Question

交响乐家

请帮忙列一下迄今为止各著名的交响乐家（国度生卒年份主要作品及其创作风格）还有交响乐的一些基础知识
十分感谢！
最好有像西贝柳斯等差不多的音乐家的简介 不用太长

Answer 1

　　彼得·伊里奇·柴科夫斯基（Peter Ilitch Tchai-kovsky，1840-1893）， 俄罗斯历史上最伟大的作曲家，俄罗斯民族音乐与西欧古典音乐的集大成者。十岁开始学习钢琴和作曲。1862年入彼得堡音乐学院学习作曲，毕业后赴莫斯科音乐学院任教。他的音乐基调建立在民歌和民间舞蹈的基础上，所以乐曲中呈现出浓烈的生活气息和民间特色，他惯于采用起伏的相对主题，利用音乐形象来表现生活中各种心理和感情状态的发展和演变过程。强烈的民族意识和民主精神贯穿着他全部的创作活动，他主张音乐的美，是建立在真实的生活和深刻的思想基础上的，因此他的作品一向以旋律优美，通俗易懂而著称，又不乏深刻性，他的音乐是社会的真实写照。透过他的艺术珍品，人们不难发现他不仅是现实主义和浪漫主义结合的典范，而且是一位擅长以音乐描绘心理活动的大师，探索着人生的奥秘。

　　他的作品中，很多都是极其优秀的世界名曲，如歌剧《叶甫根尼·奥涅金》、《黑桃皇后》等，芭蕾舞剧《天鹅湖》、《胡桃夹子》、《睡美人》，和交响曲《第四交响曲》、《第五交响曲》、《悲怆（第六）交响曲》、《降b小调第一钢琴协奏曲》、《D大调小提琴协奏曲》，以及交响诗《罗密欧与朱丽叶》，音乐会序曲《1812序曲》等等。

　　路德维希·凡·贝多芬是维也纳乐派最后一位，也是最伟大的代表人物。贝多芬1770年12月16日生于莱茵河畔离法国国境不远的小城市--波恩。父亲是个宫廷乐团的男高间歌手，母亲是个厨娘。他的祖父是波恩宫廷乐团的乐长。贝多芬自幼便已显露出他的音乐天才，父亲很早已洞察儿子的音乐天份，为了急于把他培养成为一个象莫扎特那样的神童，四岁即开始逼着他学习钢琴和小提琴，八岁时他已开始在音乐会上表演并尝试作曲，但是，他在这段时期中所受的音乐教育一直是非常零乱和没有系统的。贝多芬十一岁便辍学，专心在家学习音乐。十二岁时，他已经能够自如地演奏，而且担任了管风琴师聂费（1748－1798）的助手。十三岁贝多芬已受雇于波恩剧场担任大键琴演奏者，正式成为一名职业音乐家。就在这时他开始正式跟聂费学习音乐。聂费是一位具有多方面天才的音乐家，他扩大了贝多芬的艺术视野，使贝多芬熟悉了德国古典艺术的一些优秀范例，并巩固了贝多芬对崇高的目的的理解。贝多芬的正规的学习和有系统的教养，实际上是从聂费的细心教导和培养开始的：聂费还引导他在1787年到维也纳就教于莫扎特。莫扎特听过他的演奏之后，就预言有朝一日贝多芬将震动全世界。贝多芬到维也纳不久便接到母亲的死讯，他不得不立即赶回波恩。由于家庭的拖累，一直到1792年秋他父亲死后，他才常二次来到维也纳，但这时莫扎特却已不在人世了。贝多芬第二次来到维也纳后，交快地便赢得了维也纳最卓越的演奏家（特别是即兴演奏）的地位。以后，他先跟海顿学习，后来跟申克、阿勃列希贝尔格和萨利耶里等人学习。贝多芬一直在莫扎特与海顿的音乐中成长，以致开始创作时风格也酷似两位前辈。作为维也纳的自由职业音乐家，他比莫扎特的处境顺利，但因个性关系备受痛苦。他在波恩通过同知识分子勃莱宁的交往，接触到当时许多著名教授、作家和音乐家，并从他们那儿，受到"狂飙运动"的思潮影响。他的民主思想在法国大革命前几年已臻成熟，但在革命年代中成长尤为迅速。1789年法国资产阶级革命进步的思想意识给他了很多启发，从而奠定了他的人文主义世界观的基础--深信人类平等，追求正义和个性自由，出憎恨封建专制的压迫。他曾说：“一年的自由比一百年的专制主义对人类有用得多。”法国大革命的口号“自由、平等、博爱”深深地打动了他，使他初步确定了当时最先进的资产阶级人生观。他曾在自已的札记中写道：“自由！！！能有什么东西比它更是人们所需要的呢？”“我爱自由甚于一切——即使在王座面前也不会背弃真理！”“在艺术界里，如同在一切伟大的创造里一样自由前进就是目标。”这就是贝多芬创作的誓言，他的创作实现了这些誓言，创作出了许多不朽的篇章，实现了他的“通过苦难——走向欢乐；通过斗争——走向胜利”革命英雄主义理想。这集中地表现在他的《小提琴协奏曲》、《第四钢琴协奏曲》、《第五钢琴协奏曲》等作品里，特别是《第九交响曲》宣告了贝多芬理想的目的——全人类的团结友爱。

