漫画创作过程中需要强调的基本原理不包括
漫画创作过程中需要强调的基本原理不包括:不经常用黑色
漫画创作常用的基本原理有:用色主次搭配,黑白灰的优势,用色大胆
对绘制线条的基本要求,画漫画时,打稿用的是错笔线,完成稿用的是题笔线,这两种线只是工具不同,对于线条的要求是相同的,只是打稿的铅笔线最终会被擦掉,所以要求可以放松-- 些。一般以作者本人能看懂、能确定其正确位置为准,这样还可以节省打草确的时间。
在绘画时,对线条的基本要求可以归纳为四个字,即。准、挺、匀、活。所谓“准"是指在画物体或人物时,应根据形状及透视角度的不同,准确地将轮廓线、阴影线等画在相应的位置。
“挺”是指在运笔过程中线条应流畅、光滑,“匀”是指运笔的力度应该平均,使一根线条浓淡自然过游,"活”是指在画人或物体时,线条应充分考成表现体积,用线条组成画面时要有活力,即脑与手的灵活配合。
在绘制硬景物时,可选用线条相细变化较小的工具,制作时尽量避免重复,尤其在处理楼房或机械时,更要一次完成。在绘制软景物时,要注意景物受光面的线要少而细,相对背光面可略粗,尤其在处理树木和远山时,要根据画面结构及情节处理光影的变化。
在表现动态效果时常用到速度线。不管线的方向是平行还是垂直于地平线,或是向某一侧倾斜,在画速度线时,注意线条应有长有短,还要有疏有密,这种线条组合是在平行排列的基础上的一种随机的组合,线条的长短和防密若相近就会形成表格状,毫无均衡的美感。