古筝怎么学
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现在学习古筝的人越来越多，但很多人还是找不到方法，自学过程中会出现特别多的毛病，找老师又没有钱，所以很多人都是刚开始找下老师指导，报个名学个十来节课，投入几百元或者一两千元学习，后面更多的是自学比较多。（也建议一开始就要找老师指导，真的特别重要，关系到后面的学琴生涯，减少一些毛病，今天我总结学习古筝的经验，希望对大家有帮助
第一点就是：弹古筝必须要好听，好听是弹古筝的唯一标准
初学者，弹的磕磕巴巴，不好听；而进阶者，可以把简单的曲子弹的好听；
高手，可以把复杂的曲子弹的好听；大师，可以把简单曲子弹出自己的专有的味道。
所以，好听是第一位的，高手不在于弹得曲子有多少复杂，用了多少复杂的技术。而在于弹得好听，简单曲子弹得好听，你仍然是高手；复杂曲子弹得不好听，你仍然需要继续努力。
同一把古筝，高手可以弹出美妙的曲子，初手去弹，就难弹出美妙的音乐，因为古筝不认识你。古筝是需要你去认识和用心去爱抚的。你可以告诉它，你很忙，平时没空弹；也可以告诉它，你妈妈不给钱买古筝，不给钱上课；也可以告诉它你的手指短，分不开；也可以告诉它其实你只想弹一首简单的曲子，要求不高，这些我都可以理解，但是没用。

古筝不会理解，它不会因为你的这些原因就让你弹出跟高手一样的声音。
下面也介绍一下练筝10大秘诀
1.找个安静的地方：练习时当然要找个没有多余声音的地方，但此处的安静不光是指没有声音，而是要进入一个特别的练习场域，不论是个房间或者只是屋内一角，这有助于作好进入心智高度专注活动前的心理准备，养成进入同一个场域练习的习惯会对快速集中注意力更有帮助。
2.一切所需准备就绪：把需要的东西放在手边，例如笔，胶布，剪刀等。这些容易忘记的小东西如果不在手边，一旦要找可会浪费大把的练习时间。
3.科技能帮上大忙：只要不沉迷其中，像节拍器、调音器、计时器的app都很方便又实用。
4.预设目标：单纯玩乐器跟练习是不一样的，在开始练习前应先思考「今天我要做到什么程度？」不确定的话可以与老师讨论，并纪录下来，便能朝着目标迈进。
5.建立练习模式：许多音乐家开练前都由某些特定曲目或呼吸练习起步，先练指法也是常见的暖身方式，能帮助人放松肌肉并专心思考接下来真正要面对的困难，最后可以即兴演奏或重奏你熟悉的乐段作为结束，让身心舒缓下来。
6.聪明练习不必很长：如果有明确的目标，把困难分阶段解决会比一次想要解决所有问题容易些。科学研究告诉我们，人的专注力是有限的，如果遇到一个很难的段落，可以试着设定一段时间，例如10分钟，在这10分钟里只应付一个问题、尽其所能的以各种方法练习，试着克服它，如果10分钟过去还是无法攻克，那就记着明天再回来练它。这样能最大程度的运用有限的时间与脑力，下次再练时能成功的机会将大得多。
7.不要每次都从头开始：虽然能从头优美的演奏一首曲子让人感觉超棒，但既然专注力有限，实在不必每次都从第一小节起跑，免得耗费太多心神。
8.做些身体方面的改变：当要挑战特别困难的段落时，科学家建议可以搭配某些有难度的肢体动作，例如单脚站或边走边演奏，这会让大脑塑造出新的神经回路，当还原成一般状态演奏时，原本的困难会变得容易一些。
9.不用乐器也能练：许多音乐家像运动员一样采用视觉化，他们以不拿乐器的方式演奏，试着带上乐谱，在片段闲暇时间－例如等车的时候，拿出来静静的读。
10.重温困难的乐曲：积极重练困难的曲子，找到喜欢的方式，会帮助大脑建立习惯回路，能自动养成有助增进技巧的演奏习惯。
分合分合
就是在弹奏新乐曲时，一般要先单手——后双手——再单手——再双手这样反复多次练习。分手练习能集中体会弹奏方法是否正确，也容易注意到乐曲的各个方面。
在分手练习准确、熟练的基础上，双手弹奏时，运用正确的弹奏方法，尽量把音乐处理得比较完整。对于初学者，要注意左右手的力度层次，一般情况下要突出主旋律。
单、双手练习之后，再分手弹奏也很重要，因为通过一段时间的双手练习，对于弹奏方法和乐曲的处理，肯定不会表现全面。所以再次单手练习时，还需要集中注意力，争取更加准确、细致地表现乐曲。
