安妮宝贝那些书比较好看
《八月未央》《彼岸花》《蔷薇岛屿》《二三事》《清醒纪》《莲花》《素年锦时》这些书那些比较好看。哪些是言情的。哪些是杂文的。那些是言情加杂文的那种。看过的回答吧。不要没看过...
《八月未央》《彼岸花》《蔷薇岛屿》《二三事》《清醒纪》《莲花》《素年锦时》
这些书那些比较好看。哪些是言情的。哪些是杂文的。那些是言情加杂文的那种。
看过的回答吧。不要没看过乱说。不要拉资料过来！
我看看简介感觉都蛮好看的。所以不晓得买哪个比较好了。那本比较好看。列三到四本就好了。
回答得好会有追加得分哦。最好说点主要内容啦。千万不要拉资料过来！! 展开
这些书那些比较好看。哪些是言情的。哪些是杂文的。那些是言情加杂文的那种。
看过的回答吧。不要没看过乱说。不要拉资料过来！
我看看简介感觉都蛮好看的。所以不晓得买哪个比较好了。那本比较好看。列三到四本就好了。
回答得好会有追加得分哦。最好说点主要内容啦。千万不要拉资料过来！! 展开
4个回答
展开全部
《八月未央》《彼岸花》 是安妮前期的作品，
《蔷薇岛屿》是安妮父亲去世之后所写，她渐渐明白有些东西不必深入纠缠，而要在远处加入力量和厚度。
《二三事》 一个故事，爱与恩慈，比《彼岸花》更加坚定独立。
《清醒记》这是一本随时可以拿起来看的书。
找一篇清醒记的书评给你
这是一本可以阅读无数遍的书。
很大的原因之一，是没有情节。更大的原因是，充满细节。
因此，截取某些词句，作为辅佐书评的证据，我以为是不必要的。这样一本随笔书，本身已是断章精华，每每读上一段，感受到一点清新或是苍凉，便足够，因而可以无数遍地读下去。
安妮宝贝在此关注纯粹的生与活，爱与失，死与念。这种片断的随笔，充满了我们所不知的安妮的神性，她正在锻造自己的语言，使之更具诗意。
有时候我们在一部小说中间，会读到这样的片断，感到赏心悦目，却又可以一目十行，假若你更多在关心人物的生死、故事的走向。这一次，安妮便用一本书的空间来容纳这样的片断。所谓清醒的纪录，又可谓是记录清醒的纪年。
安妮在成长，从早年的伤痛和洁净里，逐渐摸索出了神性的轨迹。她因而超脱，摆脱禁锢了多少写作者的所谓情节和故事。她因袭自己的幸运，用瞬间曝光的摄影方式来写作，率性，暂时不再指望虚构，同样抵达真理。
片断式的写作，更容易接近诗意。更容易书写邂逅，旅行，梦，和家，所以也就很适合现代人的领悟和想象。
也就更适合用朴素的照片作为舞台上沉默的主角，让文字成为旁白，徐徐流淌。
从《蔷薇岛屿》开始，我们就看到了安妮的照片。这些照片，朴素之极，不讲求曝光或技巧，只是停留在瞬间的领悟。是一个女子留驻时光的一种方法。是这个世代我们留存回忆的一种可行的方案。她势必是得到了某种满足，文字、小说所不能达到的瞬间恒久。
摆脱了承袭已久的叙事方式，便允许作家按照自我的自觉的意识去深入挖掘一个细节、一个场景的潜力。而挖掘的工具，是思想，以及诗意的语言，如今还能辅以单纯的影像。这是令一个小说家向更深层文学领域拓展的途径。
我相信，这些照片，能让她更懂得如何细致地描述。因为我看到，对于细节的深究，她已经不再是作表面的描绘。平凡的事物，会有灵光一现，会有余韵长久，便是诗意。
《海潮》一章，最可见我所说的诗意。这是一篇时间地点人物都确定、又都恍惚的作品。安妮给予了梦一般的氛围描述，使得这段邂逅的爱情，具有那样神话般的蓝色，是直指人心的幻美。以及节奏感的完美，也是安妮作品中较为突出的一章，欲言又止或层层递进，是不苟于形式的诗歌。我以为这是发自肺腑的文字。是任何情节、小说都无法拥有的虚无之纯粹。
