Question

什么是舞曲

Answer 1

　　舞曲
　　wuqu

　　舞曲

　　dance music

　　根据舞蹈节奏写成的器乐曲或声乐曲。由于时代、

　　民族特点和功能、用途的不一而有多种类型。一般舞曲

　　都具有特性鲜明的节奏。不少舞曲（特别是民间舞曲）

　　还要求由某些特殊的乐器或唱法演奏和演唱。在舞曲里，

　　某种典型的节奏型贯串始终。这种典型的节奏型，正是

　　区别各种舞曲的最重要的标志。

　　在原始社会中,舞蹈与音乐、诗歌是结为一体的,由

　　于物质生产条件和艺术水平的低下，音乐十分简单（多

　　为原始的歌唱或打击乐器的敲打）。在西方，舞蹈于古

　　希腊首先发展成为一门独立的艺术。中世纪早期，由于

　　教会的激烈反对，舞蹈的发展受到很大的阻力。1300年

　　左右，在音乐理论家若阿内斯·德格罗谢奥所撰写的论

　　文中，始有关于舞曲斯丹蒂佩斯（一种吟唱诗人所唱的

　　舞蹈歌曲）和杜克梯亚（一种只奏不唱的舞蹈乐曲）的

　　记载。在13世纪后期的经文歌中，又有舞曲旋律出现在

　　男高音声部中的情况。

　　西方的舞蹈音乐于15世纪进入它的第1个繁荣期,这

　　是由于当时的欧洲宫廷热衷于此的缘故。到16世纪，在

　　琉特和键盘合奏音乐中，出现了包括前舞、后舞两首速

　　度不同的舞曲所组成的成对舞曲（如意大利的帕萨梅佐

　　-萨尔塔雷洛、英国的帕凡-加亚尔德等）。与此同时，

　　德国的阿勒芒德、法国的库朗特、西班牙的萨拉班德和

　　意大利或英国的吉格开始跃升为重要的舞曲体裁，并在

　　17世纪中叶由前、后舞的对比原则,发展成为由4首舞曲

　　组合而成的“古典组曲”。这一时期，一批来自法国民

　　间的舞曲（布雷、帕斯皮耶、里戈东等），在法国宫廷

　　里得到了艺术加工。其中最重要的为小步舞曲。

　　18 世纪是小步舞曲流行的时代，也是苏格兰舞曲、

　　连德勒舞曲等在维也纳得到重要发展的时代。19世纪盛

　　极一时、雄踞社交舞曲主导地位的圆舞曲，就是从连德

　　勒舞曲发展演变而来的。19世纪30～50 年代，马祖卡、

　　波尔卡、加洛普、波洛奈兹等舞曲在欧洲得到广泛流传。

　　民族乐派兴起后，又有许多民族舞曲体裁被作曲家们所

　　发掘和重视。其中，西班牙的塞吉迪亚、霍塔、凡丹戈

　　等为人们所普遍瞩目，并被专业音乐家所运用。进入20

　　世纪后,拉丁美洲和美国的不少民族舞曲和社交舞曲(探

　　戈、伦巴、桑巴、康加、狐步舞曲、一步舞曲、查尔斯

　　顿等)，又在世界许多国家风行。

　　舞曲的种类繁多，有各种分类方法。现按古典舞曲、

　　民族舞曲和社交舞曲分类，主要体裁有：

　　古典舞曲 流行于16、17世纪的舞曲，到了17、18