　　乐圣贝多芬是最富于独创精神的作曲家之一，他的主要作品也是最重要的作品是交响音乐，其中又以九部交响曲占首要地位。贝多芬的创作构思宽广、形象宏伟、感情深邃、对比鲜明，这使他偏重于采用并扩充奏鸣曲式；同时由于创作的形象丰富多样，运用在各作品中的奏鸣曲式又各有特点。贝多芬的其它管弦乐作品有《小提琴协奏曲》、五部钢琴协奏曲，两首序曲、钢琴乐队、合唱幻想曲、两首小提琴与乐队浪谩曲等。尽管维也纳古典乐派中的三位著名作曲家所处的生活年代相当接近，但是贝多芬的思想同海顿和莫扎特显然并不属于同一"个时代。海顿一生备受凌辱，他虽也偶而激怒过，但却总是逆来顺受，当时进步的文学思潮和革命情绪都很少能使他激动，他的音乐同斗争也是永远绝缘的。莫扎特精神上遭受的苦难并不比海顿少，他勇敢于反抗，宁愿贫困而不能忍受大主教的侮辱，但在他的音乐中，从那充满阳光和青春活力的欢乐的背后，往往还是可以感觉得到一种痛苦、忧郁和伤感的情绪。只有贝多芬，他不但愤怒地反对封建制度的专制，而且用他的音乐号召人们为自由和幸福而斗争。贝多芬在波恩时期（1782－1792）的创作，大都是一些小型的钢琴曲、重奏曲和歌曲等，这一时期可以说他还只是处于创作的准备阶段。他在维也纳最初十年（1792一1802）的创作，比较著名的作品也只有《悲伤》、《月光》和《克罗采》奏鸣曲及《第三钢琴协奏曲》等。但在这期间，他对社会与政治诸问题又有进一步的理解，也能意识到他努力探寻的目标。1802－1812年，他的创作进入了成熟时期，成为他的"英雄年代"。

　　合唱曲有两部弥撒（C大调和D大调）、清唱剧《基督在橄榄山》、《第九交响曲》等。

　　戏剧作品有歌剧《菲德里奥》、戏剧配乐《爱格蒙特》、《斯泰芬王》、《雅典的废墟》、芭蕾舞剧《普罗米修斯的生民》等。

　　室内乐有七重奏、钢琴和管乐五重奏、弦乐五重奏、弦乐四重奏十六首及《大赋格曲》、弦乐三重奏四首，长笛、小提琴、中得琴小夜曲，钢琴三重奏六首，单簧管、大提琴、钢琴三重奏、小提琴奏鸣曲十首，大提琴奏鸣曲五首和圆号奏鸣曲以及很重要的三十二首钢琴奏鸣曲等。

　　歌曲有声乐套曲《致远方爱人》，女高声和乐队场景《啊！不忠的人》以及其它声乐与钢琴曲等。

　　从乐派归属来说，贝多芬基本上是古典的，但其后期明显具有浪漫因素，因此似该归为浪漫派。其代表作：第三、五、六、七、九交响曲（Op．55、67、68、92、125），序曲《爱格蒙特》（Op．84）、序曲《林利奥兰》（Op．62）、第五钢琴协奏曲《皇帝》（Op．73）、D大调小提琴协奏曲（Op．61）、C大调第九弦乐四重奏第三号（Op．59-3）、c小调第八钢琴奏鸣曲《悲怆》（Op．13）、#c小调第十四钢琴奏鸣曲《月光》（Op．27-2）、F大调第五钢琴奏鸣曲《春天》（Op．24）、F大调第二浪漫曲（Op．50）。

　　沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（ Wolfgang Amadeus Mozart，1756-1791）伟大的奥地利作曲家，维也纳古典乐派的杰出代表。出身于萨尔兹堡宫廷乐师家庭，很小就显露出极高的音乐天赋，即兴演奏和作曲都十分出色，六岁即创作了一首小步舞曲，并在欧洲旅行演出获得了成功，被誉为“神童”。1773年任萨尔斯堡大主教宫廷乐师，1781年不满主教对他的严厉管束而愤然辞职，来到了维也纳，走上了艰难的自由音乐家道路。

