舞蹈音乐的外国舞曲
欧洲音乐史中，现在还能听到的舞曲大约可追溯至10世纪，那个时期欧洲流行游吟诗人的音乐，观众可以欣赏到动人的歌曲每每搭配着优美的舞蹈，或者歌舞不断交替进行着表演。 巴望舞曲（pedovana）与嘉雅舞曲（galliarda）
13——14世纪之后，舞曲渐渐从舞蹈中独立出来成为器乐曲，而颇富趣味的是这些舞曲通常都是成双出现：前一曲是慢的，偶数拍，称为前舞；后一曲则是快的，奇数拍的，称为后舞。而这一对舞曲也有各自不同的名字。例如在前的巴望舞曲和在后的嘉雅舞曲就是最常见的组合。这样的一对舞曲后来就称为“对舞”。
不论它们是什么样的组合和名称，一定都是两个性质不同的舞曲结合在一起，而这种结合最基本的原则就是前慢后快。但是到了16世纪，“对舞”一方面慢慢扩充为组曲，另方面则渐渐分开而独立了。印象派作家拉威尔就曾写过一首独立的巴望舞曲，这首原是为钢琴，后来改为管弦乐的巴望舞曲名为《为一位早逝的小公主而写的巴望舞曲》（Pavane pour une infante defunte），这是一首高贵、严肃、哀伤的音乐，经由拉威尔管弦乐的处理后，更加展现出巴望舞曲的风格。 帕沙卡利亚舞曲（passacaglia）和夏康舞曲（chaconne）
在西班牙，曾流行过两种既简单又特殊的舞曲，帕沙卡利亚和夏康。它们有一共同点就是音乐都从一个八小节的低音旋律为基础，并在这八小节低音重复出现的循环过程中，以八小节为一周期，变奏着高音声部，这和变奏曲是颇为相似的。后来巴赫以此形式写了一首非常有名的《C小调管风琴帕沙卡利亚》（Passacaglia for organ in C minor, BWV 582）。
帕沙卡利亚的音乐是不停反复这八小节低音，上面的音乐就可以不停的即兴演奏下去，它是即兴的、幻想的，在有限的范围内作最大的发挥。尽管这固定的八小节低音，就某个角度来看，是一种限制，然而透过丰富的想象以及音乐素养，演奏者往往能创造出一个辽阔宽广的幻想世界。
浪漫时期的作曲家也曾把帕沙卡利亚这种巴洛克舞曲引到交响乐里，勃拉姆斯的《第四号交响曲》（Symphony No.4 in E minor,op.98）中的第四乐章就是一首帕沙卡利亚舞曲。 1、采茶舞溯源
采茶歌舞普遍流传于浙江、江西、安徽、福建、广西、广东、湖南、湖北等著名采茶省区。
2、采茶音乐
（1）采茶家族、采茶歌舞产生和主要流行于我国东南地区，在全国各地的采茶音乐中，存在着一个由同一曲调母体繁衍而成的庞大的“采茶家族”，此“母曲”即江西于都的《采茶谣》
（2）“采茶家支”——桂南采茶
流行与广西的民间歌舞，有一百多年的历史，最初为人们在日常劳动生活中唱的“采茶歌”，后来发展为表演性歌舞，并出现了演唱历史故事和民间传说的叙事性内容。歌舞表演主要采用“茶腔”和“茶插”两类曲调因素。 “茶插”：民间叫法，即在固定的“茶腔”中间随意插入对比材料的意思。 “茶腔”以载歌载舞表演为主；“茶插”以小场演唱为主。 花鼓舞流行与我国、山东、南方的安徽、浙江、江苏等汉族地区，在湖南、湖北、山西、陕西等省也有分布。狭义是指以安徽凤阳花鼓为代表的，手持、身背花鼓自击，载歌载舞表演的一类民间歌舞；广义则包括流行与南方的安徽花鼓灯、湖南地花鼓等表演性歌舞以及江西的夹湖花鼓等小型歌舞综合表演。
1、花鼓灯的溯源
2、表演形式
常采用两人对舞的形式表演，一般为一男一女，男持小镗锣，女挎小花鼓，边歌边击，相对而舞。
3、花鼓音乐
花鼓调《凤阳花鼓》，又称为《凤阳歌》 1、二人台的溯源
一种主要流传与内蒙、陕北、河北部分地区，兼具民间歌舞和戏曲特真的地方民间艺术，与“秧歌”有密切关系，其音乐唱腔一部分来源与蒙、汉两族民歌，另一部分则来源于晋北传入当地的丝弦小唱“打坐腔”。
2、表演形式
演员仅一旦一丑，旦持手绢、折扇，着凤冠和红绿衫裙；丑拿霸王鞭和折扇，戴毡帽，穿大襟黑衫，“二人台”因此而得名
3、二人台唱腔
可分为声乐唱腔与器乐牌子曲两类，唱腔用于剧情表演、歌舞表演和小曲清唱，可分为戏剧性唱腔、舞歌和小曲三类。
（1）戏腔
较具有代表性的一类，包括慢二流水、快二流水等成套板式的唱段。 “红不红要看《金钱》打得怎样，好不好听要看《西口》走得如何”
（2）舞歌
有一部分舞蹈韵律性较强的曲调类型，通常用于边歌边舞的表演。
（3）小曲
二人台中演唱的小曲，大部分原为当地民歌小调。 流传与云南省沧源县佤族地区，由妇女、儿童跳唱的风习性多声部舞歌，也称玩耍调。有跳调和唱调两种。佤族玩调的基本表演特点是歌、舞结合，以唱为主。
1、舞种特点及表演形式
（1）分排唱（2）绕圈唱
2、音乐特点
采用轮唱、一领众和、齐唱等演唱方式。