诗意，是安妮这样的作家所追求的。所谓故事，无论长短，都涉及设计的能力。而诗意，是固有的气质。
在《清醒纪》中，不乏我们熟悉的叙述，记录感动安妮的一景、一影、一书、一人。那些反而是实实在在的。反而是这些如海潮般缥缈而深情的作品，具有沉醉人心的潜力。
作为一个的自觉的收集者，安妮以她独有的充沛的耐心发掘了我们生活中的诸多细节。类如对花的迷恋，此次我终于找到了根源。竟是家族事业的影子，是母亲做刺绣手工而给小女孩留下的一生的印记。这时候，再读写父母的篇章，便尤其觉得心疼。女子的成长，终于疏离和回归家庭的步骤。作为安妮，是全然保留在了文字里，细心的人才能读懂。将父母单纯地称为“他和她”，我以为是安妮独有的亲昵和旁观的姿态。
这亦是清醒的一种。
清醒的生活，不可能只有自己。所谓安妮式的自恋，我以为到这里已经完全终止了。
她的书写中开始有大量他人的踪影，是剧烈的影响，也会是一些淡漠的瞬间。影响她的，可能还不止是我们看到的这些人和事、或是旅程，还有更深一点的阅读和旁观，造就了现在这个清醒而自省的安妮。你会问，她这几年，看了谁的书，谁的诗，她究竟去了哪些地方。
同时，你会看到她对写作者身份的认可。这是一种秘而不宣的告白，她对自己的定位，已经不再是一个爱和残酷和伤痛的杜撰者、记录者。当然，也许她就不曾这样希望过。
读者会感到，在生活她的生活，并且是被萃取的精华；在恋爱她的恋爱，并且是被记住的时刻；也在回忆她的回忆，并且是被诗意的回忆。
以这样的文体形式，可以随意地截取影视和阅读的感受，可以浓缩地写下珍重的朋友，可以率真地留下花草、衣物、烟和云彩的痕迹。
我觉得从某一种意义上，安妮的这种形式感和岩井俊二很像。他们都纠缠在青春期的情感中，基本上不会去谈论世俗的买车买房或是股票投资。他们固执于自己珍爱的美的瞬间，并且一遍又一遍地、一遍比一遍深刻地去描摹。渐渐成就自己的艺术。会因此，看到了时光，看到了地球的更多部分，包括天空。
对于形式感的关注、乃至固执，也渐渐显影出了良性的效应。我记得安妮不止一次和我提到，从此以后的写作，都只用逗号和句号。而另一方面，我看到她的每一本书，都有相似的字体和字号，排版的留白，以及图片暗哑的质地。
这一次的封面更是洗尽铅华。不知道有多少作者这样期望过，却如今是她的一本随笔，这样被我们看到，一半光洁，一半灿烂。
包括已然成型的安妮式的审美情趣，其中有饱满的植物、具体的质地、鲜丽的色彩、清淡的味道，以及浓烈而短暂的爱。她在一遍又一遍地强调这些（比如《质感》一章），事实上，不如一些读者所说，她只能、只会说这些情调，事实上，她在告诉你她的执着，留下来文字，是为了让你分享她证实了的自我存在。
有的写作者是幸运的，但维持幸运又有很多种伎俩。我所感到的安妮，是不停歇在原有的、甚至可能是最受人欢迎的浅白程度，她希望自己能在这些反复叙述的细节和情怀中坚韧地深刻起来，从故事所遮掩或揭露的起点，达到灵魂的纯粹。作为一个幸运者，她的这种努力，其实是冒险的。好在，只要抵达，这些灵魂性的告白，便是人人都能读懂的。这便成了可能的捷径。有如一种二律背反，是最远的，也是最近的，一种写作方式。
在这本看似散淡的书里，人们可以摸索到一道朦胧的爱的线索。不再是单纯的爱情。我们看到安妮以一个成熟作家的手法，打开了自己，自己的过去和家庭，曾经被蒙蔽、被回避的感情，和诚实。我以为这本书中的《他和她》的章节，完全可以独立成书，其中有安妮前所未有的爱和真实。