　　莫扎特的全部作品中洋溢着他追求民主自由的思想，并迸发出在巨大社会压力下的明快、乐观情绪。他广泛采用各种乐曲形式，成功的把德、奥、意等国的民族音乐和欧洲的传统音乐有机的联系在一起，赋予它们深刻的思想内容和完美的形式，为西方音乐的发展开辟了崭新的道路。其创作手法新颖，旋律纯朴优美，织体干净细致，配器注重音色效果，发挥了复调音乐的积极作用，对后世音乐创作产生极大的影响。他在短促的一生中共创作了七十五部作品，留下了《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《后宫诱逃》、《魔笛》等著名歌剧，使歌剧成为具有市民特点的新体裁。并作有大量交响曲、协奏曲、钢琴曲和室内乐重奏。

　　翰·施特劳斯（1825－1899）奥地利作曲家。其父与其同名，被称为老约翰·施 特劳斯(1804-1849)，而他则被称为小约翰·施特劳斯。老约翰·斯特劳斯也是位作曲 家，曾写过150余首圆舞曲，被誉为“圆舞曲之父”。他跟写过100多首的约瑟夫·兰纳 （1801-1843）一起奠定了维也纳圆舞曲的基础。直至二十世纪的今天，圆舞曲仍方兴 未艾，保持着一定的影响。

　　小约翰·施特劳斯继承了先父和兰纳等前辈的传统。但“青出于蓝而胜于蓝”。小约 翰。施特劳斯的成就比他父亲大，他是一个多产作家。作品编号达到479号，其中圆舞曲 168首，波尔卡舞曲117首，卡得累舞曲73首，进行曲43首，马祖卡舞曲和加洛普舞曲31 首和轻歌剧16部。1844年他十九岁时，正式登台首演他创作的作品《寓意短诗圆舞曲》 （作品1号）及其他三首舞曲（2－4号），而《寓意短诗圆舞曲》在“再来一个”的 喝采声中，竟连续重奏了十九遍，获得巨大成功，打响了第一炮。由于小约翰·施特劳 斯一生中创作了大量脍炙人口的圆舞曲，因而被誉为“圆舞曲之王”。l899年6月3日， 他因患肺炎在维也纳逝世，维也纳入民为他举行了据说有十万人参加的盛大葬礼。他的 遗体被安放在维也纳公墓里，在勃拉姆斯墓的旁边，舒伯特墓的对面。

　　弗伦兹·李斯特 （1811一1886）天才的匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家和音乐活动家。他生于匈牙利雷定，六岁起学钢琴，曾先后作为萨里埃里、车尔尼、雷哈、巴埃尔的弟子。他十六岁时定居巴黎，受雨果、拉马丁、夏多布里昂等浪漫主义文艺家思想的影响，向往资产阶级革命。在音乐上他主张标题音乐，首创了交响诗体裁，作有《塔索》、《前奏曲》、《匈牙利》等交响诗共十三部。李斯特还受帕格尼尼的影响，创作了十九首《匈牙利狂想曲》和十首钢琴练习曲。他树立了与学院风气、市民习气相对立的新的浪漫主义原则，并支持阿尔贝尼斯、斯美塔那、柏辽兹、瓦格纳等作曲家的创作。相传贝多芬听了他的演奏后，非常赞赏他的天才，曾上台拥抱亲吻李斯特，这成为李斯特音乐成长的佳话。1848年起他常住维马，并定期回匈牙利。他创建了布达佩斯国立音乐院并任院长。李斯特创作活动的进步的民主主义的倾向在很大程度上是与匈牙利的民族解放运动相联系的。
　　钢琴曲《匈牙利狂想曲》是和李斯特的名字分不开的，正如圆舞曲和施特劳斯、交响曲与贝多芬的名字分不开一样。它的钢琴曲已列入世界古典钢琴曲的文献宝库。

　　李斯特所创作的十九首钢琴曲《匈牙利4狂想曲》，在他的钢琴作品中占有特殊重要的地位。这些作品不但充分发挥了钢琴的音乐表现力，而且，为狂想曲这个音乐体裁创作树立了杰出的音乐典范。这些作品部是以匈牙利和匈牙利吉普赛人的民歌和民间舞曲为基础，进行艺术加工和发展而成的，因而都具有鲜明的民族色

　　彩。这些乐曲结构精炼、乐思丰富活跃，音乐语言与音乐表现方法同匈牙利乡村舞蹈音乐和城市说唱音乐有密切联系，乐曲的形式虽然不时的变化，可是音乐形象始终鲜明而质朴，体现了自然美和艺术美的完美统一。

