Question

xjapan有什么好听的歌

摇滚风格的

Answer 1

喜欢X好久了~~
XJapan的好多抒情歌很经典。如果要的话可以发给你。
TheLastSong
SayAnything
CrucifyMyLove
Longing
EndlessRain
ForeverLove
Tears
Unfinished
RoseofPain
但是只听XJapan抒情歌是不够的。他们的摇滚也很好听。不过不知道你会不会喜欢。如果要的话我也发给你。
Scars
SadisticDesire
Kurenai
I'llkillyou
X
SilentJealousy
RustyNail
Dahlia
WeekEnd
BlueBlood
Drain
队长兼鼓手兼钢琴Yoshiki自己的一些音乐也不错，有一些钢琴曲还有一些英文歌。他弹钢琴的水平真的很高！
2楼说得也很对，hide（X的吉他手）的歌也很好听，如果想听也可以找我的。
我以前也回答过你的问题吧？德语歌的，呵呵~~

Answer 2

还有JOKER（秀写的）,SCAR（秀写的），CELEBRATION（秀写的），X（YO写的）

Answer 3

都好听，

Answer 4

Kurenai 红
词/曲: YOSHIKI
单曲介绍：
可以说「红」的出现是X早期转折点的重要标志。至此，X已不只是「超有影响力的Indeis Band」，这支异军突起、早期走Metal路线的Band真正的实力开始无可限量的爆发。歌词「红」所代表的那种突破束缚、狂乱、热情的精神状态，正是当时X所期待和追求的。
在原「KURANAI」基础上，各Member均作了编曲工作。这近乎于完美的作品一段时期内到达了连YO自己都无法超越的境界，也确定了今后X作品基调——泪、叫ぶ、伤害、探求、无助以及Set for free的强烈愿望，被广大Fans争相传唱，从此确定了很大一批铁杆追随者。
乐曲开头就营造出凄凉、无望的心境，随之将一切郁塞的情绪突然的爆发出来，这样的喧嚣给人以振奋。间奏的演奏更让人欲罢不能，高速的BASS、极速跨越多个音阶的吉他，显示出X强大、娴熟的演奏技巧！
1989年9月1日发售 最高第5位
Endless Rain
词/曲: YOSHIKI
单曲介绍：
作为一首连YOSHIKI自己都没有办法再超越的作品，听似平实的旋律带给人的却是挥之不去的伤感及回忆；作品不是为雨而作，感觉却是雨为之而下。
曲中升调时是感情宣泄的最高峰，演奏中鼓的表现相当突出，吉他的solo似是回忆思绪交织紊乱之时精神状态。唯一的遗憾——没有办法到现场去体会那无尽之雨……
1989年12月1日发售，最高第3位。
Week End
词/曲: YOSHIKI
单曲介绍：
起初听「Blue blood」专辑时这首「Week end」没有给我留下很深的印象，很奇怪后来为什么会如此痴迷次曲？ 旋律有很多似是婉转的倾诉，听到这里胸中总有想要宣泄的情感，每次听都有这样的感觉，是所有X乐曲里我最想跟着唱的，会溶入忘我的境界。鼓在演奏中经常的间歇，给人以强烈的层次感。开头吉他的表现也让人耳目一新，到了曲中旋律变柔和时好似 HIDE「pink spider」那样的刚柔结合，我想这才是「Week end」最出色的地方吧。
令人意外在live中「Week end」与钢琴的配合竟然是那么完美，极慢旋律的piano和toshi兰调清澈流水般声线配合得天衣无缝，这更好的表现了此曲的另一面吧，这也是我认为它超过其续章「Rusty Nail」的地方。「FINAL DAHLIA TOUR 96」中YOSHIKI从piano换回Drum间歇一段闪烁灯光给人极大的震撼、窒息的感觉！「Week end」实在太棒了。
1990年4月21日发售，最高第二位
