Question

马克西姆（弹钢琴的那个）是哪国人？法国吗？

Answer 1

马克西姆maksim个人档案

马克西姆

又名: Maksim Mrvica

职业: 演奏

所属地区: 克罗地亚

出生地: 克罗地亚

生日: 1975年5月3日

马克西姆受过非常严格的钢琴训练。他出生于 1975年，家

乡是在亚德里亚海岸一个名叫希贝尼克的小镇。他9岁开始

练习钢琴（第一次公开表演也是在这年），仅仅三年后，

他就 和交响乐团一起合作表演海顿（奥地利作曲家）的

“c大调钢琴协奏曲”。1990年，战争爆发，在他居住的

小镇上，每天都有上千颗 手榴弹爆炸，但是他和他的

导师玛利亚.塞克索（marija sekso）都坚决的认为应该

继续进行音乐学习。在那样危险的环境中，支持马克西

姆的就是他的钢琴。尽管当时环境如此恶劣，他还 是在

萨格勒步（南斯拉夫西北部的一个城市）获得了生涯中

第一个比赛大奖，至今他都认为那是他最重要的一个奖

项，而且“那是我演奏 生涯中最美妙的时刻。”随后

他在瓦拉基米尔.卡潘教授（vladimir krpan，意大利

著名钢琴演奏家米凯兰杰里的弟子）的教导下在萨格勒

步音乐学院度过5年时光，接着又在布达佩斯著名的李斯

特音 乐学院学习。这段时间（1999年）他获得鲁宾斯

坦国际钢琴大赛头奖。2000年他定居巴黎，受业于伊格.

