如何提高对西方古典写实油画的欣赏解读能力？
西方古典写实油画，通常是指欧洲从15世纪到19世纪期间具有古希腊古罗马古典艺术气息特征的写实类油画，是西方油画中形成最早历时最长传播最广影响最大的油画艺术表现形式。
在我们今天看到的油画世界名画中，有70%以上的作品都来自于古典写实油画。比如达芬奇的《蒙娜丽莎》、《丽达与天鹅》、《最后的晚餐》，米开朗基罗的《创世纪》、《最后的审判》，拉斐尔的《圣母玛利亚》、《美惠三美神》，乔尔乔内的《入睡的维纳斯》，提香的《田园合奏》，鲁本斯的《土与水》，伦勃朗的《夜巡》，委拉斯贵支的《镜前的维纳斯》，戈雅的《未着衣的玛哈》，安格尔的《泉》，布格罗的《春天的来临》，格维德的《雅典娜女神》，等等，都是西方古典写实油画的经典范例。
那么，如何提高对西方古典写实油画的欣赏解读能力呢？作为一个古典写实油画爱好者，在这里我想和大家一起来讨论一下这个问题。
一，了解一下古典写实油画的发展历史
（一），古典写实油画的产生
我们知道，油画源自欧洲，15世纪初，荷兰画家杨-梵-艾克在蛋彩画基础上研制成功一种用易干的植物油调和颜色而成的新型绘画材料。这种新型绘画材料绘制出的画被称为油画。
古典写实油画是伴随着油画产生而产生的第一个油画表现形式。15世纪末16世纪初，以达芬奇的《蒙娜丽莎》、米开朗基罗的《创世纪》、拉斐尔的《雅典学院》等为标志，作为一种新的绘画艺术表现形式的古典写实油画产生了。
（二），古典写实油画的艺术理念和基本创作原则
古典写实油画从一开始就确立了“写实”的艺术理念，即以科学严谨真实精准的造型具象和与自然色彩相一致的色彩涂染，还原和再现描绘对象的本真面貌。遵循这一艺术理念，绘画艺术家们以素描为基础，借鉴古希腊古罗马雕塑和中世纪蛋彩画技法，将光影学、色彩学、透视学、人体解剖学、黄金分割线等科学原理运用于油画创作实践中，确立了“古典”和“写实”的基本创作原则，开创了古典写实油画的范例。
（三），古典写实油画的历史沿革
古典写实油画甫一产生，即以其饱含人文主义内涵的思想主题和真实精准、生动形象的造型具象以及与自然本色相一致的绚丽色彩，受到人们普遍喜欢。从15世纪末到19世纪中叶，古典写实油画一直作为西方油画绘画的主流，主导和引领着油画艺术的发展。
在古典写实油画近600年历史的不同时期，产生过许多影响较大的艺术流派和画派，如15、16世纪的“佛罗伦萨画派”、“威尼斯画派”，17世纪的“巴洛克主义”艺术流派”、“荷兰小画派”，18世纪的“洛可可主义”艺术流派，19世纪的“新古典主义”艺术流派和“现实主义”、“浪漫主义”艺术流派等。这些艺术流派和画派虽然在表现风格和特点上不尽相同，各有特色，但都一以贯之的秉承和保持了“古典的写实的”基本创作原则。
19世纪中后期，随着照相技术的发明应用普及和印象主义、抽象主义油画的产生，以“写实”为基本原则和主要特征的古典写实油画受到巨大冲击，曾一度低迷。古典写实油画此后虽不复往日辉煌，但其数百年取得的成果和积累沉淀对油画艺术产生的巨大影响，是其它任何油画表现形式都无与伦比的。可以说，油画能成为世界绘画主要画种，古典写实油画当推首功。
二，学习一点相关的美学方面的知识
我们知道，古典写实油画是造型与色彩的艺术，是审美艺术。人们要想更好的欣赏，从中得到比较充分的艺术享受，就应该学习一点相关的美学知识。
比如，我们看了很多经典的古典写实人物油画，觉得画得很真，跟真人几乎一模一样；很美，人物形象优美，色彩丰富绚丽。为什么能画得这么好呢？我们学习了相关美学知识，了解一些写实绘画技法后，就会明白这是因为画家的素描基本功扎实过硬，而且对光线色彩运用娴熟自如。
再如，达芬奇的《蒙娜丽莎》，不管你从哪个角度看，《蒙娜丽莎》都是目不转睛的在对着你微笑，这种神奇的效果是怎么产生的呢？是因为达芬奇在创作这幅画中运用了他首创的“薄雾透视法”。还有，伦勃朗的油画，背景大都是黑色或深褐色，而画面主体部分好像是一束束灯光集中照在哪里一样，非常突出明亮。这就是著名的伦勃朗“明暗用光法”产生的效果。
由此可见，如果我们了解一点相关的美学知识，比如什么是素描、笔触、构图、造型，什么是焦点透视、黄金分割线等等，就能更好地欣赏和解读艺术作品包括古典写实油画作品。
三，抱着一种艺术审美的平和包容的心态去审视去欣赏
我们知道，人体油画是西方油画的一个“特色”，在西方油画中占有相当的比重，而这一“特色”在古典写实油画中表现的又尤为突出。由于中西文化传统习俗不同，审美理念习惯不同，在西方作为油画艺术重要表现形式、被人们普遍接受、已成为西方一种文化现象的人体油画，在我们这里还存在着不同的看法和认识，这是现实。那么，我们应该怎么欣赏和解读古典写实油画中很多的人体油画呢？
（一），客观理性地看待这一问题
每种艺术的产生都有它产生的社会历史文化渊源。从2500年前古希腊古罗马的人体雕塑到14至16世纪文艺复兴时期兴起的人体油画，西方人体艺术产生于西方的社会历史和文化环境，对此，我们要有一个客观理性的认识。
（二），从艺术审美的角度以平和的心态去审视去欣赏
比如乔尔乔内的《沉睡的维纳斯》。这是一幅非常经典的古典写实油画，也是一幅非常著名的人体油画。我们看这幅画时，不能单看裸露的人体，而要看整个画面的主题内涵和审美效果。画面中，古希腊神话中掌管爱与美的女神维纳斯，躺卧于露天的一张支在草坪上的简易木床上，她已经入睡了，美丽的面容中带着笑意，仿佛正在做一个甜蜜的梦。
远方，梦幻般的蓝天白云，天空下的大地上有一幢古香古色的房屋，有几丛郁郁葱葱的树林；近处，成片的绿地草坪等。沉睡的维纳斯和美丽的大自然融为一体，构成一幅人与自然“天人合一”和谐相处的美妙图景。
再如安格尔的《泉》。《泉》是安格尔历时26年创作完成的扛鼎之作，是古典写实油画的经典范例之一，同时被誉为西方人体油画的巅峰之作。安格尔想以这幅画验证他信奉的“静穆的伟大，崇高的单纯”的艺术理念。
画面中，一位美丽少女双手举着一只陶罐，以垂直造型站立于一面壁龛前沐浴，展示出青春女性特有的充满活力富有韵律的身体曲线美；少女面向前方，表情单一，目光中透着无邪的神韵；从陶罐中泻出的清冽的泉水给画面增添了流动的韵律，同时更加烘托出少女皎好的容貌形体和纯净清澈的内心。人们从画中看到的，是一种纯净的美，一种宁静的美，一种庄重的美，一种典雅的美，一种脱离了低级趣味的美，得到美好圣洁的艺术享受。