　　世纪时，因舞蹈不再流行而成为纯器乐曲。最常见的有：

　　阿勒芒德 意为“日耳曼的”。起源于德国。速度

　　适中地缓慢。4拍子，常起于第4拍的弱部。旋律流畅而

　　多装饰，采取平均的节奏，织体倾向于主调化。常用作

　　古典组曲的第1乐章，近似前奏曲。

　　库朗特 有法国式和意大利式两种：法国式库朗特

　　的速度适中地快，3拍子，常从第3拍的弱部开始，含有

　　一长一短的附点节奏，在每 1段落的结尾中，常把3/2拍

　　子和6/4拍子结合在一起，有时甚至6/7拍子在全曲中占优

　　势，织体比较复调化；意大利式库朗特速度较快,3拍子

　　(3/8或3/4),旋律流动,有如奔跑（“库朗特”有“跑”的

　　意思）。两种库朗特都常用作古典组曲的第2乐章。

　　萨拉班德 16世纪初由东方传入西班牙，原是一种

　　有色情动作的舞蹈。16世纪末传入法国后逐渐变得庄重

　　缓慢。3拍子，第2拍常为长音符。旋律富于装饰，用主

　　调织体写成。常用于古典组曲的第 3乐章。17、18世纪

　　的声乐曲亦常采用萨拉班德的体裁，G.F.亨德尔的歌剧

　　《里纳尔多》中的《让我痛哭吧》就是著名的曲例。

　　吉格 起源于意大利，一说起源于英国。速度很快。

　　3/8、6/8或12/8拍子。富有欢快活跃的情趣。常用模仿复调

　　的织体,类似赋格。第2段多采取倒影（反行）赋格的写

　　法。常用于古典组曲的末乐章。

　　帕凡和加亚尔德 一译孔雀舞和快活舞。两者都起

　　源于意大利,16世纪流行于英国。帕凡是庄严缓慢的2拍

　　子舞曲，加亚尔德是活泼快速的 3拍子舞曲。加亚尔德

　　是继帕凡而起的后舞曲，两者在速度上、节拍上和性格

　　上形成鲜明的对比。17世纪中叶以后，作为舞蹈音乐渐

　　不流行，而成为纯器乐曲。

　　帕萨梅佐和萨尔塔雷洛 一对意大利古老舞曲，帕

　　萨梅佐是近似帕凡的 2拍子舞曲，较帕凡稍快。萨尔塔

　　雷洛是帕萨梅佐的后舞,用同一主题而处理成快速的3拍

　　子。另有一种3/8或6/8拍子的萨尔塔雷洛，是一种活泼的、

　　有跳跃动作的舞蹈，近似塔兰泰拉。

　　塔兰泰拉 意大利那不勒斯的古老舞曲。意大利的

　　塔兰托港有一种蜘蛛，名叫塔兰图拉，相传人被这种蜘

　　蛛咬了要生热病，患者须跳狂热的舞蹈才能痊愈，舞曲

　　由此得名。塔兰泰拉为3/8或6/8拍子，速度很快，采用连

　　续不断的平均快速节奏，有如无穷动。

　　西奇利亚诺 一译西西里舞曲。大约起源于意大利

　　西西里岛的一种古老舞曲，6/8或12/8拍子,速度徐缓,近似

　　田园曲。18世纪作曲家常用作组曲和奏鸣曲的慢乐章。

　　小步舞曲 原为法国民间的 3拍子舞曲，因舞步极

　　小而得名。17世纪后半叶为路易十四的宫廷作曲家J.-B.

