画国画需要哪些工具?
国画都需要哪些工具?尤其是颜料方面,我没买过这些东西,也不知道哪些颜料才适合?像油画\水彩画等也需要颜料,但我都不知道哪种是国画用的?不知道怎么分辨??
还有一些零碎的工具,都不知道还需要买什么???
希望详细解答,如果好的话加分!谢谢 展开
画国画最基本用到的就是笔、墨、纸、砚。
首先是笔。毛笔是一种源于中国的传统书写工具，也逐渐成为传统绘画工具。毛笔按毫毛分为软毫、硬毫、兼毫三种。
软毫：软毫笔以羊毫为多，鸡毫次之。长锋羊毫笔锋长，含水分多，适于表现多种墨色变化，但不易于掌握；短锋笔锋短，落笔易于浑厚；中锋羊毫锋长适中，适于勾勒衣纹渲染着色。
硬毫：硬毫笔一般弹力较强，劲健锋利，易于掌握和使用，它包括狼毫、紫毫、獾毫及棕毫等，其中狼毫和紫毫使用较多，用于勾线、皴点山石、花卉和画兰竹等。
兼毫：是软硬毫混淆制成的刚柔相兼型的毛笔，软硬适中，适于勾线，也适于渲染用。
选购技巧：初学国画建议选购一支硬毫笔和一支兼毫笔，相对软毫笔来说，这两类笔比较好掌握，适合刚开始学习国画的新手练习使用。
其次是墨与砚。
墨：它是中国古代书写和绘画用到的墨锭。常用制墨原料有油烟、松烟两种，制成的墨称油烟墨和松烟墨，通过砚用水研磨可以产生用于毛笔书写或绘画的墨汁，在水中以胶体的溶液存在。
砚：俗又称砚台，主要用于研墨，盛放磨好的墨汁和掭笔，是中国书写、绘画研磨色料的工具。
选购指南：根据需求画的主体来选择适合的墨，比如，油烟墨用桐油或添烧烟加工制成，墨色黑而有光泽，能显出墨色浓淡的细致变化，适合画山水画；松烟墨用松枝烧烟加工制成，黑而无光，大多用于翎毛及人物的毛发。
选购砚台时，建议选购石料质地细腻且湿润的，易于发墨，不吸水；市面上的外方内圆的大砚或许圆形平底盆状之墨海是很实用的，而且价格廉价，合适初学者运用。
最后是纸。国画用纸大多以宣纸为主，而宣纸可分为三大类，生宣、熟宣以及半生宣。除宣纸外，另有高丽纸、皮纸、麻纸，这些都不太常使用。
生宣：这是一种未上过胶和矾的纸，具有渗透性大、遇水则晕开的特点，水滴落在纸面则迅速向四周扩散。
熟宣：熟宣便是在生宣纸上刷上一层白矾水制作而成，矾有固定性，墨在纸上不润，滴上水没有扩散的效果。
半生宣：半生宣是在生宣纸上加大批的矾制作而成，其渗透性介于生宣与熟宣之间。
选购指南：常用于画水墨画或适意画，建议选购生宣中的单宣，其质软且面光平；用于画工笔画或写意画，建议选购熟宣纸；半生宣则适合于工笔水墨兼合的画。
扩展资料：
国画一词起源于汉代，汉朝人认为中国是居天地之中者，所以称为中国，将中国的绘画称为“中国画”，简称“国画”。主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是中国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。
中国画主要分为人物、花鸟、山水这几大类。表面上，中国画是以题材分为这几类，其实是用艺术表现一种观念和思想。所谓“画分三科”，即概括了宇宙和人生的三个方面：人物画所表现的是人类社会，人与人的关系;山水画所表现的是人与自然的关系，将人与自然融为一体;花鸟画则是表现大自然的各种生命，与人和谐相处。中国画之所以分为人物、花鸟、山水这几大类，其实是由艺术升华的哲学思考，三者之合构成了宇宙的整体，相得益彰，是艺术之为艺术的真谛所在。
1、笔。毛笔以其笔锋的长短可分为长锋、中锋和短锋笔，性能各异。长锋容易画出婀娜多姿的线条，短锋落纸易于凝重厚实，毛笔又分为小、中、大等型号。
2、墨。常用制墨原料有油烟、松烟两种，制成的墨称油烟墨和松烟墨。油烟墨为桐油烟制成，墨色黑而有光泽，能显出墨色浓淡的细致变化，宜画山水画；松烟墨黑而无光，多用于翎毛及人物的毛发，山水画不宜用。
3、纸。中国画在唐宋时代多用绢，到了元代以后才大量使用纸作画。中国画用的纸其它画种不同，它是青檀树作主要原料制作的宣纸，宣纸产于安徽泾县，古属宣州，故称宣纸。
4、砚。一般书画选择各地产的砚台可以了，选择砚台主要择其石料质地细腻，湿润，易于发墨，不吸水。砚台使用后要及时清洗干尽，保持清洁，切忌曝晒、火烤。
5、颜料。我国的绘画发展到唐代，以重彩设色为主流，自从宋代水墨画盛行以来，在文人标 淡雅的趋势下，色彩的运用有逐渐 衰退的倾向；然而习画者应该对传统的绘画颜料有所认识，作 多面性的发展，或与水墨作更佳的结合。
传统中国画颜料依其制色原料，主要可分为矿物颜料、植物颜料、金属颜料、动物颜料、人工颜料。