对于复调音乐作品，仅仅分手练习还不够，还要进行分声部练习。
零整零整
就是在练琴时，从部分——整体——再部分——再整体地反复多次练习。“零”有两个含义：
首先开始练习时，要把乐曲划分为段落，练熟一段才能练下一段，直到练完全曲为止，千万不能从头到尾总是一遍一遍地弹，表面上节省了时间，其实到头来是一无所获。
再有，就是要针对自己最薄弱的地方有目的地加强训练。
之后，再完整地弹奏乐曲。如再发现不足还要集中进行训练，这样反复数次，难点克服了，就意味着你有了长足的进步。
慢快慢快
就是在练习时，按照慢速——快速——再慢速——再快速这一规律进行反复练习。
慢练既可以纠正技术上的不足，还可以注意到乐谱上的音符、对位、指法、表情记号等。一味地快速练习，会使手变得很僵硬，在弹奏时极容易造成吃音、虚音的毛病。
所以，一定要先慢练，等到弹熟后再快速弹奏，之后还要进行更高层次的慢练，之后的慢是为了更好地快。所以你要记住：不会慢练琴就不会弹琴！
看背看背
就是在弹奏乐曲时，通过看谱——背谱——再看谱——再背谱这样反复练习，达到完美表现音乐的目的。
看谱演奏能更容易注意乐曲的各个方面，在把乐曲弹奏熟练的基础上，为了达到表现音乐的更高境界，还需要背谱演奏。
可以分成五个不同的声音。
倍低音，声音低沉，像老爷爷的声音。
低音，比倍低音明亮些，是爸爸的声音。
中音是妈妈的声音，亲切平实。
高音是孩子的声音，明亮清脆。
倍高音就一个，那是敲击清脆的玻璃杯的声音。
不同的声音都可以唱歌，但是唱出来声音是不同的。
古筝转调口诀
升号：1G、2C、3F、4#A（降B）、5#D（降E）。
降号：1A、2E、3B、4降G、5降D。
注意不要和五线谱调号搞混。
学琴就要练琴，大把的时间练习，将是一件孤独的事。目标明确，克服困难，忍受孤独，坚持不懈，只有拥有这些特质才能成为高手，如果没有特质，你确定你能成为高手？
啥都不说了，埋头练琴去吧；天下琴艺，唯练是首。
坚持很重要，效率也很重要
学琴必须要有良师指导和正确的方法。你问我学琴十年应该能达到什么水平？我告诉你有人学琴十年还是不会弹琴。 如果时间能决定一切，那现在所有行业的高手都应该是中老年人。
第一点就是：弹古筝必须要好听，好听是弹古筝的唯一标准
初学者，弹的磕磕巴巴，不好听；而进阶者，可以把简单的曲子弹的好听；
高手，可以把复杂的曲子弹的好听；大师，可以把简单曲子弹出自己的专有的味道。
所以，好听是第一位的，高手不在于弹得曲子有多少复杂，用了多少复杂的技术。而在于弹得好听，简单曲子弹得好听，你仍然是高手；复杂曲子弹得不好听，你仍然需要继续努力。
同一把古筝，高手可以弹出美妙的曲子，初手去弹，就难弹出美妙的音乐，因为古筝不认识你。古筝是需要你去认识和用心去爱抚的。你可以告诉它，你很忙，平时没空弹；也可以告诉它，你妈妈不给钱买古筝，不给钱上课；也可以告诉它你的手指短，分不开；也可以告诉它其实你只想弹一首简单的曲子，要求不高，这些我都可以理解，但是没用。

古筝不会理解，它不会因为你的这些原因就让你弹出跟高手一样的声音。
下面也介绍一下练筝10大秘诀
1.找个安静的地方：练习时当然要找个没有多余声音的地方，但此处的安静不光是指没有声音，而是要进入一个特别的练习场域，不论是个房间或者只是屋内一角，这有助于作好进入心智高度专注活动前的心理准备，养成进入同一个场域练习的习惯会对快速集中注意力更有帮助。
2.一切所需准备就绪：把需要的东西放在手边，例如笔，胶布，剪刀等。这些容易忘记的小东西如果不在手边，一旦要找可会浪费大把的练习时间。
3.科技能帮上大忙：只要不沉迷其中，像节拍器、调音器、计时器的app都很方便又实用。
4.预设目标：单纯玩乐器跟练习是不一样的，在开始练习前应先思考「今天我要做到什么程度？」不确定的话可以与老师讨论，并纪录下来，便能朝着目标迈进。
5.建立练习模式：许多音乐家开练前都由某些特定曲目或呼吸练习起步，先练指法也是常见的暖身方式，能帮助人放松肌肉并专心思考接下来真正要面对的困难，最后可以即兴演奏或重奏你熟悉的乐段作为结束，让身心舒缓下来。
