Question

设计素描与传统素描的区别与联系

如题。 设计素描与传统素描的区别与联系。

谢谢各位的帮忙。。 年终期末考题。。 ！

Answer 1

绘画方法与传统素描十分相似，如整体与局部的观察方法、理解主体与客体的关系等感性认识。
　　因设计素描（也称结构素描）是创造性设计专业的基础，所以其注重观察能力、思维方式和表现能力的培养，而不是对客观现实的再现。
　　设计素描以比例尺度、透视规律、三维空间等观念剖析形体的内部和外部结构，注重发现和表现主观能动性。设计素描在设计上强调以理性的、逻辑的创造性思维方法来观察、认识、分析物象。也就是说其主要目的是为了透视和结构剖析的准确性，作为表达设计意图的基础和专业课程，立体设计专业基本上适用所有。
　　传统的绘画素描以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等方面为重点，讲究光影和色彩关系的写实性，以画面的视觉艺术效果为主要目的。设计素描是对生活进行直观感受和对形象的再现，以审美的角度来关注生活中的客观事物，强调的是美感，依赖感性认识，遵循以感性为引导的形象思维。
　设计素描的画面空间是对三维空间意识的理解，在此基础之上，将头脑中所要表达的形态通过思维推理绘画出来。在绘画过程中，训练大脑对三维空间的想象能力，及手对表现的控制能力。一般来说设计素描要求把客观事物分析成透明体，把物体的整体结构表达出来，更注重结构空间表现。
　设计素描注重对形体结构的理解，不是以整体画面及形象的艺术感染力来衡量画面的效果，而是以形体结构表达是否清晰正确、科学合理作为衡量设计素描画面效果的标准。

