学素描要怎样才能学好?
很多美术爱好者在刚接触素描的时候都很迷茫,不懂怎么去画,今天给大家分享的就是小编总结的一些关于初学者在初学素描时会遇到的问题,相信看完本次分享的内容后,大家会有所成长的!
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首先我们来了解一下什么是素描,很多人只知道素描是用铅笔在纸上画画,对于它的正确解释却不清楚。素描的操作定义:使用单一颜色绘画工具而在画面载体上按照一定的绘制原则而有意塑造物体形态的美术活动。速写是素描的一种变式。素描水平是反映绘画者空间造型能力的重要指标之一。素描是非常重要的一门学科,一般学习国画、油画、版画、动漫、设计等专业都需要有素描的基础,甚至学习剪发、化妆的学校也开设了素描课。
1.初学素描要做哪些准备
初学者需要准备好2H、HB、2B、4B、6B铅笔即可,还有素描专用的橡皮和素描纸。然后还需要购买画架和画板,这些加起来大约80元左右,学习绘画的成本还是比较低的。
2.初期如何练习素描
在拥有了全套的画具后,初学者往往都会找一些比较复杂的范画进行临摹,比如明星的素描头像、静物素描、动物素描等。但是由于是初学,没有绘画经验,可能把铅笔拿在手里后却不知道从何处下笔,所以初学者需要按步骤来联系,循序渐进才能学好素描,打好绘画的基础。
一般对于初学者,我们会让他们先进行排线的练习,像抓羽毛球拍一样抓着铅笔,然后在画板上去排线。排线需要大量的练习,除了要排横线,还要排竖线、斜线还有曲线。在刚开始可能画的线条又慢又弯弯曲曲,这是不要紧的,经过一天的练习你就可以排出漂亮的线条来。排线根据自己的情况,可以练习1-3天。
3.勤练石膏素描
初学者要进行大量的石膏素描练习,因为这是对形体结构及透视进行基本了解的一步。条件允许的朋友可以去画材店直接购买几何石膏体,尽量挑一些形状不同的,也可以直接购买石膏素描的书籍进行临摹。几何石膏都是由最基本的形体构成,比如正方体、长方体、球体、圆锥、圆柱等,我们练习几何石膏体是因为后期不管是画人体还是头像,还是静物等,它们的基本形状、结构、透视都和我们所练习的石膏体类似。几何石膏素描大约练习15个课时,每个课时按2-3小时算,基本上要求完成15-20张不同角度的石膏素描。
4.长期练习静物素描
在掌握了几何石膏素描后,可以开始画简单的静物素描。同样可以去画材店购买静物,也可以找找家里的瓶瓶罐罐、水果蔬菜之类,条件不允许的可以直接购买静物素描的书籍。在练习静物素描的时候,你会发现静物素描和石膏素描有着明显的区别,首先静物都是有各种各样的颜色,然后形状也和石膏体有着极大的区别。
我们在画单个静物的同时要去联想所画过的几何石膏素描,比如画苹果的时候去联想球体石膏素描的结构和透视;画酒瓶的时候去联想圆柱体石膏;画喇叭状静物时去联想圆锥石膏素描。静物素描需要大量的练习,这个过程不可以贪功冒进,一定要沉下心来做好长期练习绘画的准备。一般的美术培训班里,小一些的孩子练习静物素描可能要画3-5年,而中学生和成年人练习静物素描也至少要一年的时间,高考集训班的学生大约练习2个月左右,因为他们每天练习8小时以上,一周练习6天。
5.人物素描从“头”开始
经过漫长的静物素描练习后,可以开始尝试一下人物素描。人物素描是素描中最难的,因为人体的结构非常复杂,包括人体骨骼、肌肉等都是需要绘画者进行掌握的,我们画的人物素描绝不是在画它外在的“皮肤和毛发”,更多的是画包裹在皮肤里的骨骼和肌肉。因为我们的动作和表情都是有骨骼和肌肉来控制,除此之外还要结合之前所学的几何石膏素描和静物素描中的透视。
人物素描需要经过大量的练习,如果天赋不是很强又不是善于学习和总结的人,可能一辈子都画不好人物素描,只能画出一些丑陋和面部畸形的素描肖像。所以在练习人物素描的同时,要去了解和记住人体的骨骼有哪些,结构是什么样,比例又是什么样。如果不去记这些就去画,可能画出来的人物比例会出问题,初学者的画面上经常会出现3米高的巨人和1米高的侏儒。
在练习人物素描时,可以按步骤来进行练习。一般的课程会先练习人物的头像,在掌握了素描头像后,再去练习素描胸像、素描半身像和全身像。练习人物头像素描的时候,首先要去了解一下艺用解剖,可以去买这样的书籍,也可以在网上查找。例如人物的五官构造是如何的,三庭五眼的原则又是什么样的,脸部一些重要的肌肉在什么地方,画的时候如何表现出来,这些都是非常重要的,当然也包括头部的一些重要的骨骼也要去考虑。
6.学习素描要持之以恒
可能有些初学者看到这里掐指一算,好像得学3、4年才能成功,于是就打算放弃了。小编在这里告诉大家,学习任何一项技能(包括兴趣爱好)都需要你衷心的去热爱它,当做一个长期的、调节生活的爱好来学习,这样在每一个阶段你都能看到自己显著的成长,在国内外许多绘画大师都会晒出自己几年前的作品,简直是判若两人,大神都是这样持之以恒,一步一步成长起来的。
2006-06-19 · 知道合伙人数码行家
我学的是油画专业——在没学正式跟老师绘画之前,已经画了200多张的素描和卡通了。兴趣是很重要的,她会让你有万分的热情投入进去。
一开始可以先拟摹啊,画久了就会看出一些端倪,有时候还会觉得拟摹的作品也并非都很出色,甚至有好多缺陷。后来就一步一步地懂得了修改,开始慢慢形成自己的风格,不论画眉毛还是嘴唇,都会知道什么样的脸蛋配什么样子的眼睛,显得俏皮或是善良!