　　波兰作曲家，有一半的法国血统。他的父亲从法国移居华沙，教贵族子弟学法语。肖邦在孩童时代就显示了音乐天才，并就学于新成立的华沙音乐学院。在校期间，他恋上了年轻的歌手康斯坦西娅.格拉特科芙斯卡。十九岁时他写下了《f小调钢琴协奏曲》，据说就是这位少女激发了肖邦的创作灵感。1831年9月，肖邦来到巴黎，他的余生便和这座城市的艺术生活联系在一起。肖邦在沙龙中与许多杰出的艺术家来往，如音乐家李斯特、柏辽兹，文学家雨果、巴尔扎克、乔治?桑、海涅，画家德拉克洛瓦。通过李斯特，肖邦结识了“有一双忧郁的眼睛”的奥罗尔?杜德旺夫人，也就是闻名于世的小说家乔治.桑。肖邦对她的第一印象并不好，但不久就被她的魅力征服。在一种他从未经历过的激情支配下，他的音乐想象力达到高度兴奋的程度。其后的八年中，每年的夏天肖邦都是在诺昂乔治.桑的别墅里度过的。这些年也是肖邦创作最旺盛的时期。

　　但他的健康逐渐变坏，他和乔治.桑的关系也走向破裂。在他最后的信件充满了孤独的绝望。1848年他在英国演出，返回巴黎后几个月便逝世了，时年三十九岁。他的葬礼在莫扎特的《安魂曲》和他自己的《葬礼进行曲》中举行。他被安葬在拉雪兹公墓，一位朋友在他的墓上撒下了波兰的泥土。

　　肖邦是浪漫主义时代最有独创性的艺术家之一，他的风格完全是他自己的，绝不会把他的风格与其他人的相混淆

　　在第一流的艺术家中，肖邦是唯一把他的创作生活集中于钢琴上的大师。从一开始，他的想象就献给了键盘，他在这狭窄的结构中创造出了一个世界。他的天才甚至把钢琴的局限性也转变成美的源泉。不能演奏任何时间长度的持续音当然是钢琴的主要局限，肖邦却巧妙地克服了这些局限。对于现代钢琴风格的形成，他的功绩是不下于任何其他音乐家的。

　　肖邦用踏板把低音部相隔很宽的和弦持续下去，形成萦绕着迷人旋律的音群。他告诉学生：“必须让每个音符都歌唱起来。”在他的音乐中，精致的装饰——颤音、装饰音、轻盈的过渡句——魔术般地把那些单音延长了。所有这些总是安排得很顺手的，音乐几乎像是自己演奏出来的。

　　在肖邦的身上，母亲的血统占着优势，他是在自己的音乐中强烈地突出斯拉夫民族因素的第一位伟大的作曲家，从此以后，斯拉夫民族因素归入了欧洲音乐的主流。在肖邦的战争气氛的波罗涅兹中，波兰民族的血液沸腾得格外有力，它们那矫健勇猛而拱起的旋律犹如折弯的钢条。那骑士般的玛祖卡闪烁着火热而辉煌的姿态；甜蜜的柔情和风趣的卖俏贯穿在圆舞曲之中。除了这些精神化了的舞曲形式之外，肖邦还写了幻想曲、谐谑曲、叙事曲、即兴曲、前奏曲、奏鸣曲。他抒发感情有时象魔鬼般地神秘莫测，有时又象水妖般地令人销魂，但却永远是心血温暖而慈祥的。通过他的抒情而成为一种普遍语言的灵性在他那些光辉灿烂的练习曲中庆祝着最大的胜利，而那些夜曲则是他在孤独中的梦幻，他向静夜倾诉着一个人的最恳切的渴望。他虽然在表面上是幸运的宠儿，但实际上，却和他那浪漫主义的许多同代人一样，也是一个饱经生活苦难的人。

Answer 2

小泽征尔(Seiji Ozawa,1935-),日本指挥家。1935年9月1日生在中国沈阳,全家于太平洋战争爆发前回日本。

小泽征尔可以说是与中国音乐界交往最为密切的世界级指挥家。他出生在沈阳，曾先后七次访华。小泽征尔对中国的音乐及音乐家,十分欣赏和尊重，他曾指挥演出过琵琶协奏曲《草原小姐妹》、弦乐曲《二泉映月》和《白毛女》组曲等，他热情的指挥风格，强烈地感染着中国观众，每一次都掀起国内的交响乐热潮。

解说1：简要介绍小泽

小泽征尔是全世界最有名望的指挥家之一，作为一个东方人，小泽征尔在国际乐坛享有至尊地位。2002年，他成为维也纳新年音乐会的执棒人。那个夜晚，全世界都把目光投向了这个灰白头发的日本人。
著名指挥家 — 朱晖

1979年应新加坡政府邀请，由希腊前往新加坡担任筹组交响乐团的工作，从团员的甄选、乐团组成到训练；由早期的巴洛克风格、古典乐派、浪漫乐派曲目到现代音乐的代表作品；从提高乐团的演奏水准到曲目的扩充，使新加坡交响乐团成为亚洲著名的交响乐团之一，并成功地率领该团四次赴欧洲巡�回演出。十七年后〔1996年7月〕以该团的荣誉指挥一职退休，这位创造新加坡交响乐团奇迹的人，就是朱晖博士。新加坡政府为了表彰他对新加坡音乐事业的肓献，特别在1982年颁发文化勋章给朱晖先生， 1989年新加坡国立大学也授予荣誉文学博士学位； 1997年，法国政府更授予朱晖博士艺术与文学骑士勋章。

