女高音中声区如何训练
一、女高音声部的种类与特征
(一)女高音声部的嗓音分类
女高音(Soprano)声部的嗓音分类是根据歌唱者的声音色彩来划分的。一般来说，女高音可分为抒情女高音(Soprano lirico)、花腔女高音(Soprano leggielo)、戏剧女高音( Soprano drammatico)三种类型。
1.抒情女高音(Soprano lirico)的音色抒情、优美，声音悠扬而富有诗意，音乐院校招收的女高音声部中大多属于该声部。在歌剧中常用于表现一些感情细腻、温柔而深情的女性。例如，比才的歌剧《卡门》中的米卡埃拉、普契尼的歌剧《绣花女》中的咪咪等都是抒情女高音，中国歌曲《燕子》《玫瑰三愿》等作品适合抒情女高音演唱。
2.花腔女高音(Soprano leggielo)的特点是声音轻巧、灵活，适合演唱速度快而轻巧，跳动幅度较大的作品。例如，罗西尼的歌剧《塞维利亚的理发师》中的罗西娜、威尔第的歌剧《弄臣》中的吉尔达等。中国歌曲《科学的春天来到了》《玛依拉变奏曲》《七月的草原》等作品适合花腔女高音演唱。
3.戏剧女高音(Soprano drammatico)的特点是嗓音浑厚、有力，适合表现戏剧性较强的女性。例如，普契尼的歌剧《蝴蝶夫人》中的巧巧桑、马斯卡尼的歌剧《乡村骑士》中的桑图扎等。中国歌曲《黄河怨》《巴黎圣母院的敲钟人》等作品适合戏剧女高音演唱。
女高音的声音类型、音色特征及音域范围见下表：
(二)女高音的声区划分
女高音与其他声部一样，可分为三个声区：低声区(c1 - f1)、中声区(f1 -#f2)、高声区(#f2 -c3或更高)，从中声区转换至高声区时，大多会有一个明显的换声区(f2，#f2，g2)。
二、女高音中声区的训练方法
在意大利美声学派歌唱训练中，建立稳定、良好的中声区基础是嗓音发展的重要原则。声乐教育家弗朗契斯科·兰培尔蒂(Lamperti Francesco)主张：“在学唱之初，先建立一个悦耳动听的中声区，不要过早地练最高或最低的几个音，尤其是女高音和男高音。”在声乐教学实践中，由于生理结构、声带结构的不同等因素，女高音中声区的'训练较之其他声部有明显的弱势。因此，我们既要遵循常规的共性原则，更要注重和把握好这个声部的自身特性。
下面就是具体的训练方法啦：
(一)女高音的起音训练方法
起音是发声训练的开始，也是获得优美歌唱的重要途径，俗话说：“万事开头难”“慎始则成半”就是说明了这个道理。然而，大多数女高音在练习起音时，常常会出现声音虚、漏气等问题，主要原因是发声时气息的推动作用与声门的闭合不协调所造如戚睁成的。用喉头向下挡气的方法练习起音，即起音时先关闭喉头，咽腔向下挡气，在气息到达声门时开始发声，可以较好地解决这一问题。在教学中，仅从理论上去解释这个概念会比较抽象，可以想象有人扔颗花生米，必须用嘴巴准确无误地接住它;还可以尝试用叹气、吃惊的感觉来体会喉头向下挡气来练习起音。
(二)中声区的发声训练方法
发声训练是声乐教学的重要组成部分，是训练声音技能技巧最基本、最简单的练习，声乐教学中大都采用母音进行发声练习。由于人的嗓音特点因人而异，在发声训练时对母音的选择也各不相同，一般来说，女高音声音中缺乏真声的学生应多使用“i、e”母音， 而对于缺乏假声的学生就要用“a、u、o”母音进行练习。值得注意的是，女高音从渣岁低声区转入中声区练习时，声音会出现破裂现象，而从中声区转入高声区时，则能获得较好的呼吸支持。女高音在训练之初，以哪一个起音为切入点是这个声部训练的关键之处。每个人都有几个最好位置的音高，可以从最好的音高开始训练，例如，抒情女高音(a1-c2)，花腔女高音(b-d2)，戏剧女高音(f1- a1)，在仔大这些音区范围练习起音，能够找到声带闭合的着力点，通过反复练习再逐渐扩展音域，为后续的学习打下良好的基础。
女高音中声区的训练是嗓音发展的基础，它是有效地连接高、低声区的重要桥梁。在声乐学习中，必须重视中声区的嗓音训练，尤其是声乐训练之初，学生应在教师的指导下有目的、循序渐进地学习。只有建立良好的中声区，在这一基础上逐步拓展音域，才能达到各声区的完美统一。
