如果说，“中式插花”的典雅娴静让宋芳的温婉如墨香浸染。那么，“西式花艺”的奔放自由，则注定会为她开启一扇全新的大门。
自打与“数学”分道扬镳，宋芳芳在许多领域都显露过才华：
早期，她凭借一支手作的仿真花发簪，一举成为了淘宝第一家并是唯一一家，以“高度仿真花饰”原创设计为主打的两冠店。
后来，随着模仿者和复制品越来越多，芳芳毅然关店，转而从事“私人玉石珠宝设计与定制”，并一直坚持至今。
至此，鲜花和珠宝——这个世界上所有女人最爱的两样东西，便逐渐成为了芳芳的事业重心。
机缘巧合之下，宋芳芳与其人生中的第一个花艺导师相遇，由此开启了漫长的“花艺求学”之路。
忆及早年学习“中式插花”的渊源和经历，她至今仍是心怀感恩。
芳芳告诉我们：“我的第一个花艺启蒙老师就是台湾最有名的中华花艺教授。她不仅是我的花道老师，更是我的精神向导。在她的影响下，我开始着迷于中国博大精深的传统文化，终日徜徉在“历史、诗词文化、绘画、书法、茶道、易经及儒、道、佛的思想”的国学海洋中。”
如果说，在学习“中花”之前，芳芳更关注事物的外在，以美丑论高下。那么在学习之后，她更看重的则是一件事物背后的沉淀乃至其所具有的文化内涵。
学习“中花”三载有余，终日精勤不敢怠慢。
慢慢的，芳芳开始得到许多实践的机会：商业接洽，教学培训，定向展览......
去年年底，江苏茅山某高档中式酒店找到了芳芳，请她为酒店的玄关，餐厅及100多间客房布置“花艺设计”。
欣然应允的芳芳不仅出色的完成了挑战，经由这一次商业实践，一些实际的困境也引发了她的思考：
中式插花可以很好的配套风格，但在超体量的商业空间中，如何才能突破“中花”花器和花材的限制呢？
似乎唯有借助“西方花艺”的设计思维，才能在大体量的三维空间中强化作品的表现力！
对此，芳芳坦言：“当我明显感觉到能力和知识上的壁垒时，我便知道，是时候去打破这个边界了。唯有如此，我的眼界才会更加开拓，能力才会日趋完善。”
你一个学习中花的人，跑去学什么西花？面对这样的追问，芳芳常常是莞尔一笑。的确，对于多数人来说，中西方花艺本就是截然不同的两个分支。
假使以一些关键词来概括，那“中式插花”大概是：意境的、含蓄的、方位艺术的，有阴阳的，传承的、博古的、写意的、沉淀的、历史的，走向内心的，儒道佛的，修身的……
而“西式花艺”则是：色彩的，有张力的，全方位的，社交的，外向的，创新的，空间延伸的，利用视觉和大脑热点的，物理几何学的，材料应用无界限的，商业的……
只是芳芳心里清楚：尽管“中式插花”和“西方花艺”具有明显的区别。一旦将两者上升到“艺”的形式来讨论，那道被称为“中西”的边界终究不再，取而代之的是相互的学习合和彼此的影响。
这也就是为什么一些西方花艺大师，越来越多的在作品中体现出东方花艺禅定简约风格的原因所在。
“何况，我本人一直很喜欢西花。在我的理解中，西方花艺绝不仅仅是一束手捧花这么简单，我想要学习西花，也是为了拓展眼界，提升能力。因为我知道，我真正想要从事的职业是花卉艺术。”
“我是如此幸运。”芳芳说，“在初次接触西方花艺时，便能有幸遇到Stef这位富有教学和实践经验的比利时花艺大师。”
“他的创新精神，对架构的艺术理解，以及毫无保留的授课风格，让我觉得我可以从他这里得到我想要的一切——那些纯正的欧洲传统花艺技巧，动手能力，对材料的灵活运用，对架构的艺术创新，思维的突破……简直让我沉醉不已！”
中国花艺，起步很早，进入近现代后发展趋缓。幸而如今，“后起之秀”如雨后春笋般纷纷涌现。
无论是“西方花艺”还是“日式插花”，我们大可从中借鉴经验，吸取精髓。但芳芳深信：中国花艺，必将拥有属于自己的未来和明天，并令世界为之侧目！
她说：“我从没有将开花店当作目标，不想做那种简单包一个花束，或者是做一个韩式的拱门的纯商业设计。而是更希望可以系统的，由内而外的了解这个行业。包括其内在的创造力，动手能力，色彩搭配方式，空间延展，几何塑造能力等等。”
谈及对未来的打算，芳芳坦言自己并没有给自己设定过任何目标，或者要求自己一定要达到，或成为什么样子；而是倾向于享受当下，并把心思放在正在做的事情上：
