作曲是指创作音乐的行为，或音乐的创作过程，也可表示音乐作品的创作者。运用基本乐理、和声学、复调、配器法、曲式结构的技术理论体系来表达创作者音乐思想的方法。
编曲则是，根据已知的主旋律，和创作者希望表现出来的作品的风格，专门为这首歌曲或者是音乐作品编写伴奏和声进行的过程。里面要用到哪些乐器，选用什么样的节奏，用什么样的色彩和弦，这个是非常考验一个人的音乐功力的！
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简单的以一首歌为例：作曲是指该首歌的主旋律的创作者，编曲则是该首歌配乐、和声以及其他特效的创作者。从目前流行乐坛的趋势来看，编曲占比略重，好的编曲甚至可以压过歌唱者的光彩。
作曲是作旋律的那部份，即会出现“歌词”的部份。
编曲是以整首歌为主，再加入其他乐器和音等（鼓、结他、小提琴、人声和唱等），这道工序对歌曲表现力的影响非常大，因为乐器的演奏可以补充、丰富歌手所唱的旋律。
十方融海
2022-03-14 广告
作曲和编曲的区别：
1、作曲就是一首歌的旋律，也就是这首歌是怎么演唱的，演唱的那个曲调就是作曲。作曲的方式有很多种，学过乐理的音乐人作曲的时候可以直接写出来简谱。不懂乐理的一些自由创作者可以使用录音工具进行存储即兴的作曲旋律。
2、编曲就是伴奏。一首歌曲作曲后如果没有编曲的话，那就不能称之为一首完整的歌曲。编曲伴奏是由很多种乐器组成的，比如钢琴、吉他、鼓、贝司等等，好听的歌曲需要配上好听的伴奏才算是完美。
3、歌曲制作的一般流程是作词、作曲、编曲伴奏、录音、后期混音。
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常见的作曲形式：
1、纯人声或乐器DEMO，只给出一条大概的单旋律走向，但DEMO里没有给出具体的速度、调性、和声框架、配器等基本要素；或者以文字形式授意编曲君大概想要的歌曲成品风格和曲调。
作曲者在进行旋律创作的时候，有时是根据以往脑海里储存的旋律素材进行整合拼接创作出旋律，有时候是拿一首喜欢的伴奏改编出其它的旋律，基本和声走向是不变的。
2、作曲者给出基本的歌曲小样，其中除了有主要的旋律线条以外和声伴奏，基本的风格、和声走向、速度和调性都比较明确。简单一些的，作曲者可能会给出钢琴或吉他等分解和弦或柱式和弦的伴奏织体；复杂一些的还会有基本的配器示范等，有一些基本可算作是歌曲半成品。
此时的作曲已经是一小部分的编曲了。除非编曲者否定这些要求而重新设计和声配器等。所以说作曲和编曲的概念在此很容易被混淆。
参考资料：作曲 百度百科 编曲 百度百科
其实两者没有高下之分。作曲是音乐内容的创造。单一的旋律无法决定音乐想要表达什么。音乐的整体音效，包括旋律(如果有明显的旋律)和打击乐器(如果有打击乐器)，包括音调选择和变化、垂直音高排列、水平和声连接、声音对位、节奏插入、音色选择和搭配、节拍(及其变化)和速度(及其变化)，这些都是表达音乐内容、情绪和氛围的关键。改变其中一个因素可能会改变整个音乐的内容。明确这些才能称之为作曲。
编曲，是在不影响原音乐的主旋律和内容的基础上拓展音乐的表现形式。在现代音乐中，特别是流行音乐中，作曲家和编曲者通常是两个人，因为许多作曲家对旋律只有把握和灵感，而编曲者在如何体现旋律方面有更多的技巧。简而言之，作曲家赋予骨架，而编曲者赋予血肉。
在古典音乐中，最初没有编曲的概念，因为音乐家都是用自己写好的乐谱，并规定所有乐器的协调配合。然而，随着时间的推移，区谱的表演和日常练习中发现了更多的表演方法。这时，编曲就出现了。
现在是数字音乐的时代，许多音色是从非物理乐器音色或物理乐器音色中再加工出来的，这就要求作曲家自己对遍曲有所了解，从而实现音色和效果的更多应用。对于作曲完整的音乐作品，如传统交响乐或其他歌曲，以及所有声音都有完整作曲的纯音乐作品，编曲只是控制音色和声场。
编曲可以决定一首歌的风格，伴奏中的乐器搭配就属于编曲的的范畴，编曲是源于作曲的。
古典音乐的曲作者在作曲时直接把每件乐器演奏的谱都写出来，那是还没有编曲这个概念。
编曲是在后来流行音乐中衍生出来的，现在的曲作者只写简单旋律，而把复杂的编曲配器的工作交给编曲老师。
编曲者是真正的幕后英雄，会编曲的一定会作曲，会作曲的不一定会编曲。
按时间发展来看中国的音乐事业
中国的音乐从古至今，开始最关注的是词作者，后来是演唱者，再后来重视原创。从来没重视过幕后英雄
伟大而又默默无闻的
编曲者
o(∩_∩)o
哈哈（我说的不好你可以去百度一下，你能有心关注编曲我很欣慰）