Answer 2

　　一、目的和思维观念的异同
　　设计素描的目的和思维观念不同与传统素描那样单纯为了造型而造型,主要是培养学生的创造性思维,更好地发挥其主观能动性。培养学生将头脑中形形色色的物体进行构思并形象化,记录于画面中,通过选择、添加、删略等艺术的修改与处理,让学生理解性的去造型,创造性的去描绘。设计素描的思维观念并非盲目放纵抽象艺术创作的思绪,任意剪裁抽象形态。旨在启发和引导作画者如何认识、组构、创想形体,并非无依无据的构思。而是多方位的、由表及里的、生动的创新地表现物体。例如以毕加索为代表的立体派是利用多点透视的观察方法将物体“分解”。在此过程中,他抛弃了明暗透视的抽象方法,将对象简单化重组,注入新的理解和思维,并表现于平面之中。虽然画面有可能是抽象怪诞的,但具有更强的艺术说服力和感染力。所以设计素描要表达的是一个全新的、赋予艺术生命力的,具备“抽象因素”的形体。一张画的表面效果和“技巧”并不是关键,重要是学会一种新的理念并用以指导方法。让同学们尝试着寻找某种适应自己的方法。
　　二、方法步骤方面的差异性
　　传统素描掌握了作画步骤,通过几个阶段的逐步深入,通晓了作画的全部过程,也就基本上领会了素描方法的要领。设计素描的描绘方法有别于传统素描。首先,从观察方法上就采取以我为主的主观意念,设计素描提倡的观察方法是变传统的“让我看”为“我要看”。其次,观察物体的角度不同、光线不同,也会产生对形态不同的感受。大家可以从不同角度、光线来观察贝壳并用不同的感受来表现它。这是集观察、思考表现于一体的造型设计活动。设计素描也尊重客观物象,但在画者内心的位置有别于传统素描。客观世界中的具象物体是研究设计素描的基础和前提因素。只有从具象中才能发现抽象,才能找到抽象的规律。观察通常理解为“看”,“看”是要求画者整体地、比较地、有联系地观察对象的全貌和本质。整体观察的原则是基础素描与设计素描都必须遵循,除了整体观察之外,设计素描还得更加注重立体的观察方法。基础素描的所谓“立体观察”,是指观察时注意对象是占有一定空间的立体物,其视点是固定的,对象的位置也是固定的。设计素描的立体观察是多视点、多角度、多方位的观察方法。写生对象的位置不需固定,可以经常移动,是全方位的立体观察,有利于更正确地理解和分析其内部构造特点。测量也是观察手段之一,设计素描的观察常和测量与推理结合起来,透视原理的运用自始至终贯穿地观察的过程中,不同于基础素描注重肉眼感觉的直观方式。
　　三、构图安排方面的差异性
　　由于设计素描是为了锻炼表达设计意图能力这一目的,它的构图要求没有传统素描那样讲究。在单个物体的构图,只要注意上下左右的范围,四周留出适度的空间就行,表现的对象可以安排在画面正中。设计素描的虚实变化也不太强调。不象传统素描那样把后面的物体画得过虚,因为这对全面、透彻地分析理解物体结构是不利的。构图安排属于审美范畴,设计素描首先要考虑的是分析理解对象的结构关系,所以其构图设想只要不与总要求抵触就行,对统一均衡多考虑一些,而对虚实、疏密也不强调过分,否则就会损害设计意图的表达。
　　四、表现形式和手段方面的差异性
　　传统素描通常的表现形式是明暗调子,传统素描的重要课题之一就是分析明暗规律与理解结构。它要求画者以明暗层次为手段,充分地、生动地表达客观对象的体积感、质感、量感、空间氛围感以及某种程度的色感(指色度区别)。
　　设计素描的表现形式主张紧扣专业要求,主要用简练、明了、准确的线条表达形体结构,尽量避免明暗手段。线条的价值在于准确,在于符合透视规律,因此设计素描对比例尺度的要求尤其严格。
　　传统素描的绘画性,决定了它以画面视觉效果为最终目的,因此,明暗调子是通常采用的主要表现手段。设计素描的专业性决定了它以理解、剖析结构为最终目的,简洁、明了的线条是它通常采用的主要表现手段。
　　五、空间观念和细节表现方面的差异性
　　由于传统素描与设计素描的表现形式不同,传统素描的画面效果注重视觉形象的表现,形象的艺术感染力是衡量画面效果的标准。设计素描的画面效果注重对形体结构的理解,对形体结构表达得是否正确、科学,是衡量设计素描画面效果的标准。
　　首先,在空间与立体的表现方面,一些画得比较充分深入的明暗基础素描,立体和空间的表现十分真实生动,给人以亲临其境的感觉。然而,这是一种诉诸于感觉的空间感和立体感,它和设计素描的空间表达要求不能完全等同起来。设计素描要求把客观对象想象成透明体,要把物体自身的前与后、外与里的结构表达出来。这实际上就是在训练我们对三维空间的想象和把握能力。设计师用设计素描以及其他手段表达对产品的最初设计意图,其目的是为了创造实实在在的产品的样式和造型。也就是说,能力的培养是平面的表现终究要向立体的表现过渡,而这种能力与基础素描的空间感表达完全是两个概念。
　　其次,在形象的典型细节表现方面,设计素描所要表现的是对象的结构关系,它要说明形体是什么构成形态,它的局部或部件是通过什么方式组合成一个整体的,为了在画面上说明这个基本问题,就要排除某些细节表现。设计素描关心的是对象最本质的特征,这些本质特征要从具体的现实的形体中提炼、概括出来。
　　综合传统素描与设计素描的不同,学习艺术设计的学生不仅要批判性地继承传统素描,即“扬长”,还要把两者有机地结合起来,弥合传统素描与设计素描之间的“代沟”,根据素描基础服务对象的不同,有所侧重的引导学习造型基础,深化绘画类、设计类基础教学的改革。

Answer 3

设计素描赋予的主观因素较多，它可以是一种逻辑上不符合，视觉上符合的艺术“境界”，比如，画一个模特，你可以把他的某个部位，器官加以主管处理；给人感觉这是现实世界中不可能存在的想象。为的就是要锻炼你的创造力，培养你的“想法”，为今后的设计打下基础。传统素描大部分是如实表现对大自然的感受，比较机械，一般用于打基础和考试！
就说：研究艺术是“感性——理性——表现感性”的一个无止境的过程！传统素描基本处于由感性上升到理性的阶段，而设计素描基本处于由理性追求感性的阶段。
联系：设计素描是由传统素描上发展而来，它基于传统素描，依托传统素描，二者不可分割。
艺术和哲学相通，版面有限，就此论叙！

Answer 4

所谓设计素描，就是要求你主观的组织画面的语言，构图，物体的形态，而传统素描多为在现场景，你可以查一查中央美术学院的设计素描考试的考卷，这个查不到你就找高考班的网站，比如北京101画室，一定会有的。