　　吕利所采用，因而传入宫廷，成为速度从容，风格典雅

　　的宫廷舞曲。在17、18世纪的组曲中，小步舞、加沃特、

　　布雷、帕斯皮耶、卢尔等舞曲，是插入萨拉班德和吉格

　　之间的不固定乐章。这些舞曲的中间部分常由 3件木管

　　乐器演奏(如J.S.巴赫《第一乐队组曲》中的布雷舞曲)，

　　故称“三声中段”。18世纪后半叶起，小步舞曲被用作

　　奏鸣曲、室内乐、交响曲等套曲的第 3乐章，速度较前

　　加快，性格也更为活泼。

　　加沃特 原为法国民间舞曲，后传入宫廷。中速。

　　4/4或2/2拍子，常起于后半小节。中间部分是“风袋管舞

　　曲”，常出现模仿风袋管低音的持续音。

　　布雷 起源于法国的双拍子舞曲,与加沃特相似,但

　　从第4个四分音符（不是第2个二分音符）开始。

　　帕斯皮耶 流行于法国布列塔尼半岛的舞曲，速度

　　较快，3/8或3/4拍子，起于弱拍。

　　卢尔 用风袋管伴奏的法国乡村舞曲（卢尔原是17

　　世纪前一种风袋管的名称）。中速,2/4或6/4拍子,第1拍

　　加重。

　　里戈东 法国普罗旺斯地区的古老舞曲，17世纪传

　　入宫廷。速度较快，2/4或4/4拍子，起于弱拍。

　　波洛奈兹 一译波兰舞曲。原为波兰民间的行列舞

　　曲，16世纪末传入宫廷。相传法国安茹王朝的亨利三世

　　于1573年即位为波兰王，在庆典行列进行时演奏了波洛

　　奈兹。17、18世纪成为独立的器乐曲，偶用于组曲中。

　　F.F.肖邦用此体裁作有钢琴曲16首，以寄托其爱国思想。

　　波洛奈兹的特点为：3/7拍子，起于强拍，乐句常结束于

　　第3拍,大都庄严徐缓，或用中等速度；但肖邦的波洛奈

　　兹速度较快，富于热情。

　　福尔拉纳 情趣欢快的意大利古老舞曲。6/7或6/8拍

　　子。18世纪偶用于组曲中，近似吉格。

　　帕萨卡利亚和恰空 起源于西班牙（一说帕萨卡利

　　亚起源于意大利）的 3拍子慢板舞曲，16、17世纪时传

　　至欧洲各国，成为一种键盘乐曲。大多用小调写成，以

　　4～8小节的固定低音为基础，进行连续变奏。两者结构

　　相似，以至难于区别。

　　福利亚 起源于葡萄牙的 3拍子舞蹈歌曲。结构近

　　似恰空和萨拉班德。流传于14世纪。17世纪后半叶在法

　　国被用于芭蕾场面中。18世纪流传更广，常被写成炫技

　　性的哈普西科德、吉他或小提琴曲。有一个福里亚曲调，

　　从16世纪初到20世纪，曾被许多作曲家用作主题，写成

　　各种作品（大多为变奏曲）。其中最著名的是A.科雷利

　　的《第十二小提琴奏鸣曲》和С.В.拉赫玛尼诺夫的《科

　　雷利主题变奏曲》。F.李斯特的《西班牙狂想曲》也采

　　用了这个曲调。

　　民族舞曲 各民族、各地区具有民族和地方特色的

　　民间舞曲,现在还用作舞蹈音乐,同时也可用作独立器乐

　　曲。其中有近代舞曲，也有一些是比较古老的舞曲。如：

　　凡丹戈 流行于西班牙民间的3拍子或6拍子的欢快

　　舞曲。常常载歌载舞，用吉他和响板伴奏。18世纪末 ,

　　C.W.格鲁克、W.A.莫扎特等曾将

　　其用于歌剧和芭蕾作品中。

　　塞吉迪亚 西班牙安达卢西亚地区的古老舞曲，至

　　今还很流行。3拍子，近似博莱罗,但速度更快。常常载

　　歌载舞,用吉他和响板伴奏，响板打着的节奏。

　　博莱罗 起源于民间的西班牙 3拍子舞曲。舞者打

　　着响板，扭动手臂，成对地载歌载舞。响板不断打出