这更是人生清醒的一种。以此书，完满她的灵魂，和这段已然逝去的时光。
《莲花》一个故事，已经提升到了宗教的境界。
再给你引用一点莲花的书评：
安的笔风和用词在经历了墨脱的生与死的临近触摸，冰山雪水，阴湿绵雨，羊齿形状的植物，一时的四季颠簸，佛画的铭刻，梦和寓意的洗礼之后，有种莫明宿命的味道，加上圣经，唯物主义书籍，科学理论，辨证法的指引，知道手上的这种书，无可非议会让自己郁郁许久。文字始终逃脱不了精神的束缚，安做到的一点就是将文字和精神拉远，但中间仍连一丝，像她书中的钢索，在悬崖两边荡漾，摇摇欲坠，人走在上面，不敢下望，万丈深渊，假如走过，便觉得没什么，文字就是如此，只是依托，过程重于结果。
三个人的沧桑，灰暗的经历，都围绕莲花这个极少出现的词伸展开来，安笔下的这些人物性格，独特鲜明，有着大自然的纯真，就像墨脱里的孩子，烁亮的眼睛空无一物，他们都沦落于社会俗气之外，独善其身，僻静，空虚，聊赖，像是安写的，一个巨大的伤口，谁都接近不了。病，生，路途，跋涉，追逐，毫无意义，除了文字就是文字，剩下点卑微。人物的性格和经历并不会使自己惊奇叹气，而是相信安能这样向前，心里就平静许多。
读完，特别喜欢里面内河给善生写的几封信，骇人心扉。在这里也不要引用其中的言语，像篇首安说的，不想过多的拍照，这会使大自然失去意义，还是让它们继续安静的伫立在茫茫的历史当中，不要打扰，因为回忆真的不需要这些东西。所以，要自己去感知这本书，很值得。
大片的花草，各种变幻植被，仰望的苍穹，腐腥的青苔，洁净的栀子花，霓虹般的芍药，嫣红的杜鹃，清新的蔷薇，雪淋淋的瀑布，巍峨的高山，罪恶的天气，神化身的天地间，无休止的嚎哭，婚姻的离异，阴森的森林，童年的垢结，坦然的心胸，割舍不了的宿命，充斥着这本书的每一个角落，那是一种精神的超脱，寥寥数字，无法概括过多的修饰，只好作罢，意境，寓意，历程这些东西虚无缥缈，恐怕也追赶不及，还是过往的平常生活，才会同等真实。
《素年锦时》：
是安的一次清谈，对自己，对圈子，对写作。最后还有一个花好月圆的小故事。
再引一篇文章给你。
素年锦时还没有看到。心里的期待使等待成为一种心安。知道她一直会在，知道自己定会喜欢的从容。
十六岁起开始读她的书，从告别薇安的颓废阴郁，八月未央的绝望深情，到彼岸花的痴切缠绵，蔷薇岛屿的美至诡异，二三事的哀而不伤，清醒纪的细腻轻省，莲花的清坚壮阔。还有这本素年锦时可以预见的花好月圆。
她的每本书，都用透明书皮包好伴随在身边，它们经过时光的浸润，好像随身的宝藏。这些书，会像她当初保存着的那些变成血液里熟悉气味的旧书一样，也陪我走在所有漂泊或安定的路上。
曾经为了那本她做封面的城市画报，跑遍大半个城市。那时留下的纪念。仅仅是为着她一张淡然微笑的脸庞，黑白面容，沉静的清修的安好的，一半的和煦日光交融着一半的暖色阴影，镌刻和隐没着我们逝去的时光。
我多么欣赏并且希冀成为她这样的女子，面若桃花，心深似海。外在柔软，内有洞天。 （我也一直希望...）
转眼间七年的光阴已在无声中扑落。她与我或我们，这么多年之间，各自的生活并行世间，亦发生诸多变故并且以被动或主动的勇气应承下来。
而现在，她即将会有一个出生的孩子，这样真好。她没有变。她在八月未央里就说过，觉得有个孩子，会比有个男人，更能让自己快乐。
她让我想起我和她都同样热爱的王菲。繁华似锦，铅华洗尽，只一个转身，就能归隐平淡。