进修的时候就努力的学习，授课的时候就倾心投入，布置展会和法会的时候就拼了全身的体力去尽可能好的完成……
想要快速学习插花，首先需要个人的主动性和积极性作为基础，财力和时间作为必要条件。然后就要综合以下五点来进行学习。
1、找对老师，系统学习
要想快速学习插画，老师是关键，选择一家教学内容全面的专业培训机构进行现场学习是很必要的。所谓教学内容全面，就是花品类型齐全，包含从小型花品到中型花品。
2、调整时间，集中学习
学习插花最好选择连续的时间进行，一般维持15-20天的持续性学习为最佳。学习内容可以循序渐进，融会贯通。
3、做好笔记，掌握要点
听课时要注意观察老师的操作方法等，比如顺序位置、使用的花材名称、颜色搭配、花器使用原理、花材养护方法、花材处理方法、花形结构的把握。
重点部分需要记笔记、拍照片，记笔记要规范格式，便于以后回顾。
4、边学边练，融会贯通
学习的同时要根据操作要点练习，回忆老师的操作方法和要点，有问题及时提问，反复揣摩，多实践才能发现问题解决问题。
5、触类旁通，综合提升
学习插花不仅是学习插花本身，还需要同步学习色彩搭配、绘画、空间结构设计、植物学、摄影等。综合提高审美和空间结构感，才能把握好花型，进而利用花的神态和韵律做出好作品，达到快速入门和成长。
学会插花并不难，快速学习可以入门，但要插出自己的特色和风格，还是需要长时间的锤炼和学习的。
最后补充一句，插花作为一门艺术，需要不断的创作和发挥，需要我们学无止境，不断以创造美的心态，坚持用花来展示生活的美好。
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2020-04-16 · 品质教育:美容、美发、化妆、美甲美睫培训
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学好插花的首要的就是找到专业的有水平的插花学校参加系统性的学习，把自己的知识丰富起来，让自己整体的了解这个行业。其次就是大量的操作和反复的操作，孰能生巧，掌握的熟悉了才会有创新的想法，才能做出不一样的作品。而且一定要掌握好插花配色的内容哦！提高自己的审美。
一般我们学习在选择学校方面，建议选择有数年甚至更久办学时间的学校，这样的学校整体教学管理和质量都是不错的；其次，选择适合的班次，然后选择有责任心技术好的老师。最后，通过学校提供的实践课堂，通过我们的大量的反复的练习，然后做出不同的作品。
最主要的是要多操作，多丰富自己，毕业后建议到花店积累经验！
学会插花并不难，但要插得好，能创作出真正的艺术品，却非易事。插花是一门艺术，艺术需要创造，成功的作品才能给人以美的享受，品尝时感到心灵相通，若有所悟，得到启示，回味无穷，同时也获得知识。当然，初学者要循序渐进，经过刻苦学习和实践，才能掌握好插花的知识与技能。初学者要首先学习插花的种种技巧，如花材的选择与处理，构图、造型及搭配，这是非常重要的。但仅此还远远不够，还应学习有关植物、绘画、文学等知识，才能灵活运用上述技巧进行艺术创作。因此，插花艺术家也应象作家、画家、表演艺术家一样，深入社会，深入生活，去寻求创作的源泉与灵感，使作品不仅具有形式美，更重要的是具有思想、情感的意境美。仅有插花的娴熟技巧，其作品缺乏思想、意境的作者，充其量只是一位插花匠。由此可见，要学好插花，必须不断的丰富和提高自己的文化艺术修养，使作品具有传情、动情、充满诗情画意的意境美和精神美。当然，由于插花的实践性很强，故经常练习插作，至关重要。
最主要的是你平常看的东西很重要，美不要太显眼、太鲜艳，如果这样的话视觉效果不好，主要是柔和。要掌握好颜色的搭配，最好要素的颜色或者是看起来比较柔和的，顾客会喜欢，大家会觉得好看。
还有不要整天窝在家里死练，要经常出去走走，看看比较美的衣服，大自然的事物，最主要的植物多看看。
最后一点就是型的搭配了，花大不了就是几片花瓣，如果纯粹花瓣的话没有多大意思。叶子也一样，有的话虽然颜色不好看，但是它的型很好，那就一定要利用咯，不过尽量少插点。
尽量学学吧！希望你有好的成果！