拉斯科（igor lazko），2001年他赢得巴黎庞拓斯钢琴

大赛首奖。

他的生涯从此转变，等他回到克罗地亚后顿时成为

了媒体关注的焦点，有数不清的电视节目和访谈等着他。

然后他录制了开头我们提 到的那张专辑《gestures》。

他在萨格勒布市拥有2000个席位的利辛斯基音乐厅

（lisinski hall）举行的演奏会景况让人叹为观止，

舞台布景包括镭射灯，干冰和巨大的电视墙，而观众人数

中有一半都低于30岁。马克西姆 说：“我总是想尝试些

与众不同的表现方法。但是这只是为了营造出一个让人

激动的气氛，等我开始弹钢琴时，镭射灯就得停下来，

我不 想有任何东西干扰我的演奏，以及听我演奏的观

众。”演奏会后半段，他关掉了所有的镭射灯，电视墙

等花哨的东西，换上正装，然后演 奏俄罗斯鬼才拉赫

曼尼诺夫的第二号钢琴协奏曲。“我可不想给那些评论

家们逮着把柄来数落我！”说到这里，他哈哈大笑。

很快他受到了克罗地亚音乐才子tonci huljic（为古典

辣妹做过很多曲子）的注意，并将他介绍给音乐制作人

/经纪人梅尔.布什（mel bush，也是陈美的经纪人），

当时梅尔已经在开始寻找一个年轻有为的钢琴家，结果

马克西姆的才华让他赞叹不已，随即签约，并由 emi古

典部制作发行新专辑——我们现在所熟悉的《piano

player》（钢琴玩家）。

专辑介绍：

《钢琴玩家》

《piano player》专辑制作完成后，公司做宣传的方向

首先选在了市场潜力巨大的远东地区。他先后在 台湾，香

港，韩国，日本等地做宣传，后来又到内地，并作为嘉宾参

加了 cctv-mtv音乐盛典。这张专辑的影响好象旋风一般可

以说选择远东地区做为宣传头站是获得了成功。现在我好好

审视一下这 张融合了现代流行因素与古典音乐为一体的跨

界专辑。第一首，就是国内古典乐迷，甚至说即便是不常古

典的人都很熟悉的“野蜂飞舞”（flight of the bumble-

bee）。此曲原作者是俄罗斯著名音乐家里姆斯基·科萨科

夫，是他的歌剧《萨尔丹沙皇的故事》中的幕间曲，音乐描

写的是王子变成了一只野蜂，不停的飞舞，追叮他所厌恶

的人。这是首欢快，节奏简练的小品。看过电影《闪亮的风

采》（shine） 的人一定记得大卫叼着烟，手指飞快的演奏

这首曲目，震惊了当时酒馆里的每个人。即便是不爱听或者

没听过古典钢琴的人，也都很容易 从这首速度飞快的小品

中一窥古典音乐的魅力。专辑中该音乐做为第一首，无疑就

是先声夺人，给听众一个良好的开头印象。改编的“野 蜂

飞舞”配上了舞曲的节奏，感觉倒也不过不失，互相没什么

坏的影响，同时由于这是一首小品，时间不长，于是第一首

曲目中还混合了 整张专辑其他精彩的部分，最后再以“野

蜂飞舞”结束，做为介绍整张专辑，提起听众的欣赏欲望，

制作方倒是动了不少脑筋。 第二首，葛利格钢琴变奏曲

（grieg: piano concerto in a minor）是挪威著名音乐家

爱德华·哈格吕普·葛利格生前唯一完成的一部协奏曲，也

是他最著名的一部作品。此曲年代久远，是葛 利格早期最

重要的一系列作品之一，完成于1868年，随后这部作品成为

了十八世纪末十九世纪初欧洲浪漫主义运动中，最常被演奏

的 协奏曲。该曲节奏明快，旋律优美和谐，充满了幻想色

彩。专辑中的这首曲子更加舞曲化，电子键盘的开头很有经

典舞曲的氛围，这里伴 奏交响乐团，电声乐器与马克西姆

的钢琴结合的很好，由于曲目本身旋律就非常好，节奏也很

轻快，整个过程非常轻松愉快。

第三首到了该专辑的主打曲， “出埃及记”

（exodus）。关于原曲最熟悉的出处自然就是同名电影配乐

了，不过电影中“出埃及记”讲的可不是摩西带领犹太人

逃出埃及法老奴役的故事，但也和犹太人有关，是讲述以

色列建国的辛酸历史。本曲其实也不是就出自这个电影，原

本就是演奏曲，加了 词就做了电影主题歌 。该曲目气势宏

大，雄壮，很有悲壮的历史感，熟悉欧美老流行经典的乐迷

肯定不陌生。要说做为本专辑主打，该作真是足够气魄，只

是 改编曲给配上了典型的hip hop节奏，本来悲壮的氛围给

弄的淡化了不少，本人并不很欣赏这种改编风格，但是单就

动听，不考虑什么别的因素，倒也合格。

第四首“克劳汀幻想曲”（claudine）是tonci huljic

创作的曲目，是一首典型的浪漫钢琴作品，听上去好象跟理

查德.克莱德曼演奏的东西相差无几，既然是“钢琴家”，

那 么除了古典，也来点甜密的情歌不算什么坏事，流行乐

迷估计会很对胃口。第五首“wonderland”（新乐园）也是

tonci huljic的作品，风格变的大气了点，不过听起来好象

还是克莱德曼在演奏。

第五首，“亨德尔的萨拉班德”