一个女人，无论是清坚得近神，还是炫魅得近妖，母性最终还是占据主题，特别是随着年纪的增长，母性会无可避免地浮现出来。这是一个自然而然的过程，就像破茧成蝶，在贫瘠的生命中蜕变出一条崭新的生命。
我相信，真正入心的阅读，是双向的选择。读者和作者之间，有微妙到难以言喻的精神交锋。她之前的酷烈飘然远去，仅仅标记一段过去。之后的沿袭沉淀了时间，逐渐把对善良的敬重，对人性的自制，对虚浮的剥除，直逼本质的推崇，作为核心加以悉心贯彻。让每一个正在成长或已长成的女人，在内心深处开垦一片豁然开朗的梦田，这清明而空灵的领域，是纯白灵魂栖身的净土。
即使现在，越来越多的人认识她，小众变成了大众，安妮宝贝这个名字也伴随了很多的喧嚣，阅读安妮有时甚至成为了一种跟风与逐流。但我看得到，她自己在这些繁华尘嚣之间依然与之保持着的潜在距离，我便能如同守约一样，也保持着我坚持热爱下去的初心。
我喜欢这四个字，素年锦时，锦绣时分清素年岁，繁华跌宕萧条沉淀，浓缩其中，无限流转。
最后，归纳一下。是按时间排序的。
杂文《八月未央》《蔷薇岛屿》《清醒记》《素年锦时》
小说《彼岸花》《二三事》《莲花》
如果你真的想了解安妮的小说，成长，变化，完全可以把最初的《告别薇安》和你所提到的这七本都买下来。慢慢看。相信按时间顺序看下来，会有不同体悟。
如果你不想买那么多，那么除了我上面给你的书评，你可以自己去查书评，然后决定看哪本书。
前期《告别薇安》《八月未央》《彼岸花》
中期《蔷薇岛屿》《二三事》《清醒记》
近期 《莲花》《素年锦时》
我看过安妮的所有书，能感受到她的变化和坚守。但是我不怎么会写书评，所有就给你找了几篇比较好的书评。
希望你也能从安妮的书中找到属于自己的体悟。
《蔷薇岛屿》是安妮父亲去世之后所写，她渐渐明白有些东西不必深入纠缠，而要在远处加入力量和厚度。
《二三事》 一个故事，爱与恩慈，比《彼岸花》更加坚定独立。
《清醒记》这是一本随时可以拿起来看的书。
找一篇清醒记的书评给你
这是一本可以阅读无数遍的书。
很大的原因之一，是没有情节。更大的原因是，充满细节。
因此，截取某些词句，作为辅佐书评的证据，我以为是不必要的。这样一本随笔书，本身已是断章精华，每每读上一段，感受到一点清新或是苍凉，便足够，因而可以无数遍地读下去。
安妮宝贝在此关注纯粹的生与活，爱与失，死与念。这种片断的随笔，充满了我们所不知的安妮的神性，她正在锻造自己的语言，使之更具诗意。
有时候我们在一部小说中间，会读到这样的片断，感到赏心悦目，却又可以一目十行，假若你更多在关心人物的生死、故事的走向。这一次，安妮便用一本书的空间来容纳这样的片断。所谓清醒的纪录，又可谓是记录清醒的纪年。
安妮在成长，从早年的伤痛和洁净里，逐渐摸索出了神性的轨迹。她因而超脱，摆脱禁锢了多少写作者的所谓情节和故事。她因袭自己的幸运，用瞬间曝光的摄影方式来写作，率性，暂时不再指望虚构，同样抵达真理。
片断式的写作，更容易接近诗意。更容易书写邂逅，旅行，梦，和家，所以也就很适合现代人的领悟和想象。
也就更适合用朴素的照片作为舞台上沉默的主角，让文字成为旁白，徐徐流淌。
从《蔷薇岛屿》开始，我们就看到了安妮的照片。这些照片，朴素之极，不讲求曝光或技巧，只是停留在瞬间的领悟。是一个女子留驻时光的一种方法。是这个世代我们留存回忆的一种可行的方案。她势必是得到了某种满足，文字、小说所不能达到的瞬间恒久。