　　的节奏。M.拉韦尔按此体裁写成的管弦乐曲极为有名。

　　阿瓦内拉 一译哈巴涅拉。由非洲黑人传入古巴，

　　并由古巴传入西班牙的 2拍子舞曲。其典型节奏与探戈

　　相同。

　　霍塔 西班牙民间舞曲。流传于阿拉贡、加泰罗尼

　　亚、巴伦西亚等地。快速，□或□拍子，节奏生动，情

　　绪活跃。多由人声演唱并伴以吉他、曼多林、响板等乐

　　器。

　　马拉加尼亚 一译马拉加舞曲。西班牙安达卢西亚

　　民间双人舞曲。快速，□或□拍子。

　　桑巴 巴西民间的一种 2拍子舞曲，以富于切分节

　　奏为其特色。有两种类型：乡村型的桑巴急速强烈，与

　　巴图克相似；城市型的桑巴，由玛希谢演变而来，速度

　　中庸而较少强烈的切分音。桑巴是里约热内卢狂欢节中

　　最富有特色的音乐舞蹈之一，并作为社交舞蹈而流传全

　　球。

　　康加 古巴民间舞曲。起源于非洲。在拉丁美洲许

　　多国家均流行。的节奏型贯串全曲。

　　法朗多尔 法国普罗旺斯地区的民间舞曲。6 拍子，

　　活泼欢快。舞者列成长队，手挽着手或拉着手帕，鱼贯

　　而舞。

　　连德勒 奥地利和德国的民间舞曲，因起源于连德

　　尔（奥地利埃姆斯河北地区）而得名。3拍子,速度慢于

　　圆舞曲，为圆舞曲的前身。舞蹈时1步1拍，舞步均匀而

　　娴静。

　　波尔卡 19世纪30年代创始于波希米亚（今捷克西

　　部）的一种圆舞，40年代传遍欧洲各国。2/4拍子，速度

　　较快，典型的节奏为

　　富利安特 波希米亚的民间对舞。源出于拉丁文fu

　　ria（意为狂热）。节奏活跃奔放,常常交替运用 3拍子

　　和2拍子。

　　索塞茨卡 波希米亚的民间圆舞。速度较慢，节奏

　　流畅，近似连德勒。常用于富利安特之后。

　　恰尔达什 匈牙利民间舞曲。包含慢而忧郁的“拉

　　舒”和快而热烈的“弗里斯”两部分，前者2/4或8/4拍子，

　　后者2/4拍子。李斯特是在作品中采用这一体裁的第 1个

　　匈牙利作曲家。他的《第二匈牙利狂想曲》就是按照恰

　　尔达什的格调写成的。

　　马祖尔 起源于波兰马索维亚地区的民间舞曲。3拍

　　子，常用的节奏。热情、活泼而有骑士风度。用此体

　　裁写成的作品称“马祖列克”。肖邦发展了这一体裁，

　　作有钢琴曲52首，称“马祖卡”。现马祖卡已成为马祖

　　尔和马祖列克的通称。

　　库亚维亚克和奥别列克 近似马祖尔的波兰民间舞

　　曲，两者都比马祖尔轻快活跃。库亚维亚克的旋律比较

　　流畅。奥别列克每两小节的第3拍有1个重音。肖邦在马

　　祖卡中，把这两种舞曲和马祖尔融合在一起。

　　克拉科维亚克 波兰民间舞曲，因起源于克拉科夫

　　而得名。2拍子。情绪活泼，多切分音,典型的节奏是

　　科洛 南斯拉夫民间舞曲。其舞蹈为集体的群舞，

　　与俄罗斯的轮舞相似，在波兰、乌克兰亦很常见。保加

　　利亚的霍罗、罗马尼亚的霍拉与科罗均相类似。此种舞

　　曲多由民间乐器演奏，也有不用乐器而由人声演唱者。

　　科罗有多种类型，其主要区别在于速度的快慢不同。

　　霍罗 保加利亚民间轮舞。为2/4、5/16、7/16、9/16或11/16

　　拍子，快速或中等速度，用风袋管等民间乐器演奏。

　　霍拉 罗马尼亚和苏联摩尔达维亚的一种民间轮舞。

　　为□或□拍子，通常速度徐缓，格调平稳。常用小提琴、

　　风袋管、横笛等乐器组成的民间小乐队演奏。

　　哈灵 挪威民间舞曲。因来源于挪威南部地区哈灵

