花鼓戏的发展史是什么？你知道吗？
花鼓戏的生存状态很大程度上取决于各个时期的社会状态。早期的“剧”主要扎根于农村。通过一代老艺人的描述，当时的“剧”演出已经相当火爆，每个主要节日都组织了演出。过年的时候，相邻的几个村子联合起来，给一个对唱大戏，或者叫旁边的几个村子，让每个队唱大戏，比活比试技艺，在比较中互相协商，学习。家家都利用这个机会来接亲朋好友。或者平时老年人长寿，家境好的房子的时候，邀请老年人喜欢的球队来演出。
总之，人们以各种名义寻找机会，创造机会，组织演出活动。那时物质生活比较贫乏，但戏剧班很多，很活跃，不需要很多财物。主要是人们对精神生活的迫切需求。新中国成立后，经过天籁白莲的“剧”，终于成为中国戏曲白花院之一，并有了更加高雅脱俗的名称花鼓戏。改革开放初期，中国经济突飞猛进，经济发展带动人文进步，人们的信仰受到尊重，精神自由飞翔，东罗华北极在现阶段有了质的飞跃。这个麻省唯一的国有剧团得到了大力支持，演员们经过各种学习，剧团设备更加完善。
花鼓戏在这个时期下到农村的田地里为老百姓演出。从上面脱离县市，登上现代氛围的城市舞台，给城市观众带来新鲜的艺术体验。这个地方的剧种通过各种运动不断尝试接近观众，逐渐成熟完善。20世纪90年代后期，随着多媒体的全面覆盖和外来文化的入侵，戏剧行业逐渐没落。市场上充满了各种文化因素，人们眼花缭乱，没有休息的时间。慢慢地，进入程序化的话剧，开始受到人们的冷落。
花鼓戏剧团由刚毕业的17、8岁演员强行解散，谋求自己的生活方式。这个全国唯一的地方剧种面临消亡。20世纪20年代中期，人们意识到生态文化的重要性，开始提出重组剧，这是记录乌冬面人文形态的200多年地方剧种终于迎来了转折点。当经济达到一个高度时，人文精神也需要切实提高，发现祖先留下的这份宝贵财富既是一个民族的灵魂，又是一个地区的历史。
东路华北极一直走来，终于突出了它的重要价值。这个地区文化的综合体以独特的视角反映了吴东人民在各个领域的精神风貌、社会组织、宗教信仰和价值观。2008年，剧场整合资源，以马城革命老区的红色故事为题材，创作了大型东路华北极《麻城风儿》。写马成英雄子女的故事，唱原汁原味的东江，说特色鲜明的方言。
剧中的“牛”代表抗战时期大别山的所有革命者，他们坚强、果断、勇敢牺牲。“风”代表大别山女性的风貌，美丽聪明，勤劳善良。还有对大别山的普通人、家国的无私贡献。东路花鼓戏的演绎情惨淡，淋漓尽致。演出后受到高度赞扬，一些老战士纷纷表示看到热泪，重温了革命岁月。去部队演出后引起战士们的豪情，感慨今天幸福的生活不容易。麻城曾是湖光充填四川的重要移民集散地。很多四川人听从祖先的请求，回到马城问祖先。2016年，马城花鼓戏剧场带着湖北人民的嘱咐，前往千里四千巴中进行文化交流。
一度在四川巴中地区和重庆引起强烈反响。根据移民历史编排演出的《麻乡约》得到了四川省政府的高度认可，受到了中宣部的表彰。该剧不仅再现了一度雄伟的移民场面，还再现了移民们对故乡的精神依恋，还可以追溯到中国邮政的起源。现在提倡建立经济、文化创意剧、麻城东路华北极剧场，以文化手段推进吴同志地区经济产业宣传，两者完美结合，相互兼容，共同发展。文化的表现方式各不相同，不同地区产生不同的文化形态。俗话说一边用水和土养一边。花鼓戏发展到今天，与吴东地区的一切都息息相关。
