Question

如何评价《我是歌手》第三季第十一期歌手们的演唱

Answer 1

7.萧煌奇 - 让
无论在先进还是落后的音乐体系里，声音的层次感都是触及内心的利器，在保证扎实的基础上，层次感越强，越能主导听众的情绪。“洋务派”的代表陶喆、胡彦斌，芭乐派的杨宗纬，甚至是已经和流行没什么关系的大魔王韩磊，都是如此。这首《让》虽然是萧煌奇自己的作品，但在杨宗纬富有层次感的边缘音、哭腔以及偶尔碰一下的真声中，生发出了难以捉摸的伤痛感。相比杨宗纬的“多重残像拳”，萧煌奇基本只有“强弱之分”的“二重残像拳”还是显得简单了一些。虽然萧的强声十分饱满，气声也不算差，但二者之间缺乏一个“第三种声音”的过渡，或者过渡得不明显。不过总得来说，萧煌奇还是把这首歌的情绪唱了出来，也没有很明显的瑕疵，最多是“还不够亮耳”，批评却是不必了。
6.谭维维 - Firework
首先我觉得在生死之战中选一首口水歌来参赛，不是明智之举，因为即便跟原唱唱得一样好，也没什么可夸耀的。而且这首《二踢脚》的框架很坚固，水果怎么唱的你基本就得怎么来，不像古巨基唱《突然好想你》还有一定的空间去演绎。所以即便加了巴西风情的元素，听审也会不自主地拿原唱来直接对照。和水果的原唱相比，谭维维的优势在于音域更宽，整首歌唱下来比较稳当，不会像听原唱的现场一样担心她会不会下一句就破了。但这种稳定究竟是“完美”还是“无趣”，就因人而异了。这首歌唯一的好处是掩盖了谭维维音色的单调，反正原唱也是大白嗓，谁也别笑话谁。至于英语发音的问题，有淳元皇后和孙楠做垫背，我觉得谭维维还好啦。
5.李健 - 陀螺
欢迎来到每周五晚上准时播出的，由李健冠名的《华语民谣70后精华展览》节目。继钟立风、赵照、邢天溯之后，清华哥哥这次又翻了万晓利的牌子。《陀螺》要表达的内涵已经被李健自己解释得差不多了，从技术层面来分析，这首歌原本不适合来比赛，正如李健所说，低音太多，而且缺乏旋律的亮点。李健已经把key调高了，但还是显得低沉了些，再加上他不是唱低音的高手，主歌部分就唱得有点“死”，不够灵。不过他聪明地在结尾加了一段翻八度的啦啦啦，然后用一个大合唱式的收尾作为结束，把情绪带上高潮。可惜这段啦啦啦李健也没有唱好，赶拍子的情况再一次出现（《当你老了》就暴露过这个问题）。这一季的孙楠、李健，上一季的韩磊、满文军，或多或少都存在节奏感不佳的问题，不知道这是不是内地老一代男歌手的普遍现象。

谈到民谣的推广，我觉得与其说大家是因为民谣而爱上李健，倒不如说是因为爱李健而顺带听两首民谣。民谣承载的是音乐、生活与思考，而《我是歌手》承载的是艺人形象。这两者不完全矛盾，也未必能直接搭建桥梁。李健有自己的音乐理念与才子气质，但如果没有脸、胸肌、冷幽默这些娱乐化元素的综合塑造，这几首民谣歌曲的影响力只怕还要小得多。换句话说，就算把钟立风他们搬到这个舞台上，也达不到现在的热度。一方面当然要肯定李健在火了以后依旧保持文艺风骨，另一方面也说明，“健哥的荐歌”只是民谣走向大众的一小步，节目结束之后又该怎么办呢？
4.韩红 - 红蔷薇
这一季有两位歌手成为同侪模仿的标杆，一位是妖气满满的胡彦斌，一位是仙气缭绕的李健，前者已经是该节目的流动编曲指导，后者的选曲与台风则成为装点文艺范儿的利器。第八场孙楠自弹自唱的《执迷不悔》、这一场韩红的《红蔷薇》都有模仿李健的痕迹，只是那一场孙楠最后把吉他一扔又开始嚎，这一场韩红却全程无 high 点，控制得很好。这首歌与上一场的《我很丑，但是我很温柔》都有一种矛盾的美感，一个用高音嘶喊着“我很丑”但“我很温柔”，一个又用轻吟絮叨着“我好美好美”却“老天不作美”，两首歌是同一种情愫的两种表达方式。唱到动情处，韩红双手轻捏着话筒，轻吹着口哨，散发出一种“敝帚自珍”式的自我怜惜。
3.郑淳元 - 暗香
淳元皇后带来的是一首“技术加强版+意境弱化版”的《还得是沙宝亮》。主歌部分几乎全是气声，沙沙的恰如花瓣飘落的画面，后面招牌式的呐喊也是震慑心魂。但就意境而言，我觉得郑淳元的演唱有些夸张了。《暗香》是作为《金粉世家》主题曲而问世的，再加上歌词本身的描写，这首歌的氛围就不仅仅是忧郁、悲怆，还要有一份高贵、一份矜持在里面。郑淳元可能没读懂这一点，因此完全按照一般化的爱情悲剧来演绎，比如编曲还加上了二胡这样的市井民乐，让整首歌多了一份平民化的悲剧色彩，却少了一份传统贵族的古典美感。不过让一个歪果仁短时间内理解这么多确实有难度，单从演唱来说，虽然不比上一场的《听海》，完成度也已经很高了。
2.黄丽玲 - 爱
莫文蔚有两种歌，一种是只能她自己唱的韵味型，比如《电台情歌》；一种是泽被苍生的抒情型，比如《爱》。A-Lin 和莫文蔚本来不属于一卦，但《爱》这首歌恰恰撞在情歌老手 A-Lin 的枪口上，情绪舒缓、节奏简单、音域适中，而且内涵也不那么复杂，A-Lin 只要深情地唱就OK了。事实正是如此，这首歌很好地展现了 A-Lin 声线中的浓厚、立体之美，几个恰如其分的假音装点出层次感，也不会显得她唱不上去。我们也可以发现，A-Lin 唱情歌的兼容性并不强，只有把歌装进自己的套路里，唱出来才好听，一旦遇上比较“异端”的情歌，比如上一场的《忘不了》，就会出现违和感。不知道这对 A-Lin 的音乐事业来说是不是一件好事。
1.孙楠 - 讲不出再见
我发现《我是歌手》现场听审对语言关的要求真是越来越低了。12场厮杀，有3场第一的语言都难以恭维：张靓颖《饿狼传说》、郑淳元《那个男人》以及孙楠《讲不出再见》，而且违和感呈递增趋势。如果张靓颖只是咬字不准，如果郑淳元还有一种拙的美感，以及可以切换到韩语频道来开挂，那么孙楠的粤语已经无法补救。孙楠的问题在于，他没意识到粤语歌与国语歌在处理上的区别，他用唱国语大歌的方式唱了一首粤语歌，虽然《讲不出再见》本身也不是细腻款，但不停地做大连线、拖长尾音、模糊字与字之间的区分，实在不是唱粤语歌的好习惯。作为一个在广东呆过几年的人，我无法不在他演唱时频频跳戏：《不见不散》又出粤语版啦？不过孙楠的发声位置却比前几场要好，喉位更低，音也更扎实。换句话说，如果把这首歌彻底改编成国语歌词，可能效果会好很多。