　　河谷而得名。此种舞曲亦流传于瑞典。特点为：2/4或6/8

　　拍子，用挪威民间的一种弓弦乐器演奏。E.格里格在创

　　作中曾采用过此种体裁。

　　特列帕克 俄罗斯民间舞曲，2拍子,情绪欢快奔放，

　　时时发出蹬足声。

　　戈帕克 乌克兰2拍子民间舞曲。源出乌克兰语rо

　　пати(跳跃)，因舞蹈动作有大步的跳跃。M.П.穆索尔

　　斯基的歌剧《索罗钦斯克集市》第 3幕中的戈帕克是著

　　名的曲例。

　　社交舞曲 社交舞蹈（又称交际舞或交谊舞）的音

　　乐，由民间舞曲演变而成。用于交谊舞会，也可以写成

　　独立的器乐曲。社交舞曲因时代而变迁，重要的社交舞

　　曲有：

　　对舞曲 因舞者面面相对而得名。起源于英国，流

　　传于法国和德国。2/4或6/8拍子,情绪欢快活泼,苏格兰舞

　　曲是对舞曲的一种。从19世纪初开始，逐渐让位于方阵

　　舞曲和圆舞曲。

　　方阵舞曲 起源于法国，盛行于拿破仑帝国时期的

　　交际舞曲。因舞者4人1组，两人相对，构成方阵而得名。

　　1816年后，先后传入英国和德国。分 5段，交替着6/8和

　　2/4拍子，分别称为长裤舞、夏舞、母鸡舞、特兰尼斯舞、

　　牧羊女舞。在流传过程中，加洛普（始于19世纪20年代

　　的一种有跳跃动作的 2拍子快速圆舞）也被吸收到方阵

　　舞中来，成为它的一部分。

　　圆舞曲 一译华尔兹。18世纪末由连德勒演变而成。

　　19世纪的圆舞发展成两种主要类型：①维也纳圆舞，又

　　称快圆舞或滑圆舞，舞者按每小节3步或2步的节奏旋转

　　滑行，并左右转动着头和身体。②法国圆舞，由3/8（或

　　3/4）拍子的慢圆舞、6/8拍子的跳圆舞和快圆舞组成，速

　　度依次逐渐加快，后两种圆舞有跳跃的动作。现代舞会

　　中的圆舞，是一种中等速度的维也纳圆舞。圆舞曲的旋

　　律平滑流畅，妩媚动人。和声的特点是每小节 1个和弦，

　　由强拍的低音和其余两拍的“和弦块”交替着。J.施特

　　劳斯父子和J.兰纳是维也纳圆舞曲最著名的作曲家。他

　　们所作的圆舞曲多由数首短小圆舞曲连缀构成，形成一

　　种套曲式的结构，称圆舞曲套曲。肖邦、R.舒曼、J.勃

　　拉姆斯、李斯特的圆舞曲，是这一体裁的艺术珍品，但

　　不以伴奏舞蹈为目的。

　　狐步舞曲 黑人木屐舞曲的一种。1912年始于美国，

　　不久传遍世界各国，成为最流行的交际舞曲。狐步舞最

　　初由长舞步和短舞步交替而成，4拍子或2拍子。不久发

　　展成一种包含错综复杂、变幻不定的舞步的舞蹈，后来

　　又加进了查尔斯顿的痉挛性动作，并分裂为快狐步和慢

　　狐步两种。

　　一步舞曲 20世纪初产生于美国北部的一种社交舞

　　曲。20年代起流传全欧。快速，2/4拍子。后为速度较慢

　　的2步舞曲（即慢狐步舞曲）所取代。

　　查尔斯顿 1920年左右产生于美国的一种社交舞曲。

　　其名称可能与美国南加利福尼亚州的查尔斯顿城有关。

　　特点为：4/4节拍（有时为2/2），富于切分节奏。30年代

　　末流传整个欧美，以后逐渐衰微，其部分因素为快速的

　　狐步舞曲所吸收。

　　探戈舞曲 阿根廷舞曲。20世纪初流行于南美，并

　　传遍世界各国。步行速度，2拍子或4拍子。节奏似阿瓦

　　内拉而稍快。富于切分音。旋律和伴奏常构成交错节奏。
　　伦巴舞曲 古巴舞曲。20世纪30年代起流行于美国
　　和欧洲各国。2拍子,包含复杂的切分音,不断反复着4小
　　节的节奏型。