Silent Jealousy
词/曲：YOSHIKI
单曲介绍：
1991年7月1日发表了第二张MAJOR大碟JEALOUSY,勇夺Oricon榜的第一位，这是其主打歌，里面深深地刻下了TAIJI的痕迹，拥有硬摇滚的痕迹，当然YOSHIKI的演出也同样精彩！
1991年9月11日发售，最高第3位。
Say Anything
词/曲: YOSHIKI
单曲简介：
这首「Say anyting」是jOSSITIX最早买到在做CD媒体上的X的歌了，X的早期作品，它的单曲当然已经买不到了。也是日剧「摇篮曲刑警91」的主题曲。这是YOSHIKI为了超越「Endless Rain」而创作的歌曲，然而YOSHIKI又说他自己也无法超越「Endless Rain」了。之后又说希望「Amethyst」能够超越「Endless Rain」。X-Japan的慢歌也不算少的了，不过听起来还是非常非常让人感动，仔细体会歌词你会发现，YOSHIKI的词总是有一种完美诗意的韵律，不懂歌词的话可就遗憾了，因为隐藏在动听旋律后的是更加凄美的灵魂。
关于歌名的中文意思，以前电台曾经翻译成为「畅所欲言」，现在想想，他们是完全误解了……
1991年12月1日发售，最高第3位。
Tears
词：白鸟瞳 曲：YOSHIKI
单曲介绍：
Tears真正精彩的部分应该不在它的高潮，总觉得X要表达的、所追求的应该就是想tears这样的旋律与配乐……从YOSHIKI独白的部分来看，很明显这首歌是YOSHIKI着送给在他幼年时自杀的父亲，而「白鸟瞳」这个名字大家也许即熟悉又陌生：其实「白鸟瞳」就是YOSHIKI作词时用的变名，拿「X」和「オルガスム」这两首曲子来举例，写狂热或是破坏性的词就用这个变名，YOSHIKI用了“临时身份”来代替自己，「人是脆弱的，而强烈的部分就用白鸟瞳来描绘。」在使用临时身份时，恶意怨恨是白鸟瞳，作为人失责的是YOSHIKI——可以这么理解吧。英语歌词是回忆过去的部分，其中「you」解释为YOSHIKI父亲的意见比较多，应该说「TEARS」的词是白鸟瞳和YOSHIKI共同作的词的。
Forever Love
词/曲:YOSHIKI
单曲介绍：
每次Forever Love在耳边缓缓响起，便又一次深深的被感动了，这份永恒的感动正如这首《永恒的爱》，每个热爱X-Japan的人，听到Forever Love，总是会心潮澎湃。不只是因为它是X-Japan的超成名曲，不只是因为它是96颇有名气剧场版动画「X战记」的主题曲，我们不会忘记的是在X-Japan告别演唱会“最后の夜”中的TOSHI泣不成声的演唱，看到TOSHI和YOSHIKI拥抱时，斑竹哭了，X-Japan将失去的就是这永恒的爱啊！失去Hide的时候，追悼会中队员们纪念他的也是它，我们只是希望你永远留在身边啊，谁よりも...这首曲子实在是留给我们太多太多的感伤了……
鼓声的加入震撼人心。YOSHIKI在其中念的诗“独自一人无法行走”有其特殊含义，反映了YOSHIKI当时的状态。
用心去体会…每一句话……令人伤感的只是歌词吗…………？
Forever X-Japan, Forever Love！！
1996年7月8日发售 最高第一位
Crucify my love
词/曲： YOSHIKI
单曲介绍：
第一次是在没有歌词的情况下听到Crucify my love的，非常凄凉唯美的感觉。音乐以弦乐开头，然后提琴成为背景，冷静而流畅的钢琴成为主要的伴奏器乐；这样的柔和，这样的境界。“不愧是我喜欢的X-Japan啊～”当时就产生了这样的想法。YOSHIKI的歌就是写给TOSHI的，也只有TOSHI才能唱出这样的感觉吧。TOSHI的演唱非常到位，他用一种对月抒情诗人的情调演唱爱的失落，演唱爱的悲伤，也只有X-Japan才能给我们带来这么动听的music！