（handel'ssarabande），这是出生于德国的英籍音乐家乔

治.弗雷德里西.亨德尔的一出歌剧《萨拉班德》的主题，同

时saraban de也是古典曲种之一，是一种交际场合的舞曲

，源于波斯，十六世纪末传入法国后演变为节奏缓慢庄重的

风格。本曲听起来一般，并没 有什么吸引人的地方。不过

段落的安排倒是不错，节奏依然为舞曲。

第六首是俄罗斯传奇音乐家拉赫曼尼诺夫的“帕格尼尼

主题狂想曲”（rhapsody on a theme of paganini ）。

这是一首非常著名的曲目，钢琴部分的难度比较大。主题

采用了意大利伟大的音乐家，历史上最著名的小提琴演奏

家尼科洛.帕格尼 尼常采用的一些习惯，其中也有莫扎特

《安魂曲》的一些旋律。这个曲子讲述了许多帕格尼尼的

传奇，比如与恶魔交易，比如他爱的女人 ，比如他在教

堂碰到的麻烦，最后全被他克服掉。音乐时而优美，时而

热情，整体的效果非常吸引人。面对如此著名的曲目，专

辑中没有 做什么大的改编，基本沿袭原曲的变化，顶多就

是配了些流行节奏，甚至可以忽略不记，正好让听众专注

于本曲目的

精彩。

接下来的“汉娜的眼睛”（hana's eyes）又是tonci

huljic的作品，制作的非常动听，曲调带点幽幽的哀怨，

女声的和声烘托出了悠远的气氛，非常适合小女生来听，

也许以后会作为 浪漫经典被时常演奏。在淡淡的悲哀中，

下面紧跟着就是萧邦著名的“c大调革命练习曲”chopin's

‘revolutionary’ etude in c minor）。萧邦创作的一

系列练习曲都非常出色，而这首“革命”更是个中翘楚。

1830年11月，波兰爆发了震惊世界的华沙革 命，远在他乡

的萧邦因为不能回国一起与祖国人民战斗而感到激愤，十

个月后革命被沙俄军队血腥镇压，更使萧邦感到义愤填膺，

同时又 对自己不能出力而感到悔恨万分，于是他把全部的

感情都溶入了这首练习曲中。整个曲目都始终贯穿着愤怒

激越与悲痛欲绝的气氛，气势 逼人，由于作品的风格非

常强烈，所以改编也不大，除了鸡肋般的加上了舞曲节奏

的鼓点，主要的风格体现还都是在钢琴上面。这也是古典

作品的一大特色，尽管有时候很好与流行元素配合，但是

独特的个性依然无法被流行元素所掩盖。 下面两首又是

tonci huljic的作品。先是“古巴”（cubana），前一首

曲目的激情依然继续了下来，不过风格换成了拉丁派的热

情，原创曲目就 能更多的考虑和其他元素的配合，就不会

显得多余或者不合拍，幸好整张专辑除了“野蜂飞舞”我

认为编排的有点失败以外，其他都没出 现过头重脚轻的情

况。然后是“克罗地亚狂想曲”（croatian rhapsody），

是一首很有点气势的作品，tonci huljic做这种流行味道浓厚的曲目很拿手。

接下来的“男爵夫人之舞”（dance of the baroness）

则是出自另一位克罗地亚钢琴家弗拉诺.帕拉奇（frano

parac）之手，生于1948年，拿过很多奖项，78年起在萨格

勒布音乐学院带课。本人非常喜欢这首曲子，这也是专辑

中唯一一首纯钢琴演奏曲目，完全没有其他配器在里面，

可以彻底的享受一下钢琴的魅力。这首曲子贯穿着华丽与

莫明的悲哀，快结尾时的一段音 调听上去好象舞者轰然

倒地一样，整个曲子不长但是结构严谨，虽然变化不多，

但是营造出的氛围非常好。作为压轴曲目，本作大概纯粹

是为了展现马克西姆的演奏技巧罢了，不过这没有影响

到曲目的优秀。

最后的“古巴，古巴”（cubana,cubana）是作为附加曲

目出现的，是专辑中“古巴”的重新混音版。以上评论牵涉

到古典曲目做了比较大量的介绍，是为了给不熟悉古典的乐

迷增加更多欣赏的乐趣，带着这些有趣的背景来重新欣赏

马 克西姆的演奏，一定能有更多的感触。

传播古典音乐

专辑很快就要在欧洲地区上市，随后也肯定会往美国发

展。整张专辑中其实包容了很多流行风格，目的就是能达到

“跨界”的效果。当问到马克西姆对这张专辑的期望时，我

们以他的回答作为本文的结束：“首先这没有关于钱的问

题，我开古典演奏会以及巡演挣到的钱已经足够多了。这张

专辑所力图表现的就是关于突破与实验的问题。我总 是想

尝试些新的，不同的东西。我所衷心希望的就是能把古典音

乐传播给所以年龄段的，

更多的听众。这是我的梦想。”

<变奏曲>

在EMI Classics旗下发行了个人第二张作品，专辑名称为

‘变奏曲’，其中包括了古典与流行旋律的选曲，于英国

和克罗埃西亚两地、 与多位国际知名制作人与创作者共同

录制，其中包括：Youth、Tonji Huljic以及Tolga Kashif

等，且包含了这位年轻的克罗埃西亚钢琴家自己的创作，

他所创作的这首曲子，主要是以帕格尼尼的主题旋律作依

据，与其 他共同收录在这张专辑中的热门古典曲目相伴，

包括：李斯特的‘死之舞’、穆索斯基的‘展览会之画’、

以及史克里亚宾的‘升D 小调钢琴练习曲’等。

Answer 2

maksim（马克西姆）是2003年最受瞩目的跨界钢琴演奏新星！马克西姆于1975年生于克罗地亚的雅德里亚海岸、一个叫做sibenik的小镇，

九岁开始学习钢琴，随即展现他在钢琴演奏上过人的天赋。1993年马克西姆赢得札格拉布音乐比赛钢琴大赏，之后的五年他在札格拉布音乐学院学习钢琴演奏，再前往布达佩斯的李斯特音乐学院进修，值此之时（1999年）马克西姆赢得鲁宾斯坦钢琴大赛首奖。2000年马克西姆定居巴黎，师事igor lazko。2001年他赢得巴黎庞拓斯钢琴大赛首奖。