Answer 2

舞曲作为近年来风靡全球的一种新兴音乐风格，以其动感的节奏，丰富的音乐表现力赢得了大批年轻人的喜爱，在每个国家的音乐电台和歌曲排行榜上成绩赫然，大有取代其他音乐类型而成为流行霸主的趋势。舞曲象一股旋风正向我们袭来！
那么什么又是舞曲呢？舞曲是一种高速度大分贝的音乐，通常以节奏作为其音乐的主体，辅助低音旋律的渲染，成为完整的音乐模型。由于其广阔的煽动性，在公共场合播放最易吸引年轻人跟随音乐的步伐扭动起身体的欲望，与音乐共舞，由此得名。

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1.PATTERN

既然舞曲以节奏为基础，那舞曲的创作也应该在节奏上大做文章。要想玩转舞曲软件，非得对其基本概念有个了解，因为这才是它区别一般音乐软件原因所在。我们先给大家介绍一个舞曲软件中的通用节奏单位：PATTERN ! 故名思意，PATTERN在英文中指“式样、模式、模型”的意思，在软件中他也是所有节奏的基本模型，每种舞曲复杂的结构都是由这些细小的PATTERN组成。简炼的给PATTERN下一个定义，即指一个最小的节奏单位，包括多种打击乐器的一个固定节奏型。这里特别注意它包含了不只一种打击乐器，各种打击乐的相互配合才形成一个完整的PATTERN。

一个PATTERN通常由16个STEP组成（我说的只是通常情况，当然个别软件由8个STEP或其他数字构成）。播放PATTERN的时侯，时间指针依次经过每一个STEP,如果我们事先给这些STEP下达了命令，则它们完成相应的操作，空缺STEP的命令就完成空操作。例如我们将第1、5、9、13四个STEP指定命令为小嚓轻击，而其它STEP空缺，则当时间指针经过第1、5、9、13的STEP时发出短促的小嚓声，而经过其余STEP时不发声。如果在第9个STEP加入军鼓的敲击,那么第9个STEP将同时发出小嚓和军鼓声，这就是我前面所强调的PATTERN包含了多种打击乐器，而并非一种。那我们如何调整小嚓声音的大小或者长短呢？这在以后结合具体软件的时候我们再做详细讲解。

精心编辑每一个PATTERN，再把相同的或不同的PATTERN连接起来—这就是舞曲编辑软件的工作原理。从中我们也可以看出，舞曲的很多节奏都是重复的，而其精髓就在如何灵活运用这些循环和拼接PATTERN的技术上。告诉你一个舞曲的经典公式：DANCE=LOOP+SAMPLE,虽说都是重复，但就要看谁的效果好，谁的音乐听着舒服！

用CAKEWALK这一类工作站级软件，也可以制作打击乐音轨，但PATTERN相比CAKEWALK第10轨打击乐的制作，优势是显而易见的。CAKEWALK中很难对一段编辑好的打击乐事件进行拆分和重组，在不同打击乐音轨间进行数据交换也不方便，但PATTERN的引入则使节奏的变化达到随心所欲的境界，自由灵活地组合节奏小节，完全不受音轨和时间的限制。将各种不同的风格节奏型连接，以增强音乐效果，丰富音乐的表现力。

2.SAMPLE SAMPLE（采样）

是指打击乐声音的基态波形。如果在前面那个公式里LOOP负责节奏的话，那SAMPLE就负责音色。通常舞曲只用低音做旋律的勾列，但各种采样效果可以大大丰富音乐的表现力，一个优秀DJ可不能忽视采样哦！具体的采样格式，它可以是用户自己的WAV,PCM等文件，也可以是各种软件事先预置的特定格式。