1996年8月26日发售，最高第二位
Art of Life
词/曲:YOSHIKI
单曲介绍:
X JAPAN三十分钟的巨作ART OF LIFE，是日本流行乐界少数中非常了不起的作品之一。这首曲子原先预定是与专辑JEALOUSY一同收录成一张双CD的大专辑，但是最后因要严守出片日期，团员身体状况不佳，以及录音工作赶不及等种种原因，还是没有与JEALOUSY一同推出。而是在JEALOUSY推出的两年之后，也就是九三年八月才正式发片。其实YOSHIKI自己也觉得这首歌与其它的歌不太相容，所以最后是以单曲专辑的形式发售。
这首歌放弃了流行音乐一般简单明了易记易学的形式，而改采交响乐曲中分乐章的作法，可能在摇滚乐界和流行乐界都算是未有先例的作品。用整首曲子的结构来看，开头第一段算是序奏，渐渐进入主题，描述一个人在梦境与现实内心的挣扎，与想寻找自我却开始疯狂，不停的怀疑著生命的价值的心路历程。第二段长达七分多钟疯狂的钢琴三重奏，用音乐直接描述出一个人在不安中开始混乱而疯狂，再渐渐找回自我的过程。紧接著最后一段延续第二段的结尾，把自己从自己制造的幻境中追回，努力的继续著未完的旅程。
看了上面一堆形容，可能有很多人会觉得这首歌有点难以想像。最好的办法还是自己去听听看。因为这首歌是YOSHIKI半生的体验写成的歌，是他因为在演唱会中途昏倒，在医院里独自与病魔奋斗的时候所写出来的人生体验，所以整首歌完全不像一般的流行音乐，纯粹是在无病呻吟，而是充满著悲哀、痛苦、旁徨、绝望、疯狂、迷惘、还有对爱的探求和对人生的疑问的作品，就像是自己走向荆棘丛裏，在裏面痛苦的挣扎一般。YOSHIKI本人也对自己写出这个作品的这件事感到恐怖。他自己说这首歌只是序章，但不知他指的是这首歌还会有第二部还是他以后的歌将进入另一个新阶段。（我个人认为比较可能是后者）。
在音乐方面，除了一般摇滚乐所使用的、X的基本乐器之外，YOSHIKI特别找了伦敦爱乐交响乐团演奏管弦乐部份的编曲，所以在这首歌中听见的弦乐与其它声音，都是由真的乐器所演奏而非电子合成。中间的钢琴部份，是循环的伴奏加上即兴演奏混合而成。有很多人听了都很受不了，但是如果多听几次，就可以找到某种规律存在。
这首曲子曾在演唱会中演出过三次，第一次是在1991年的X with Orchestra上演出钢琴独奏的部份，第二次是在1992年的「YOSHIKI TALK LIFE」上与七十七人的交响乐团演奏古典版，1993年末的东京巨蛋演唱会，才是演出这首作品的摇滚乐版。
其实我本身是不太喜欢把听音乐的乐趣加上沉重的枷锁，但是这首曲子十分特别，如果用一般听流行音乐的心情去听它一定会受不了，而不听又非常的可惜。特此介绍一些这首歌的背景上来，希望喜欢听的人能对它有多一点的认识，打算听的人能有一些心理准备，而受不了的也能体会一下这首歌的内涵。也希望日本流行音乐的听众都能知道，能在ORICON专辑排行榜上第一周就拿下第一名的作品，并不是只有现在在台湾红的那些而已。
在这首歌正式发行之前，歌迷们只是知道有这首歌曲的存在，而真正等到它发行则用了好几年的时间。这首ART OF LIFE是由YOSHIKI这句话开始的「津田さん、30分くらいの曲ができそうなんだけど、聴いてくれる」——这是1990年春天的事。同年夏天，ART OF LIFE开始了它长达半年的创作历程……据说这首歌曲描述了YOSHIKI的前半生，歌词也前所未有的达到了新的境地。封面上YOSHIKI一半破损的脸庞喻示内心与现实、逃避与接受的微妙对立关系，颇长的pinao solo将这个『对立』分为两个部分，代表了心境的升华和变迁。事实上，正因为这首气势恢弘的Rock巧妙的吸收了古典以及流行的要素，因而在很多fans的心中它是作为完美的对象而存在的……