什么是电影?
电影是一种表演艺术、视觉艺术及听觉艺术，利用胶卷、录像带或数字媒体将影像和声音捕捉起来，再加上后期的编辑工作而成。
广义的电影题材是指电影文学剧本所描写的社会、历史生活的领域，如工业题材、农村题材、军事题材、知识分子题材，或现代题材、革命历史题材、历史题材等等。狭义指经过作者概括、集中、提炼、加工后、组织进作品中的那些生活现象，即表达一定主题的生活素材。
从1888年普林斯所拍摄的仅有两秒的电影《朗德海花园场景》，到现在用两小时左右时间去给我们讲述一个完整的故事；从黑白默剧到色彩斑斓的电影世界，伴随着科技的进步，电影所能呈现的内容也被不断丰富，导演们用更为专业的手法在各种拍摄仪器下为我们展现出另一个光影交织的世界。
电影里展现的99%都是生活的精华部分，那些生活不精彩的部分影片中都会省略掉，要么完全不拍，要么就是一个蒙太奇转场，要么就一排黑底白字：多年以后…
而生活和电影相反，99%的时间都是处在「多年以后…」的那个部分，「精彩时刻」却只在偶尔时才会出现。
通常情况特别是在日常许多事务中的当下我并不能很准确分清楚哪些时刻是「精华」哪些是「多年以后…」。
不过我发现在事情结束一段时间以后，回想起来的话就比较容易分辨了。进而我又想如果在临终前回忆自己一生时，那会儿肯定更加清晰，应该那回忆就像是一部导演精剪版的电影。
正如导演李沧东所说的那样：“电影让我们回望生活、反思现实，并对此间的意义进行提问。”在《寄生虫》中，基宇一家无时无刻不想摆脱穷人的标志，走出那个昏暗无光的地下室，梦想有朝一日可以过上朴社长家一样的上流生活，朴社长对基宇一家身上若有若无的穷人气息的厌恶，富与贫所代表的两个家庭始终存在着不可逾越的横沟，穷富阶级矛盾激化至最后的行凶。
站在穷人角度，穷人为追求更好的生活不择手段的想去融入富人家中，追求幸福这没错；站在富人角度，对穷人身上的“穷味道”的厌恶这也无可厚非。但一直到故事的结束，凶手就只有基宇父亲一人吗？导演让我们在电影中实实在在的看到了贫富差距，矛盾冲突，跌宕起伏故事情节引发的是我们对于现实社会中贫富阶层固有矛盾的深入思考。
又像是导演娜丁·拉巴基镜头下的《何以为家》，十二岁男孩将自己的父母告上法庭，观者无不对赞恩的经历表示同情，同情过后是对于非法移民、虐待孩子、移民工人、国界的概念以及其荒谬的地方的深入思考，以及对这个预先建立好的社会体系却带来的种种矛盾的质疑。
在《我不是药神》中，穷人对于高价救命药的无可奈何，真正有药效的药厂却比不上挂羊头卖狗肉的所谓的大药厂，以及小人物拼尽全力想改变这一现状时的无可奈何，将天价药劣质药等问题摆在明面上，让观众了解这一可能本是一小部分人所知道的事实。
《少年的你》中更是以一个例子让人们对校园暴力问题更加关注。导演们用他们独特的视角为我们揭示了一些不被我们所熟知的，又或是视若无睹的一个又一个现象，在镜头的捕捉下为我们呈现出不同角色眼中的世界，而后留给我们的正是对于社会现实的反思。
综上所述，电影就如娱乐教育一样，改变着人们，也改变着社会。电影对于每个人，有时像一面镜子，有句话：以史为镜，可以证兴衰，以铜为镜，可以正衣冠，以人为镜，可以证得失。人们在看电影时，还能反省生活，反省自身。电影就如清水一样，很容易的渗透进人的内心。
膜的运动图像被用创建拍摄具有实际场景运动画面相机，通过拍摄使用传统的图纸或微缩模型动画技术，借助于CGI和计算机动画，或通过一些或所有这些技术的组合，和其他视觉效果。
传统上，电影通过光化学过程记录在赛璐珞胶片上，然后通过电影放映机放映到大屏幕上。当代电影在制作、发行和展览的整个过程中通常是完全数字化的，而以光化学形式录制的电影传统上包括类似的光学配乐（口语、音乐和其他声音的图形记录，这些声音伴随图像运行沿着电影的一部分专门为它保留，而不是投影）。
电影是文物的具体创建文化。它们反映了这些文化，反过来又影响了它们。电影被认为是一种重要的艺术形式，是大众娱乐的来源，也是教育——或灌输——公民的有力媒介。电影的视觉基础赋予了它一种普遍的交流能力。有些电影已经成为通过采用风靡全球的景点配音或字幕来翻译对话成其他语言