摆脱了承袭已久的叙事方式，便允许作家按照自我的自觉的意识去深入挖掘一个细节、一个场景的潜力。而挖掘的工具，是思想，以及诗意的语言，如今还能辅以单纯的影像。这是令一个小说家向更深层文学领域拓展的途径。
我相信，这些照片，能让她更懂得如何细致地描述。因为我看到，对于细节的深究，她已经不再是作表面的描绘。平凡的事物，会有灵光一现，会有余韵长久，便是诗意。
《海潮》一章，最可见我所说的诗意。这是一篇时间地点人物都确定、又都恍惚的作品。安妮给予了梦一般的氛围描述，使得这段邂逅的爱情，具有那样神话般的蓝色，是直指人心的幻美。以及节奏感的完美，也是安妮作品中较为突出的一章，欲言又止或层层递进，是不苟于形式的诗歌。我以为这是发自肺腑的文字。是任何情节、小说都无法拥有的虚无之纯粹。
诗意，是安妮这样的作家所追求的。所谓故事，无论长短，都涉及设计的能力。而诗意，是固有的气质。
在《清醒纪》中，不乏我们熟悉的叙述，记录感动安妮的一景、一影、一书、一人。那些反而是实实在在的。反而是这些如海潮般缥缈而深情的作品，具有沉醉人心的潜力。
作为一个的自觉的收集者，安妮以她独有的充沛的耐心发掘了我们生活中的诸多细节。类如对花的迷恋，此次我终于找到了根源。竟是家族事业的影子，是母亲做刺绣手工而给小女孩留下的一生的印记。这时候，再读写父母的篇章，便尤其觉得心疼。女子的成长，终于疏离和回归家庭的步骤。作为安妮，是全然保留在了文字里，细心的人才能读懂。将父母单纯地称为“他和她”，我以为是安妮独有的亲昵和旁观的姿态。
这亦是清醒的一种。
清醒的生活，不可能只有自己。所谓安妮式的自恋，我以为到这里已经完全终止了。
她的书写中开始有大量他人的踪影，是剧烈的影响，也会是一些淡漠的瞬间。影响她的，可能还不止是我们看到的这些人和事、或是旅程，还有更深一点的阅读和旁观，造就了现在这个清醒而自省的安妮。你会问，她这几年，看了谁的书，谁的诗，她究竟去了哪些地方。
同时，你会看到她对写作者身份的认可。这是一种秘而不宣的告白，她对自己的定位，已经不再是一个爱和残酷和伤痛的杜撰者、记录者。当然，也许她就不曾这样希望过。
读者会感到，在生活她的生活，并且是被萃取的精华；在恋爱她的恋爱，并且是被记住的时刻；也在回忆她的回忆，并且是被诗意的回忆。
以这样的文体形式，可以随意地截取影视和阅读的感受，可以浓缩地写下珍重的朋友，可以率真地留下花草、衣物、烟和云彩的痕迹。
我觉得从某一种意义上，安妮的这种形式感和岩井俊二很像。他们都纠缠在青春期的情感中，基本上不会去谈论世俗的买车买房或是股票投资。他们固执于自己珍爱的美的瞬间，并且一遍又一遍地、一遍比一遍深刻地去描摹。渐渐成就自己的艺术。会因此，看到了时光，看到了地球的更多部分，包括天空。
对于形式感的关注、乃至固执，也渐渐显影出了良性的效应。我记得安妮不止一次和我提到，从此以后的写作，都只用逗号和句号。而另一方面，我看到她的每一本书，都有相似的字体和字号，排版的留白，以及图片暗哑的质地。
这一次的封面更是洗尽铅华。不知道有多少作者这样期望过，却如今是她的一本随笔，这样被我们看到，一半光洁，一半灿烂。
包括已然成型的安妮式的审美情趣，其中有饱满的植物、具体的质地、鲜丽的色彩、清淡的味道，以及浓烈而短暂的爱。她在一遍又一遍地强调这些（比如《质感》一章），事实上，不如一些读者所说，她只能、只会说这些情调，事实上，她在告诉你她的执着，留下来文字，是为了让你分享她证实了的自我存在。
