Question

读后感100篇 一篇50—60字 50篇好了。

Answer 1

下隐泉。这与其说是探寻文化，不如讲是阐述了一些哲理。少了写文化的压力，这篇读后感也好写很多。 为了登上那“自我的顶端”，急燥不得，只有踏踏实实地一步一个深深的脚印，才能达成目标。可达成目标之后呢？“不能横行，不能直走，只享一时俯视之乐，怎可长久驻足安生？”只得下山。那是陡坡，可只有这条路能去观赏隐泉。狠狠心、咬咬牙，竟然“只十来下就到了山底”。所以目标达成不见得有多少好处，面临困难时，无论看起来多么困难，其实只要去试着解决，一切就都能迎刃而解。 而那脉静池呢，为何凭空出现在这里？没有答案的问题。或许仅仅是因为大自然要略改一下大漠一成不变的景色，又或是因为鸣沙山为月牙泉挡了风沙？答案真的不得而知了。
　　《柳侯祠》读后感 在我看来，历史上的中国文人在政治上大体可分三类，一类是放浪不羁、视名利如粪土的；二是把朝廷当个养家糊口的工具，好安心书画的；三是像柳宗元这般，抱着爱国之心，却苦于报国无门，还可能被安上各种各样的罪名。 儒家最重“忠君爱国”，以封建的角度审视中国文人，只有第三类才算得上不辱孔子，且只有第三类文人生活最凄苦。他们不知道诗文上的价值和政治上的作为哪个更重要。只有等到被贬到边地时才放下已经遥不可及的政治，悠然提笔，胡乱就写下了几篇传世之作。 所以若他们没有被贬，那也不会有投身山水的机会。所以文人被贬，究竟利弊如何，我说不清。但文章说了：“唯有在这里，文采华章才从朝报奏摺中抽出，重新凝入心灵，并蔚成方圆。”
　　白莲洞》读后感 山洞是我们最古老的家，一个能遮风挡雨、游戏栖息的真正的家。所以当人们厌倦茅屋砖瓦的房子、兵荒马乱的世界、鸡犬不宁的生活时，就出现了桃花源。而那个“初极狭，才通人”的洞穴正是通往美好生活的路。或者说，洞穴代表着最起初、最幸福的满足。 不管怎么说，祖先们还是离开了很舒适却显得过于黑暗的洞穴，走向了向往以久的阳光。 于是各自为政，团结少了些，但每个人都感觉到了前所未有的自由。但这自由是有限的，它只存在与自己的地盘里。然后，当野兽不再是人类的威胁时，人与人的较量便取代了人与兽的搏斗。或许在与自己的同类的较量中取胜，才显得更出色。,洞穴就这样被遗弃了，终于只变成一个人类深层意识中埋藏的图腾。
　　都江堰》读后感 一直在想为什么《文化苦旅》里没有写万里长城，在多数人心里，长城才是我们民族的象征，我们文化的精髓。 但长城是死的，只愣愣地站在那儿，被风沙吹塌了，人们再重修起来。而都江堰不是，它骄傲地在浪中矗了两千多年。坚固得如同中国的历史。 自古文人做了一地的父母官，那里总会有歌舞升平，但很少有文人能如李冰那样，完成了一件不朽的伟大建筑，造福了万代子民。但，李冰是不能满足的，因为这都江堰，给了百姓粮食，也给了军队粮食；给了百姓富饶的土地，又给了战争合适的战场。 无论怎样，在百姓心中，李冰是个大好人，称职的父母官，在千年之后仍给了自己财富。于是把他神化，成了水伯。或许是因为大多数的仙，都离普通百姓太远了，不如找个有凭有据的人来当仙，更有安全感。 不知这算不算一种神话文化。
　　三峡》读后感 读完文章后，自己又吟了一遍“朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。” 吟完了，沉默着。脑海里不禁痴痴地浮现了唐时的风雨，想那个清爽的早晨，李白是如何踏上轻盈的小舟，和船家寒暄几句。随即舟儿驶入三峡，李白的笔下萦绕了一会儿，然后吟诗，他的诗吟了数千年之久。一直吟到了没有诗人的现在。 在吟最后一个字的时候，他抬了抬眼，真真切切地看到了一座三峡大坝挡在了前面，它挡住了三峡的长水，挡住了三峡的诗情。于是，无论是真实的山水还是虚无的诗句，都失落了。 只有幼儿园的孩童和学校里的学生还在百般无聊地哼唧着这几句晦涩的诗句。 终于，没多少人还把诗看成是文化了。
　　《洞庭一角》读后感 洞庭湖和那篇《岳阳楼记》永远是分不开的。岳阳楼记已经成了洞庭湖的代表，也注定了洞庭湖拥有一种豪放的忧郁。因为贬官多为有见识、有能力的官员，只是不合统治者的意愿。他们对国家的忠诚、对百姓的爱护是不会变的，他们都有豪迈的气质。 于是贬官们即使在江湖之远，却仍不放弃自己的心境，然后洞庭湖正好成了他们胸襟的代表。虽然胸襟是广阔的，但文化的主旋律却单一了。 但还有吕纯阳的三醉亭、杨么的古钟，甚至是柳毅井下的水晶宫。由于有了这些，洞庭湖总体上才不显得单调，因为这样一来，洞庭湖竟包含了历史和神话，忠臣和叛军，儒家、道家和佛家，让人觉得博大精深。 这就是中国文化的特点，任何地方都有能独当一面的文化，但没有一地完全由一种文化笼罩。