PATTERN的节奏即是建立在采样的音色基础上的，将不同打击乐的基态波形进行效果处理，运用压缩，拉伸等操作，最终达到用户的要求。上一个例子中的小嚓和军鼓声音各自都是一个采样，制作采样最简单的方法，你可以用WINDOWS媒体播放器录制真乐器音色，但受一般家庭音响条件的限制，其效果不能令人满意。不要错误的认为一种打击乐采样一个音色就万事大吉了，力度的变化、角度的变化都可以带来不同的听觉效果，所以采样是十分麻烦的事，这里面有很深的学问。

多数软件自带不同风格的采样库，免去用户采样的麻烦，但大都是传统打击乐音色，过于中规中矩。要想音乐来得与众不同、独具个性（比如舞曲中的一个笑声也可作为音乐激发点）那还得使用自己的采样。但由于WAVE文件体积庞大，直接编辑需要消耗大量的系统资源，所以很多软件只支持16 BIT,MONO的采样格式，这样的文件容量小多了，但音质却不能得到保证，艾，这不得不说是一个遗憾

Answer 3

舞曲类型简介
稍微长了点，仔细看，很有用哦

Rap舞曲起源于60年代，BPM约在100-110拍，中文翻译成：“说唱、饶舌”。Rap是流行于当时于黑人青年当中的音乐种类，它是一种很奇怪的音乐类型：它以人声的吟唱来代替音乐中旋律的部分，加上鼓的清晰浓郁节奏；朗朗上口的通俗歌词，Rap一下子成为了年轻人的最爱。Rap有一段时期只是黑人歌手的专长，但不久一些白人乐团也加入了Rap的行列当中。Rap舞曲从60年代流行至今，令许多舞曲作品均整合进了一些Rap的元素。Rap的出现是非常了不起的。
Reggae起源于60年代，BPM约在80-100拍。中文翻译成“雷鬼”。据考证Reggae舞曲的源头是牙买加，然后才渐渐的传到世界各地。Reggae较注重音乐中鼓和人声的部份，Reggae和Funk一样有明显的节奏和固定的旋律线。只是现代的Reggae混血了一些R&B和Hip-Hop的曲风，听Reggra有跳伦巴一样的起伏感，不过还是可以从四四拍的轻重节拍(二四拍)中明显地体现Reggae热情及轻快的感觉，所以有人说Reggae是夏天的音乐。
Funk舞曲起源于60年代，BPM约在120拍以下，中文翻译成：“放克音乐”。Funk舞曲也是一种原属于黑人的音乐。Funk舞曲中电贝司占了很重的比例，电贝司的和弦和节奏成为了Funk的主干线。Funk舞曲流行于70年代至80年代，由於和别的音乐融合，目前的Funk在速度及音乐构成上有了一些混血的变化。由于Funk的音乐口味太过典型和浓重，目前还没有流行趋势，只有在少数音乐作品中出现。
Disco出现在70年代，BPM约在120拍上下，中文翻译成“迪士高”。Disco的风潮应归功于电影的杰作：70年代的美国电影中大量使用了Disco舞曲，由于Disco舞曲本身节奏简单（4/4拍），旋律积极向上易被人接受，再加上崇拜明星的作为，从而在全美国乃至全世界掀起一股Disco的风潮。Disco不仅仅只是一种舞曲风格，它是当今崇尚时尚潮流的原起点。如果在当时没有Disco的话可能现在我们的生活还是黑白的。中国人开始接受舞曲文化就是从Disco开始的，也正是这个原因，现在在我国很多地方依然将舞曲统称“迪士高”。其实“迪士高”仅仅是舞曲发展的一小部分而已。
House起源于70年代，BPM约在130拍上下。 House舞曲是一种继Disco舞曲以后发展起来的另一类脍炙人口的类型。以电子乐器与采样器来组成它的较强个性的音乐形式。可能是因为电子时代的来临了？House充满了光怪陆离的电子合成器和音效，它的BPM也比较适合年轻人的激情和疯狂投入，在追求生活享乐的都市里House音乐也更符合现代口味，它的出现也带来了酗酒、磕药等一些负面影响。 House舞曲目前在我国相当的舞厅依然十分流行。