有的写作者是幸运的，但维持幸运又有很多种伎俩。我所感到的安妮，是不停歇在原有的、甚至可能是最受人欢迎的浅白程度，她希望自己能在这些反复叙述的细节和情怀中坚韧地深刻起来，从故事所遮掩或揭露的起点，达到灵魂的纯粹。作为一个幸运者，她的这种努力，其实是冒险的。好在，只要抵达，这些灵魂性的告白，便是人人都能读懂的。这便成了可能的捷径。有如一种二律背反，是最远的，也是最近的，一种写作方式。
在这本看似散淡的书里，人们可以摸索到一道朦胧的爱的线索。不再是单纯的爱情。我们看到安妮以一个成熟作家的手法，打开了自己，自己的过去和家庭，曾经被蒙蔽、被回避的感情，和诚实。我以为这本书中的《他和她》的章节，完全可以独立成书，其中有安妮前所未有的爱和真实。
这更是人生清醒的一种。以此书，完满她的灵魂，和这段已然逝去的时光。
《莲花》一个故事，已经提升到了宗教的境界。
再给你引用一点莲花的书评：
安的笔风和用词在经历了墨脱的生与死的临近触摸，冰山雪水，阴湿绵雨，羊齿形状的植物，一时的四季颠簸，佛画的铭刻，梦和寓意的洗礼之后，有种莫明宿命的味道，加上圣经，唯物主义书籍，科学理论，辨证法的指引，知道手上的这种书，无可非议会让自己郁郁许久。文字始终逃脱不了精神的束缚，安做到的一点就是将文字和精神拉远，但中间仍连一丝，像她书中的钢索，在悬崖两边荡漾，摇摇欲坠，人走在上面，不敢下望，万丈深渊，假如走过，便觉得没什么，文字就是如此，只是依托，过程重于结果。
三个人的沧桑，灰暗的经历，都围绕莲花这个极少出现的词伸展开来，安笔下的这些人物性格，独特鲜明，有着大自然的纯真，就像墨脱里的孩子，烁亮的眼睛空无一物，他们都沦落于社会俗气之外，独善其身，僻静，空虚，聊赖，像是安写的，一个巨大的伤口，谁都接近不了。病，生，路途，跋涉，追逐，毫无意义，除了文字就是文字，剩下点卑微。人物的性格和经历并不会使自己惊奇叹气，而是相信安能这样向前，心里就平静许多。
读完，特别喜欢里面内河给善生写的几封信，骇人心扉。在这里也不要引用其中的言语，像篇首安说的，不想过多的拍照，这会使大自然失去意义，还是让它们继续安静的伫立在茫茫的历史当中，不要打扰，因为回忆真的不需要这些东西。所以，要自己去感知这本书，很值得。
大片的花草，各种变幻植被，仰望的苍穹，腐腥的青苔，洁净的栀子花，霓虹般的芍药，嫣红的杜鹃，清新的蔷薇，雪淋淋的瀑布，巍峨的高山，罪恶的天气，神化身的天地间，无休止的嚎哭，婚姻的离异，阴森的森林，童年的垢结，坦然的心胸，割舍不了的宿命，充斥着这本书的每一个角落，那是一种精神的超脱，寥寥数字，无法概括过多的修饰，只好作罢，意境，寓意，历程这些东西虚无缥缈，恐怕也追赶不及，还是过往的平常生活，才会同等真实。
《素年锦时》：
是安的一次清谈，对自己，对圈子，对写作。最后还有一个花好月圆的小故事。
再引一篇文章给你。
素年锦时还没有看到。心里的期待使等待成为一种心安。知道她一直会在，知道自己定会喜欢的从容。
十六岁起开始读她的书，从告别薇安的颓废阴郁，八月未央的绝望深情，到彼岸花的痴切缠绵，蔷薇岛屿的美至诡异，二三事的哀而不伤，清醒纪的细腻轻省，莲花的清坚壮阔。还有这本素年锦时可以预见的花好月圆。
她的每本书，都用透明书皮包好伴随在身边，它们经过时光的浸润，好像随身的宝藏。这些书，会像她当初保存着的那些变成血液里熟悉气味的旧书一样，也陪我走在所有漂泊或安定的路上。