朱晖先生出生於印尼，因第二次世界大战，全家人都到乡下避难，因此，他的童年就在印尼的乡村渡过。战后，他的父亲前往新加坡发展事业，及至宋晖先生将要就读高中时，家人便送他到新加坡就读华侨中学。由於从小受到父亲的薰陶，他父亲时常播放古典音乐的唱片给他们欣赏，等他稍长；也从新加坡买了一支小提琴给他，他便自己摸索练习，直到在新加坡读高中时，才正式接受老师的指导学习小提琴。后来他通过英国皇家音乐学院在它的英属国家所办理的海外学生评鉴〔A. B．R．S．M．〕，而且是通过最高级〔八级I的评鉴。依据当时的评鉴办法，是可以申请皇家音乐学院的奖学金前往就读的，但因他未具有英属国家的国籍，於是在高中毕业后，只能自费前往英国皇家音乐学院学习小提琴。

最初，朱晖先生在皇家音乐学院就读时，是希望主修指挥与小提琴等课程，但是当时音乐学院的规定，必须先修毕一般的音乐学院课程之后，才能再修指挥课程。当时的皇家音乐学院是三年制，也就是说；在第四年方可修习指挥课程。但在两年之后，由於朱晖先生优异的成缜表现，音乐院主动通知朱晖先生，破例同意他从第三年开始，便可以同时主修指挥课程。1955年他从皇家音乐院毕业时，在指挥方面就曾获得曼恩斯纪念奖和恩尼斯·里德奖。尔后；朱晖先生继续前往比利时的布鲁塞尔皇家音乐学院深造。

谈到朱晖先生之所以会到比利时的布鲁塞尔皇家音乐学院深造，也有一段小插曲。那是朱晖先生在三年级暑假时，参加萨尔兹堡莫札特音乐院的夏令营（Internationale Sommerakademie der Hochschule 'Mozarteum' Salzburg〕，选修指挥及小提琴课程，指挥课是由比尔·马格契教授指导，小提琴课程则选了来自比利时布鲁塞尔皇家音乐学院的匈裔比籍小提琴教授—安德烈格特，安德烈格特教授是当时最著名的现代音乐演奏家。在上课的过程中，安德烈格特教授非常欣赏朱晖先生，便问他说：「你为何不来比利时跟我上课？」朱晖先生回答说：「可不可以等我在英国皇家音乐院的课程结束后再去？」安德烈格特教授说：〔可以。」第二年，在皇家音乐学院毕业前夕，朱晖先生就写信给安德烈格特教授，问他一年前的邀约是否还有效？安德烈格特教授表示欢迎。因此，朱晖先生便於 1955年前往比利时，而且。一住便待了十年。更重要的是，他的指挥职业生涯的首场演出，也是在比利时轫启的。

1958年，朱晖先生展开了他的职业指挥生涯，他首演指挥的曲目是史特拉汶斯基的「士兵的故事」。之后；他指挥的足迹遍及欧洲和南美洲1967年他应邀前往希腊，客席指挥希腊国家交响乐团，在音乐会后的晚宴中，朱晖先生认识了他现在的夫人（她是希腊的考古学家〕，从此他就与希腊结了不解之缘。过了不久，两人结婚后，便定居於希腊雅典。

1968年，朱晖先生应聘为希腊国家歌剧院首席指挥，在希腊期间，他曾频繁地指挥该国的四个主要乐团演出。同时；在他积极的推动下，把数量非常可观的希腊现代作曲家的作品发表了世界首演。其中；有不少作品是由他指挥海伦尼克广播乐团及电视交响乐团演出的。朱晖先生的指挥曲目非常广阔，不但涵盖了标准的古典作品之外，同时也包括了德布西、巴尔托克、贝尔格及史特拉汶斯基的作品。

1979年，他应当时新加坡政府副总理吴庆瑞博士的邀请，到新加坡筹组交响乐团。在他之前，新加坡政府曾经三次尝试筹组交响乐团，花了不少经费，但都没有很好的成效。朱晖先生在经过多方的了解之后，向吴副总理提出先行经营室内管弦乐团(Chamber Orchestra)构想。这个提案令吴副总理及其幕僚都感到讶异，因为其他的人都是要办大型的交响乐团，而朱晖却选择小的室内乐团。他的理由是，新加坡没有音乐学校或音乐院，因此，没有足够的演奏人员。同时，由小型的室内管弦乐团开始训练，可以为将来的大型管弦乐团扎下稳固的根基。更何况，室内管弦乐团有那么多好的乐曲可供演奏，也适合做为刚刚开始推广音乐的演出曲目。而且；在经费的掌控上会更合理。〔新加坡政府希望以经营公司的方式来经营乐团，政府除了固定提供一定额度的经费之外，其馀的盈亏问题，必须是由乐团的经营者来负责。〕由此也可看出未晖先牛的平实作风。

