛!引来了无数网友热议,有的则反对,也有支持的。其实对于一般人而言,是不太理会,毕竟香港也是一个传奇的地方,诞生了无数巨星,海量歌曲,是无可替代的。
70年代开始,香港经济悄然崛起,娱乐业受到欧美日的影响。众所周知香港土地面积小,发展工业是不太可能的,于是就大力投放在服务业和娱乐业上。
进入80年代,香港歌坛渐渐成型,借助日本歌曲改词而成的粤语歌强势来袭,成就了谭咏麟、张国荣两大巨星。如果说当时香港缺乏作曲家,压根没有这回事,重要的原因就是没有团结起来,不太愿意合作,总是孤军作战。
以致我们听了几十年的经典歌曲原来都是日本歌,当然会有不满的声音。
许冠杰作为粤语歌的鼻祖,稍微在原创上加了分,如果你有常听他的歌曲,就会发现多数词曲由自己完成,歌神的荣称就是这样来的。
1985年beyond乐队诞生,真真正正的原创组合,每一首歌的词曲都是乐队操刀完成。就是这样,beyond能够在两岸三地拥有超高人气的主要原因,感染力极强。踏进90年代,香港乐坛又出现了四大天王,当然也有不少词曲家,并合作无间,缔造了新时代的粤语歌,享誉大中华地区。
80年代末90年代中期,香港音乐盗版猖狂泛滥,许多歌手的新歌还没正式推出就被漏出,造成不可估量的损失。经过这些痛苦的折磨,政府才重视版权保护建设,并立法,歌手才有竞争力。
千禧年又是一个不同的年代,李克勤、陈奕迅、古巨基们接班,然而出现一个尴尬绝地。新生代还没成气候,前辈就不断隐退,如四大天王2000年后基本不参与领奖,甚至减少专辑。
整体而言,就是早期的歌曲原创度不高,正确来说就是不重尊音乐,造成依赖性根存于香港歌曲创作环境。到有了人才设备兼具的时候,却又出现青黄不接,没有做好培养接班人的工作。