曾经为了那本她做封面的城市画报，跑遍大半个城市。那时留下的纪念。仅仅是为着她一张淡然微笑的脸庞，黑白面容，沉静的清修的安好的，一半的和煦日光交融着一半的暖色阴影，镌刻和隐没着我们逝去的时光。
我多么欣赏并且希冀成为她这样的女子，面若桃花，心深似海。外在柔软，内有洞天。 （我也一直希望...）
转眼间七年的光阴已在无声中扑落。她与我或我们，这么多年之间，各自的生活并行世间，亦发生诸多变故并且以被动或主动的勇气应承下来。
而现在，她即将会有一个出生的孩子，这样真好。她没有变。她在八月未央里就说过，觉得有个孩子，会比有个男人，更能让自己快乐。
她让我想起我和她都同样热爱的王菲。繁华似锦，铅华洗尽，只一个转身，就能归隐平淡。
一个女人，无论是清坚得近神，还是炫魅得近妖，母性最终还是占据主题，特别是随着年纪的增长，母性会无可避免地浮现出来。这是一个自然而然的过程，就像破茧成蝶，在贫瘠的生命中蜕变出一条崭新的生命。
我相信，真正入心的阅读，是双向的选择。读者和作者之间，有微妙到难以言喻的精神交锋。她之前的酷烈飘然远去，仅仅标记一段过去。之后的沿袭沉淀了时间，逐渐把对善良的敬重，对人性的自制，对虚浮的剥除，直逼本质的推崇，作为核心加以悉心贯彻。让每一个正在成长或已长成的女人，在内心深处开垦一片豁然开朗的梦田，这清明而空灵的领域，是纯白灵魂栖身的净土。
即使现在，越来越多的人认识她，小众变成了大众，安妮宝贝这个名字也伴随了很多的喧嚣，阅读安妮有时甚至成为了一种跟风与逐流。但我看得到，她自己在这些繁华尘嚣之间依然与之保持着的潜在距离，我便能如同守约一样，也保持着我坚持热爱下去的初心。
我喜欢这四个字，素年锦时，锦绣时分清素年岁，繁华跌宕萧条沉淀，浓缩其中，无限流转。
最后，归纳一下。是按时间排序的。
杂文《八月未央》《蔷薇岛屿》《清醒记》《素年锦时》
小说《彼岸花》《二三事》《莲花》
如果你真的想了解安妮的小说，成长，变化，完全可以把最初的《告别薇安》和你所提到的这七本都买下来。慢慢看。相信按时间顺序看下来，会有不同体悟。
如果你不想买那么多，那么除了我上面给你的书评，你可以自己去查书评，然后决定看哪本书。
前期《告别薇安》《八月未央》《彼岸花》
中期《蔷薇岛屿》《二三事》《清醒记》
近期 《莲花》《素年锦时》
我看过安妮的所有书，能感受到她的变化和坚守。但是我不怎么会写书评，所有就给你找了几篇比较好的书评。
希望你也能从安妮的书中找到属于自己的体悟。
已赞过
已踩过<
评论
收起
你对这个回答的评价是？
展开全部
《彼岸花》《二三事》这两部应该是到目前为止安妮宝贝最畅销的书，《彼岸花》是写爱情悲剧的，《二三事》算是杂文集。个人感觉《素年锦时》是一部非常不错的作品，有点像回忆录的小说，里面的这里也很多。
言情类的：《八月未央》《彼岸花》《蔷薇岛屿》
杂文类的：《二三事》《清醒纪》《莲花》《素年锦时》
言情类的：《八月未央》《彼岸花》《蔷薇岛屿》
杂文类的：《二三事》《清醒纪》《莲花》《素年锦时》
本回答被提问者采纳
已赞过
已踩过<
评论
收起
你对这个回答的评价是？
展开全部
《彼岸花》比较出色阿！。
讲一个女人很爱一个男人的故事。写的很好很好！。
讲一个女人很爱一个男人的故事。写的很好很好！。
已赞过
已踩过<
评论
收起
你对这个回答的评价是？
更多回答（2）
推荐律师服务：
若未解决您的问题，请您详细描述您的问题，通过百度律临进行免费专业咨询