在决定了经营的方向之后，朱晖先生便开始招考团员。首先；他在新加坡当地先行招考，团员不足的部份，再到韩国、美国及英国招考。当乐团组成之际，有人质疑他这种国际佣兵式乐团的作法。朱晖先生表示：当先天条件不足的情况下要成立一个乐团，这时，聘请外国籍的团员是经常被采用的方式，等到自己的客观条件达到水准后，就可以不需要再聘用外籍团员了。怕就怕你用了外籍团员之后，而没有去运用这些外国专家来培训出自己的人才，这才是错误的作法，那就一辈子都需要依靠外籍团员才能让乐团运作了。因此，朱晖先生在与外籍团员签约时，都有必须参与教学指导工作的附带条文，依朱先生的计算，如果每一年请这些外籍团员代为训练十位人员，十年之后，便有一百位人才可供运用。到那时，哪还需要聘请外籍团员？

朱晖先生在训练乐团时，开始是以两周训练一套曲自，等到乐团进入情况之后，再改为一周一套曲目。在曲目方面，也是从巴洛克时期、古典乐派、浪漫乐派……等等，按步就班地来安排曲目，同时，每一套曲目都有它的训练重点。譬如：这套曲自重点是在训练弦乐，另一套曲目则是作铜管的重点训练，还有木管部份或是打击部份等等的训练，这些，都是在奠定乐团良好的基础。於是，新加坡交响乐团在朱晖先生的带领下，逐步向世界级的交响乐团迈进。

还有一件事，也是值得提的，那就是；朱晖先生坚持在每一套曲目中，都要安排一首二十世纪 的作品。刚开始的时候，有不少的听众对这样的安排提出异议，认为现代音乐根本无法接受。宋晖先生也特别为这一点提出说明，他说：「有两个从未接触过音乐的小孩，第一位让他从巴哈的音乐听到荀白克的作品，另一位则从荀白克的作品听到巴哈的音乐。如此一来，第一个小孩会说巴哈的音乐很好听，荀白克的作品很难听；而第二个小孩则认为荀白克的作品很好听，反而认为巴哈的音乐怎麽会是这样的？和声那么简单？」从上面的例子，我们可以了解，音乐的好听与不好听之间，只是在於我们习不习惯它的声音罢了。也就是说；耳朵必须经过训练，必须去接触、去适应，等到习惯了它的语法及音响之后，便能欣赏任何一种新的音乐。同时；现在大部份的听众，都还只是在学习的阶段，应该像海绵一样不断地吸收，到最后，才有能力去判断音乐的好坏。结果，现在新加坡的听众，如果在演奏会的曲目中，没有安排现代音乐，他们会觉得这场音乐会听得很不过瘾！

由於朱晖先生对音乐的执著，使他在欧洲、美洲戈拉丁美洲及前苏联等国家都获得广泛的赞赏。他曾与六十个以上的著名交响乐团缔造过成功的演出。其中，包括伦敦 交响乐团、伦敦爱乐管弦乐团、巴黎社会音乐院管弦乐团、瑞士罗曼管弦乐团、苏黎世音乐厅管弦乐团、丹麦国家广播交响乐团、奥斯陆爱乐管弦乐团、哥德堡交响乐团、布宜诺斯艾利斯国家交响乐团、圣地亚哥音乐院管弦乐团〔智利〕、墨西哥国立交响乐团、莫斯科爱乐管弦乐团、北京中央交响乐团、东京市立管弦乐团及香港爱乐管弦乐团等。

从朱晖先生经营新加坡交响乐团的经验中，我们可以了解，如果要经营一个具有国际水准的交响乐团，首先:须有一个灵活的行政组织。其次:在团员的甄选方面，必须是以技术水平为录取的标准，而不是因为有特殊的关系便可录取。第三：对团员的任用，必须是以合约来聘任，并采两年一聘制，如此一来；团自受合约条文的约束，如有违规情事或不适任时，便可将其解聘或不续聘，以维护乐团的纪律。第四：乐团必须有评鉴制度，以维持乐团的演奏水准。为了能公平地评鉴，必须聘请乐团人员以外的知名演奏家来担任评审。除了上述几点之外，当然，乐团还需要一位好的指挥来加以训练、带领，如此，我们才有希望能拥有一个具国际水准的交响乐团。