6.聪明练习不必很长：如果有明确的目标，把困难分阶段解决会比一次想要解决所有问题容易些。科学研究告诉我们，人的专注力是有限的，如果遇到一个很难的段落，可以试着设定一段时间，例如10分钟，在这10分钟里只应付一个问题、尽其所能的以各种方法练习，试着克服它，如果10分钟过去还是无法攻克，那就记着明天再回来练它。这样能最大程度的运用有限的时间与脑力，下次再练时能成功的机会将大得多。
7.不要每次都从头开始：虽然能从头优美的演奏一首曲子让人感觉超棒，但既然专注力有限，实在不必每次都从第一小节起跑，免得耗费太多心神。
8.做些身体方面的改变：当要挑战特别困难的段落时，科学家建议可以搭配某些有难度的肢体动作，例如单脚站或边走边演奏，这会让大脑塑造出新的神经回路，当还原成一般状态演奏时，原本的困难会变得容易一些。
9.不用乐器也能练：许多音乐家像运动员一样采用视觉化，他们以不拿乐器的方式演奏，试着带上乐谱，在片段闲暇时间－例如等车的时候，拿出来静静的读。
10.重温困难的乐曲：积极重练困难的曲子，找到喜欢的方式，会帮助大脑建立习惯回路，能自动养成有助增进技巧的演奏习惯。
分合分合
就是在弹奏新乐曲时，一般要先单手——后双手——再单手——再双手这样反复多次练习。分手练习能集中体会弹奏方法是否正确，也容易注意到乐曲的各个方面。
在分手练习准确、熟练的基础上，双手弹奏时，运用正确的弹奏方法，尽量把音乐处理得比较完整。对于初学者，要注意左右手的力度层次，一般情况下要突出主旋律。
单、双手练习之后，再分手弹奏也很重要，因为通过一段时间的双手练习，对于弹奏方法和乐曲的处理，肯定不会表现全面。所以再次单手练习时，还需要集中注意力，争取更加准确、细致地表现乐曲。
对于复调音乐作品，仅仅分手练习还不够，还要进行分声部练习。
零整零整
就是在练琴时，从部分——整体——再部分——再整体地反复多次练习。“零”有两个含义：
首先开始练习时，要把乐曲划分为段落，练熟一段才能练下一段，直到练完全曲为止，千万不能从头到尾总是一遍一遍地弹，表面上节省了时间，其实到头来是一无所获。
再有，就是要针对自己最薄弱的地方有目的地加强训练。
之后，再完整地弹奏乐曲。如再发现不足还要集中进行训练，这样反复数次，难点克服了，就意味着你有了长足的进步。
慢快慢快
就是在练习时，按照慢速——快速——再慢速——再快速这一规律进行反复练习。
慢练既可以纠正技术上的不足，还可以注意到乐谱上的音符、对位、指法、表情记号等。一味地快速练习，会使手变得很僵硬，在弹奏时极容易造成吃音、虚音的毛病。
所以，一定要先慢练，等到弹熟后再快速弹奏，之后还要进行更高层次的慢练，之后的慢是为了更好地快。所以你要记住：不会慢练琴就不会弹琴！
看背看背
就是在弹奏乐曲时，通过看谱——背谱——再看谱——再背谱这样反复练习，达到完美表现音乐的目的。
看谱演奏能更容易注意乐曲的各个方面，在把乐曲弹奏熟练的基础上，为了达到表现音乐的更高境界，还需要背谱演奏。
可以分成五个不同的声音。
倍低音，声音低沉，像老爷爷的声音。
低音，比倍低音明亮些，是爸爸的声音。
中音是妈妈的声音，亲切平实。
高音是孩子的声音，明亮清脆。
倍高音就一个，那是敲击清脆的玻璃杯的声音。
不同的声音都可以唱歌，但是唱出来声音是不同的。
古筝转调口诀
升号：1G、2C、3F、4#A（降B）、5#D（降E）。
降号：1A、2E、3B、4降G、5降D。
注意不要和五线谱调号搞混。
学琴就要练琴，大把的时间练习，将是一件孤独的事。目标明确，克服困难，忍受孤独，坚持不懈，只有拥有这些特质才能成为高手，如果没有特质，你确定你能成为高手？
啥都不说了，埋头练琴去吧；天下琴艺，唯练是首。
坚持很重要，效率也很重要
学琴必须要有良师指导和正确的方法。你问我学琴十年应该能达到什么水平？我告诉你有人学琴十年还是不会弹琴。 如果时间能决定一切，那现在所有行业的高手都应该是中老年人。
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