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这就够了
我哭泣的时候,有个人可以倾听我诉说,这就够了;我饿了的时候发现碗橱里还剩下半杯牛奶和没有做熟的挂面,这就够了;我正被寒冷折磨的时候看见街道旁边有个卖烤地瓜的小摊,这就够了;考试了,我只得了八十分但是我已经付出了百分之九十的努力,在我看来这就够了。
其实人生是个很奇妙的事物,有时候事情并没有像你想象的那样去发展,并没有你想象的那样精彩,我有个朋友先天性白内障,12岁才换上晶状体,她经常会说比起那些盲人,我至少得到了看到光明的机会,我有很多关心我爱护我的人在身边,这是我最幸福的事情。人生要奋斗,要争取最好但是 人也要更多地学会满足,学会满足并不是堕落,而是适当的忍耐,适当的放松心情,人就像一根弦崩的太紧难免会面临崩溃。不要强求你自己做你做不到的事情同时也别强求别人为你做你都做不到的事情,对自己对别人都多一份包容,这个世界就多一份快乐。
一束花儿比一束草在人们眼里要美丽的多,可是你知道吗?花的生存力并没有草的生存力强,草有她的苍劲,有她的抗灾害能力,而花永远娇小,让人有种怜惜的感触,对于草来说生存比体面的外观更重要!
我们很累了的时候一定要学会说句:这就够了!把我们的不满足不开心释放出来,把我们的压力释放出来,也把我们的包容释放出来,多些理解多些快乐,不是更好么?你说呢?临近结尾我也要告诉我爸爸,我已经尽力在写这篇作文了,无论多少分,只要尽力这就够了。
我哭泣的时候,有个人可以倾听我诉说,这就够了;我饿了的时候发现碗橱里还剩下半杯牛奶和没有做熟的挂面,这就够了;我正被寒冷折磨的时候看见街道旁边有个卖烤地瓜的小摊,这就够了;考试了,我只得了八十分但是我已经付出了百分之九十的努力,在我看来这就够了。
其实人生是个很奇妙的事物,有时候事情并没有像你想象的那样去发展,并没有你想象的那样精彩,我有个朋友先天性白内障,12岁才换上晶状体,她经常会说比起那些盲人,我至少得到了看到光明的机会,我有很多关心我爱护我的人在身边,这是我最幸福的事情。人生要奋斗,要争取最好但是 人也要更多地学会满足,学会满足并不是堕落,而是适当的忍耐,适当的放松心情,人就像一根弦崩的太紧难免会面临崩溃。不要强求你自己做你做不到的事情同时也别强求别人为你做你都做不到的事情,对自己对别人都多一份包容,这个世界就多一份快乐。
一束花儿比一束草在人们眼里要美丽的多,可是你知道吗?花的生存力并没有草的生存力强,草有她的苍劲,有她的抗灾害能力,而花永远娇小,让人有种怜惜的感触,对于草来说生存比体面的外观更重要!
我们很累了的时候一定要学会说句:这就够了!把我们的不满足不开心释放出来,把我们的压力释放出来,也把我们的包容释放出来,多些理解多些快乐,不是更好么?你说呢?临近结尾我也要告诉我爸爸,我已经尽力在写这篇作文了,无论多少分,只要尽力这就够了。
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日本作家川端康成的一部小说讲了这样一个故事:大师和一位棋手对弈,到晚上仍未分出胜负。按照比赛规定。棋手将下一步写在纸上,装在信封里,进行封棋。第二天,当人们拆开信封时发现,棋手那一步竞落在一个无关紧要的地方。接着,大师很明显地心烦意乱,最终榆掉了那盘棋。
这个故事发人深思。大师为何心烦意乱?因为他感到棋局的美感被破坏了。围棋的美,来自于弈者竞争之心的适度。倘若双方均无竞争之心,棋局就平淡无奇,失去了精彩;但若竞争之心过盛,像那位棋手一样,为了获胜而不择手段,棋局的美也就丧失殆尽。恰恰是适度的争竞,使黑白两色的棋子既互相制衡,又互相依存。共同组合成一幅最美的图画。
人们常说,诗歌的美在于含蓄。这含蓄,其实也是一种适度的叙述艺术。高明的诗人从来不把他所想到的全部写出来,他写出的仅是冰山的一角,神龙的一爪。因为如果说得太少,诗就会晦涩难懂;如果说得过多,那诗歌含蓄蕴藉之美也便不复存在。
禅宗的高僧并不一定都会诗,但他们也像诗人一样“惜言如金”。他们从不讲诵冗长的经文,往往只说几句话,几个词,乃至一言不发,大喝一声或是竖起手指。因为他们明白,说得太多,佛理的美便不复存在,而成为口头禅。只有适度,才能用佛理的美来点化他人,使其“见性成佛”。
绘画也是如此,尤其是中国的绘画艺术。特别强调“留白”,强调“疏可跑马”。那些杰出的画师都懂得,在纸上铺满斑斓的色块是不可能得到一幅美妙的图画的。适度的留白,有“计白当黑”“使无画处皆成妙境”的功用。适度,带来了绘画的艺术美。
适度之美处处可见。“妆成有却无”是一种适度的关,“减一分则太瘦。增一分则太肥”是一种适度的美,“运用之妙。存乎一心”又何尝不是一种适度的美?
“琴弦为什么断了呢?/我强弹了一个它不能胜任的音节,/因此琴弦断了。”这是泰戈尔的诗句。确实,只有适度的弹奏,才能使琴弦产生美妙的音乐。适度,这就够了。
这个故事发人深思。大师为何心烦意乱?因为他感到棋局的美感被破坏了。围棋的美,来自于弈者竞争之心的适度。倘若双方均无竞争之心,棋局就平淡无奇,失去了精彩;但若竞争之心过盛,像那位棋手一样,为了获胜而不择手段,棋局的美也就丧失殆尽。恰恰是适度的争竞,使黑白两色的棋子既互相制衡,又互相依存。共同组合成一幅最美的图画。
人们常说,诗歌的美在于含蓄。这含蓄,其实也是一种适度的叙述艺术。高明的诗人从来不把他所想到的全部写出来,他写出的仅是冰山的一角,神龙的一爪。因为如果说得太少,诗就会晦涩难懂;如果说得过多,那诗歌含蓄蕴藉之美也便不复存在。
禅宗的高僧并不一定都会诗,但他们也像诗人一样“惜言如金”。他们从不讲诵冗长的经文,往往只说几句话,几个词,乃至一言不发,大喝一声或是竖起手指。因为他们明白,说得太多,佛理的美便不复存在,而成为口头禅。只有适度,才能用佛理的美来点化他人,使其“见性成佛”。
绘画也是如此,尤其是中国的绘画艺术。特别强调“留白”,强调“疏可跑马”。那些杰出的画师都懂得,在纸上铺满斑斓的色块是不可能得到一幅美妙的图画的。适度的留白,有“计白当黑”“使无画处皆成妙境”的功用。适度,带来了绘画的艺术美。
适度之美处处可见。“妆成有却无”是一种适度的关,“减一分则太瘦。增一分则太肥”是一种适度的美,“运用之妙。存乎一心”又何尝不是一种适度的美?
“琴弦为什么断了呢?/我强弹了一个它不能胜任的音节,/因此琴弦断了。”这是泰戈尔的诗句。确实,只有适度的弹奏,才能使琴弦产生美妙的音乐。适度,这就够了。
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