HIP-HOP起源于80年代，BPM在90-110拍。Hip-Hop前生是Rap和一点点的R&B，再加上各种磨片的音效声，属于80年代开始年轻人爱玩的音乐。Hip-Hop舞从字面上来看Hip是臀部，Hop是单脚跳，Hip-Hop则是轻扭摆臀。Hip-Hop涵有有Rap的饶舌和较R&B复杂的节奏以及电唱机的音效，另外在墙上涂鸦也是Hip-Hop文化的延伸。随意又健康（不磕药）的party若有Hip-Hop助兴是很容易交上朋友的。
POP舞曲起源于80年代中期，BPM在100拍-130拍。 其实当前一些有别于经典曲风的舞曲以及较难区分的舞曲多可列入POP舞曲的范畴中来。POP舞曲所指的是和流行音乐和舞曲节奏相融合的一种舞曲形式。在当时DISCO盛行的情况下，有些和当时乐坛流行的曲风结合的舞曲开始受到青年人的欢迎，再加上MTV这种新的音乐包装形式的出现，这类舞曲即通过由当时当红的明星借助电影、电视及其新兴的MTV传播开来，形成了所谓的POP舞曲。POP舞曲象早期的玛当娜、迈可.杰克逊及目前当红的辣妹、后街男孩均有出品。
R&B舞曲的BPM约在80至100拍，中文翻译成：“节奏布鲁斯或节奏蓝调”。它原是一种在黑人生活圈中流行的音乐。最早R&B是Blues和Jazz的混合体，是从较慢的舞蹈转向节奏舞蹈的雏形音乐。R&B重点体现了显著的节奏或节拍，另外它的旋律也交代的很清晰，往往听罢给人留下深刻印象。由于人们优越的物质生活条件以及复古风潮的影响；目前R&B已成为流行乐坛的宠儿，当然现代的R&B又混入了其他音乐的一些元素。
HIGH ENERGY
DISCO的一个变种，保存了70年代中期曲风的根源，又融入了TECHNO的因素，它的特点是：渲染的旋律、人声的掌控、快乐、让人HIGH的快感及维持在118～140BPM
ENERGY ALTERNATIVE
无法对其进行简单的归类，其特点是：接受度高、利用大量的合成键盘声、渲染的唱腔，成功地结合了HOUSE、ROCK、TECHNO的元素，节奏维持在100～140BPM
DEEP HOUSE
HOUSE的一个分支，特点是意味深长的歌词、灵歌类的演唱和钢琴的套子。
RAVE
通常指通宵不停的DISCO舞会，也是欧、美、日，甚至港台最时兴、最UNDERGROUND的一种青少年娱乐形式。凡是在RAVE放的音乐皆可称为RAVE（不包括不理解RAVE意义的人所放的音乐）。RAVE的音乐包括TECHNO、JUNGLE、TRANCE、DRUM&BASS、TRIP、DEEPHOUSE等等
ACID JUZZ
融合了新旧典型的爵士乐风和演唱方式。是HIP-HOP节奏和现代科技的产物，其关键在于融合。其特色是：现场乐器演奏的HIP-HOP和HOUSE节奏，柔和如丝的音乐处理方式，轻松流动的灵魂乐能量及维持在80～126BPM

PROGRESSIVE
此类音乐过度机械化以致于难以归类在一般性的HOUSE乐拍之下，但又不像TRANCE

Answer 4

有时音译为“华尔兹”，起源于奥地利和德国的连德勒舞。
起源于奥地利和德国的连德勒舞，18世纪后半叶用于社交舞会，19世纪开始流行于西欧各国，它采用3/4拍，强调第一拍上的重音，旋律流畅，节奏明显，伴奏中每小节仅用一个和弦，由于舞蹈时需由两人成对旋转，因而被称为圆舞曲。
圆舞曲对我国来说是一种外来的音乐体裁，英文是Waltz，所以有时也音译为“华尔兹”舞曲，一般起源于农村。圆舞曲是随着社会的发展，在城市中特别是在维也纳发展起来的。所以，有些圆舞曲也叫维也纳圆舞曲。