Answer 3

著名指挥家 — 朱晖

1979年应新加坡政府邀请，由希腊前往新加坡担任筹组交响乐团的工作，从团员的甄选、乐团组成到训练；由早期的巴洛克风格、古典乐派、浪漫乐派曲目到现代音乐的代表作品；从提高乐团的演奏水准到曲目的扩充，使新加坡交响乐团成为亚洲著名的交响乐团之一，并成功地率领该团四次赴欧洲巡�回演出。十七年后〔1996年7月〕以该团的荣誉指挥一职退休，这位创造新加坡交响乐团奇迹的人，就是朱晖博士。新加坡政府为了表彰他对新加坡音乐事业的肓献，特别在1982年颁发文化勋章给朱晖先生， 1989年新加坡国立大学也授予荣誉文学博士学位； 1997年，法国政府更授予朱晖博士艺术与文学骑士勋章。

朱晖先生出生於印尼，因第二次世界大战，全家人都到乡下避难，因此，他的童年就在印尼的乡村渡过。战后，他的父亲前往新加坡发展事业，及至宋晖先生将要就读高中时，家人便送他到新加坡就读华侨中学。由於从小受到父亲的薰陶，他父亲时常播放古典音乐的唱片给他们欣赏，等他稍长；也从新加坡买了一支小提琴给他，他便自己摸索练习，直到在新加坡读高中时，才正式接受老师的指导学习小提琴。后来他通过英国皇家音乐学院在它的英属国家所办理的海外学生评鉴〔A. B．R．S．M．〕，而且是通过最高级〔八级I的评鉴。依据当时的评鉴办法，是可以申请皇家音乐学院的奖学金前往就读的，但因他未具有英属国家的国籍，於是在高中毕业后，只能自费前往英国皇家音乐学院学习小提琴。

最初，朱晖先生在皇家音乐学院就读时，是希望主修指挥与小提琴等课程，但是当时音乐学院的规定，必须先修毕一般的音乐学院课程之后，才能再修指挥课程。当时的皇家音乐学院是三年制，也就是说；在第四年方可修习指挥课程。但在两年之后，由於朱晖先生优异的成缜表现，音乐院主动通知朱晖先生，破例同意他从第三年开始，便可以同时主修指挥课程。1955年他从皇家音乐院毕业时，在指挥方面就曾获得曼恩斯纪念奖和恩尼斯·里德奖。尔后；朱晖先生继续前往比利时的布鲁塞尔皇家音乐学院深造。

谈到朱晖先生之所以会到比利时的布鲁塞尔皇家音乐学院深造，也有一段小插曲。那是朱晖先生在三年级暑假时，参加萨尔兹堡莫札特音乐院的夏令营（Internationale Sommerakademie der Hochschule 'Mozarteum' Salzburg〕，选修指挥及小提琴课程，指挥课是由比尔·马格契教授指导，小提琴课程则选了来自比利时布鲁塞尔皇家音乐学院的匈裔比籍小提琴教授—安德烈格特，安德烈格特教授是当时最著名的现代音乐演奏家。在上课的过程中，安德烈格特教授非常欣赏朱晖先生，便问他说：「你为何不来比利时跟我上课？」朱晖先生回答说：「可不可以等我在英国皇家音乐院的课程结束后再去？」安德烈格特教授说：〔可以。」第二年，在皇家音乐学院毕业前夕，朱晖先生就写信给安德烈格特教授，问他一年前的邀约是否还有效？安德烈格特教授表示欢迎。因此，朱晖先生便於 1955年前往比利时，而且。一住便待了十年。更重要的是，他的指挥职业生涯的首场演出，也是在比利时轫启的。

1958年，朱晖先生展开了他的职业指挥生涯，他首演指挥的曲目是史特拉汶斯基的「士兵的故事」。之后；他指挥的足迹遍及欧洲和南美洲1967年他应邀前往希腊，客席指挥希腊国家交响乐团，在音乐会后的晚宴中，朱晖先生认识了他现在的夫人（她是希腊的考古学家〕，从此他就与希腊结了不解之缘。过了不久，两人结婚后，便定居於希腊雅典。

1968年，朱晖先生应聘为希腊国家歌剧院首席指挥，在希腊期间，他曾频繁地指挥该国的四个主要乐团演出。同时；在他积极的推动下，把数量非常可观的希腊现代作曲家的作品发表了世界首演。其中；有不少作品是由他指挥海伦尼克广播乐团及电视交响乐团演出的。朱晖先生的指挥曲目非常广阔，不但涵盖了标准的古典作品之外，同时也包括了德布西、巴尔托克、贝尔格及史特拉汶斯基的作品。