6、调色工具：以白色的瓷器制品较佳，调色或调 墨应准备小碟子数个，除色以梅花盘及层碟较理想，不 同的颜料应该分开储放。
7、贮水盂：盛水作洗笔或供应清水之用，亦以白色瓷器制 的较佳。
8、薄毯：衬在画桌上，可以防止墨渗透将画沾污，铺纸後 画面也不易被笔将纸擦坏。
9、胶和矾：上石青、石绿、朱砂等重色时为防止颜色脱落 ，可用胶矾水罩上，矾有粉末状和块状，胶则有瓶装的 液状鹿胶与条状或块状的牛胶、鱼胶、鹿胶等，最好备 置一套杯、酒精灯，以便融胶调兑清水。
10、乳钵：粉状颜料粒子太粗时，需用乳钵研磨再置於烧杯中。此外挂笔的笔架、压纸的纸镇、裁纸的裁刀、 起稿的炭条、吸水的棉质废布、以及钤印用 的印泥、印章等皆可酌情备置。
扩展资料：
国画分类：
国画在世界美术领域中自成体系，按其题材和表现对象大致可分为人物画、山水画、花鸟画、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科。
按表现方法有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式，设色又可分为金碧、大小青绿，没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种。
主要运用线条和墨色的变化，以钩、皴、点、阴、阳、向、背，虚、实、疏、密和留白等表现手法，来描绘物象与经营位置。
取景布局，视野宽广，不拘泥于焦点透视；按表现形式有壁画、屏幛、卷轴、册页、扇面等画幅形式，辅以传统的装裱工艺装潢之。按其使用材料和表现方法，又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等
中国画的画幅形式较为多样，横向展开的有长卷、横披，纵向展开的有条幅、中堂，盈尺大小的有册页等。
参考资料：
国画基本工具：
一、宣纸:分生宣与熟宣,熟宣加了矾水,不容易受水，适宜画工笔画；生宣容易受水，适宜写意派的中国画。
二、毛笔：分狼毫和羊毫，羊毫质地较软，狼毫较硬。必备大、中、小号。
三、国画颜料：花青；依个人所好选择。
四、墨汁,砚台,洗盘，调色盘:墨汁是不可少的,较好的墨汁例如一得阁墨汁,芳香,书写便利,不会发臭。洗盘也可以用其他盛水的物体代替。
五、毡子:垫在纸张下画起来更干净。
拓展资料：
中国画，简称“国画”。是我国传统造型艺术之一。从美术史的角度讲，民国前的都统称为古画。国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，在世界美术领域中自成体系。
中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。主要是用毛笔、软笔或手指，用国画颜色和墨在帛或宣纸上作画的一种中国传统的绘画形式，是琴棋书画四艺之一。
中国画有着自己明显的特征：
讲究“气韵生动”，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉
讲究笔墨神韵，笔法要求：平、圆、留、重、变。墨法要求墨分五色，焦、浓、重、淡、清。
讲究“骨法用笔”，不讲究焦点透视，不强调环境对于物体的光色变化的影响
讲究空白的布置和物体的“气势”。
可以说西洋画是“再现”的艺术，中国画是“表现”的艺术。国画是要表现“气韵”、“境界”。
参考资料：百度百科-国画
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素描很多人掌握不好。画人头像的时候都要注意透视特别重要，透视错误整个画面的感觉就不对。注意明暗交界面的过度，大体关系一定要明确，在细节的刻画一定要细致，眼睛和鼻子嘴角都是要注意的地方。还要注意线条的美，不要用手去蹭，给人的感觉墨迹，这样就会掉分。
接下来就是速写，速写是很多人掌握不好的一项，按照纸张大小掌握好比例，速写大多都是人和景色，控制好画面的线条美感是非常重要一项。五官不用体现的明显，但是在衣服上整体线条要流畅。
水粉很多女生比男生画的好，因为在色彩颜色上女生天生就喜欢艳丽的亮色掉，男生可能就喜欢发灰的暗色，整体没有亮的感觉。水粉还是多用亮色尤其是在水果的画法上，色彩亮丽能让整个画面跳出来，需要提醒的是在构图时一定要明确整体的画面。不要过暗细节要注意刻画。
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