之后要慢慢去把握人物的整体,不要总喜欢画局部(比如脸)——要知道人体的各部分相互的协调关系。一定要尝试默写,这个是至关重要的一步,否则你也许一辈子都不能把你脑海中想要表达的形象如实的表现出来!
画画没什么进展是很正常的事,有时候一两个月连续画下去都没什么起色,甚至偶尔觉得自己有些退步,这个非常正常,绘画本来就渗透着很多感性的东西,有时候不知不觉因为某种灵感或顿悟,你会突然发现自己画得很好,这就是阶段性的进步,这个时候你想画差都很难,因为你比以前已经上升了一个层次。
时间是很重要的,如果只是想一周两次每次一个半小时,那是绝对不够的,如果你还想画出像日本动漫家或是台湾游素兰那样的画,更是绝对没可能的——即便你天资再聪明也是无济于事,时间和耐性缺一不可,而耐性在失去了兴趣时似乎显得很苍白——我认为只要有时间就去画,不管是拟摹还是速写……
我可以直接的告诉你,一画就是一天是很正常的事情,有时候画画一天只吃一顿饭,时常忘了自己在干什么,眼里只有对象和如何去更好表现对象的念头——这个是我专业,当然是不可推卸的。
我只是告诉你画画,努力的时间比天分还重要,个人认为天分也是后天可以培养的,只要你对画画感兴趣,你会从一无所知的门外汉变得非常有独特见解的业内人士!
最后祝你学有所成!如果你还想将来出一本漫画书籍,把自己的想法画给别人看的话,那你现在就好好练吧,多看漫画,多看作品,多多练习,一切终究会有改善的!
老套的老说〔要一直画,最少一天3个小时〕
如果要自己学的话那就去书城买书临摹,至于买什么书我不怎么清楚,你可以去问问别人
主要的学习步骤书上应该有,
也不能单话也要看看理论之类的,还有什么透视关系,结构,什么的
所以有条件的话最好是去那些大学里上课
初学者;素描一开是画应该先临摹几何模型 象这些书上应该有
色彩就先画那些苹果,罐子 李子之类的简单点的物品,注意不要象画水彩一样的颜料用的很少,还有就是平涂 那样不好看 色彩也可以写生,就是东西下面要殿衬布,要大的单色色
我学的时间也不长,画了到后面,素描就可以话五官,
还有好多好多没说
我也只是初学者,以上所述仅为参考
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结构素描作为素描初始阶段的学习课题,训练内容虽然看似简单,却包含了从认识到理解,直至表现的全部原则与概念,是以后进一步学习的基础,所以一定要认真对待,严格要求。
在进入具体训练前,首先要明确并树立素描的两个最基本观念:
1.立体的观念
自然界的一切物体,不论是天然的还是人造的,都是处于三维状态的,即有高度、宽度和深度,是立体的,占据一定空间。而我们的画面是平面的、二维的,只有宽度和高度。在平面上表现出物体的深度,这是写实绘画范畴里的写生首先面对的问题。我们只有牢牢地树立起立体和空间的观念,才会有意识地努力寻求解决这对矛盾的办法,这是至关重要的。
2.整体的观念
物体的形态存在着内在的整体关系。从单个物体看,它有着属于它特有的结构关系和各分部的比例关系,如立方体由六个相同的正方形构成,不同形状的瓶子、罐子的各部分,如口、颈、肩、身、底等都由不同的几何形体构成,各部分都有一定的比例,它们形成每个特定物体的整体形象。另外,物体在空间占据一定的位置,与其它物体有上下、左右、前后关系,有大小比例关系。在某个特定视点、视角看一个或一组物体,有特定的透视变化。在某种光线环境里又形成统一的明暗调子……总之,客观对象都是一个完整的不可分割的整体。
素描不是要如实表现每个局部,而是要认识和表现对象的全部有机联系着的关系。
在观察方法上做到整体观察;
在表现手法上抓住整体关系;
具体作画步骤上要掌握整体→局部、大→小、方→圆、直→曲,步步深入,反复比较的正确方法;这就是整体造型的方法。
是否接受过正规素描训练,是否入门,往往以能否整体观察、整体表现为标志。初学者往往钻在某个局部里而迷失整体关系。所以初学素描不在于完成几幅作业,更重要的在于掌握整体造型方法,并提高这种能力。
扎扎实实的把素描基本功练好
构图一定要合理
分清画面物体的主次关系、空间关系、
透析物体的结构
要画出一种浓浓的雾气感好象感觉可以将手伸进去一样
画暗部的时候不要画得过死
笔触轻松、大气点
另外、多画点生活速写
提高自身的造型能力
以上是我的见解