1979年，他应当时新加坡政府副总理吴庆瑞博士的邀请，到新加坡筹组交响乐团。在他之前，新加坡政府曾经三次尝试筹组交响乐团，花了不少经费，但都没有很好的成效。朱晖先生在经过多方的了解之后，向吴副总理提出先行经营室内管弦乐团(Chamber Orchestra)构想。这个提案令吴副总理及其幕僚都感到讶异，因为其他的人都是要办大型的交响乐团，而朱晖却选择小的室内乐团。他的理由是，新加坡没有音乐学校或音乐院，因此，没有足够的演奏人员。同时，由小型的室内管弦乐团开始训练，可以为将来的大型管弦乐团扎下稳固的根基。更何况，室内管弦乐团有那么多好的乐曲可供演奏，也适合做为刚刚开始推广音乐的演出曲目。而且；在经费的掌控上会更合理。〔新加坡政府希望以经营公司的方式来经营乐团，政府除了固定提供一定额度的经费之外，其馀的盈亏问题，必须是由乐团的经营者来负责。〕由此也可看出未晖先牛的平实作风。

在决定了经营的方向之后，朱晖先生便开始招考团员。首先；他在新加坡当地先行招考，团员不足的部份，再到韩国、美国及英国招考。当乐团组成之际，有人质疑他这种国际佣兵式乐团的作法。朱晖先生表示：当先天条件不足的情况下要成立一个乐团，这时，聘请外国籍的团员是经常被采用的方式，等到自己的客观条件达到水准后，就可以不需要再聘用外籍团员了。怕就怕你用了外籍团员之后，而没有去运用这些外国专家来培训出自己的人才，这才是错误的作法，那就一辈子都需要依靠外籍团员才能让乐团运作了。因此，朱晖先生在与外籍团员签约时，都有必须参与教学指导工作的附带条文，依朱先生的计算，如果每一年请这些外籍团员代为训练十位人员，十年之后，便有一百位人才可供运用。到那时，哪还需要聘请外籍团员？

朱晖先生在训练乐团时，开始是以两周训练一套曲自，等到乐团进入情况之后，再改为一周一套曲目。在曲目方面，也是从巴洛克时期、古典乐派、浪漫乐派……等等，按步就班地来安排曲目，同时，每一套曲目都有它的训练重点。譬如：这套曲自重点是在训练弦乐，另一套曲目则是作铜管的重点训练，还有木管部份或是打击部份等等的训练，这些，都是在奠定乐团良好的基础。於是，新加坡交响乐团在朱晖先生的带领下，逐步向世界级的交响乐团迈进。

还有一件事，也是值得提的，那就是；朱晖先生坚持在每一套曲目中，都要安排一首二十世纪 的作品。刚开始的时候，有不少的听众对这样的安排提出异议，认为现代音乐根本无法接受。宋晖先生也特别为这一点提出说明，他说：「有两个从未接触过音乐的小孩，第一位让他从巴哈的音乐听到荀白克的作品，另一位则从荀白克的作品听到巴哈的音乐。如此一来，第一个小孩会说巴哈的音乐很好听，荀白克的作品很难听；而第二个小孩则认为荀白克的作品很好听，反而认为巴哈的音乐怎麽会是这样的？和声那么简单？」从上面的例子，我们可以了解，音乐的好听与不好听之间，只是在於我们习不习惯它的声音罢了。也就是说；耳朵必须经过训练，必须去接触、去适应，等到习惯了它的语法及音响之后，便能欣赏任何一种新的音乐。同时；现在大部份的听众，都还只是在学习的阶段，应该像海绵一样不断地吸收，到最后，才有能力去判断音乐的好坏。结果，现在新加坡的听众，如果在演奏会的曲目中，没有安排现代音乐，他们会觉得这场音乐会听得很不过瘾！

由於朱晖先生对音乐的执著，使他在欧洲、美洲戈拉丁美洲及前苏联等国家都获得广泛的赞赏。他曾与六十个以上的著名交响乐团缔造过成功的演出。其中，包括伦敦 交响乐团、伦敦爱乐管弦乐团、巴黎社会音乐院管弦乐团、瑞士罗曼管弦乐团、苏黎世音乐厅管弦乐团、丹麦国家广播交响乐团、奥斯陆爱乐管弦乐团、哥德堡交响乐团、布宜诺斯艾利斯国家交响乐团、圣地亚哥音乐院管弦乐团〔智利〕、墨西哥国立交响乐团、莫斯科爱乐管弦乐团、北京中央交响乐团、东京市立管弦乐团及香港爱乐管弦乐团等。

从朱晖先生经营新加坡交响乐团的经验中，我们可以了解，如果要经营一个具有国际水准的交响乐团，首先:须有一个灵活的行政组织。其次:在团员的甄选方面，必须是以技术水平为录取的标准，而不是因为有特殊的关系便可录取。第三：对团员的任用，必须是以合约来聘任，并采两年一聘制，如此一来；团自受合约条文的约束，如有违规情事或不适任时，便可将其解聘或不续聘，以维护乐团的纪律。第四：乐团必须有评鉴制度，以维持乐团的演奏水准。为了能公平地评鉴，必须聘请乐团人员以外的知名演奏家来担任评审。除了上述几点之外，当然，乐团还需要一位好的指挥来加以训练、带领，如此，我们才有希望能拥有一个具国际水准的交响乐团。