　　庐山》读后感 文人和孤独永远是离不开的。就算是李白、杜甫之间有着深厚的友情，他们相聚的时间在各自的生命旅途中仅仅是一瞬而已。 在我看来，若文人沾上了太多人与人之间的喧闹，就不免落入世俗，于是与山水远了，与哲理远了，就没有好诗、好文章了。 正因为孤独，所以文人都有对知己的渴望哪个，正因为与知己聚时少、离时多，所以文人间的友谊更是坚不可摧。 庐山在古代便是一个培养思念、培养孤独，或者说培养文人的理想地点：道路险阻、与外界联系甚少，再加上景色优美，自然是吸引了很多雅士前来。因为它对世俗的超拔，也就是孤独对世俗的超拔。 而今，庐山不再是文人的圣地了，而成了旅游胜地，现代化工程肆无忌惮地早庐山上破土。入山变得轻松，游山变得舒适，因而即使是一群真正的文人走在庐山上，也少了孤独，多了喧嚣。 所以文人在庐山上不得不蜕脱成游人。
　　贵池傩》读后感 贵池傩是一种放肆的、愉快的、粗糙的，几乎不能算是艺术的一种艺术。 傩发展到现在，也只不过如同化石一样，没有任何使用、观赏价值，但却被人们所观赏。而对于人们所观赏的文化价值或者说文明价值，我看不出来，毕竟在现代社会里，缤纷太多，没有什么能脱离流行完整地生存，傩戏也是一样，村民们天天看着门口的柏油路、路边的电线杆、电线杆上外国电影的海报，这叫他们如何能如父辈一般捍卫自己的习俗？ 傩文化不再是傩文化了，但“一个个山村又重新延续起傩祭等傩戏，该算是一件什么样的事端？” 自然不会是真诚、朴实，那么真的是因为文化么？我认为对研究者而言是的，他们希望傩文明能保持下来。那对于民众呢？我认为是一种荣誉在激励他们：无论自己演得好坏，这傩戏永远是中国的一种文化。演傩戏的人也理所当然会受到尊敬，仅此而已。
　　青云谱随想》读后感 我承认，诸门艺术中我最不懂画，无论是中国的水墨还是西洋的油彩。若有人拿一幅大师的水墨精品与一幅书画班里学生的优秀作品让我看，我定是分不出谁优谁劣。油画同样如此，我实在是看不出一个个被画得有些扭曲的人物包含着什么感情。 所以这篇《青云谱随想》，细读了近十遍，还是不知所云，因为几乎全篇都在写水墨画技法。 那就说说朱耷好了。一个崩溃了的王朝的皇室，改朝换代后，在旁人看来他只是少了些财宝，其实他在精神上丢失的远比物质上的多。于是朱耷只敢躲在一个小庙或者小院里，独自面对悲伤。 悲伤之余，自然要找缺口宣泄，画就成为了最好的选择。画不像诗书，一不留神就被抓个“谋反”的罪名，扔进文字狱。这画则没这么多危险。 我一直相信如果一个人能在艺术上有成就，那成就的大小一定与其快乐或忧伤的程度成正比。
　　雾都孤儿》读后感富人的弃婴奥利佛在孤儿院里挣扎了9年，又被送到棺材店老板那儿当学徒。难以忍受的饥饿、贫困和侮辱，迫使奥利佛逃到伦敦，又被迫无奈当了扒手。他曾被富有的布莱罗先生收留，不幸让小扒手发现又入贼窝。善良的女扒手南希为了营救奥利佛，不顾贼头的监视和威胁，向布莱罗报信，说奥利佛就是他找寻已久的外孙儿。南希被贼窝头目杀害，警察随即围剿了贼窝。奥利佛终于得以与亲人团聚。 当时的社会现实.追溯到工业革命时期.新一代的文学作业称为浪漫主义.他们批判工业革命.认为工业革命是一种罪恶.因为工厂剥削人民.雇用童工.工作条件很差.通过剥削获得暴利
　　《傲慢与偏见》读后感作品生动的反映了18世纪末到19世纪初处于保守和闭塞状态下的英国乡镇生活和世态人情.其社会风情画似的小说不仅在当时吸引着广大的读者,实至今日,仍给读者以独特的艺术享受.她是第一个现实地描绘日常平凡生活中平凡恩的小说家,在英国小说史上起了承上启下的作用. 整部作品没有滂沱的气势,没有曲折跌宕的情节,但就是这种简单,精致深深地吸引着我们.奥斯汀短暂的一生几乎都是在英国的乡间度过的,也许就是周围朴素,宁静的氛围孕育了她淡然的气质.并不能因为没有丰富的经历,就对她的对于事物的分析能力有所怀疑,读过《傲慢与偏见》的人一定会为她细腻,敏锐的情感所折服.在写《傲慢与偏见》时,她只是一个十几岁的女孩,难道这不是一种天赋么?她的确很少接触"外界",但思想存在,想象存在,这一切的存在就足够
　　读后感读完文章后，我感到有些吃惊。因为在我平常读的故事中，狼，在我们记忆中是十恶不赦的。恨不得早日将它们杀掉。但读过这篇文章后，我的想法变了……国王为了保护鹿，就叫猎人把狼杀死。猎人们就把凯巴伯森林里的狼全部消灭掉了。但没想到的是，鹿不但没有更好的繁殖、生活，反而把森林的植物全部吃光，自己也没有了食物而死亡……我发现，在现实生活中，动物，没有好坏之分的。所有的动物都是维护生态平衡的使者，它们会将动植物世界保护的井然有序。不会因为鹿太多而将森林破坏，也不会因为狼太多而造成鹿、羊等动物的大量死亡。所以，不要因为你的感觉来判断动物的好坏，要实际的找出原因，不要没头没脑的乱杀无辜。现在的生态平衡已经被人类搞得面目全非了，如果再不加以保护，最后受害的还是我们自己啊！！我们做什么事情都要有节制，要掌握度……