永远的第一天的专辑评价
从【公转自转】、【不可能错过你】到2000年全新创作大碟【永远的第一天】，
可以看见每一个阶段王力宏的转变：褪去阳光男孩的稚气，王力宏在新专辑中 展现
的是一个拥有城市嬉皮个性的男子，就如同他穿梭在纽约、台北、波士顿 等都市为
做音乐而忙碌的生活一样。 这是不一样的王力宏，具有男人韵味的王力宏。
作为第一次独立完整制作的专辑，王力宏越来越多的掌握了自己唱片的主导权。虽然专辑制作期只有一年，但无论是摇滚、JAZZ、R&B，唱片里美式曲风与台湾市场流行曲风巧妙的结合、巧妙的编排，竟达到了某种平衡，让人感到意外中的惊喜。
专辑同名主打歌《永远的第一天》，王力宏用深情的歌声讲述一对分隔两地的情侣终于有一天带着共同的约定相聚；在机场，男生紧紧抱住女生彷佛世界从此开始。其实这也是王力宏自己的故事，只是故事的结局不同。《情敌贝多芬》为力宏开启了生命中的新舞台，却也为恋情的结束埋下了伏笔。如果力宏和他当时的恋人中有一方能放弃自己理想，他们的恋情或许也能如歌中那么圆满。可是双方都是执着于理想的人，所以最后只能结束恋情。
而《龙的传人》这首传唱度极高的歌曲，是力宏不顾周围人甚至歌曲原唱者、他的叔叔李健复的反对，坚持要翻唱的歌。新的编曲赋予了歌曲新的生命，并不擅长舞蹈的力宏首次载歌载舞的表现也值得鼓励。我开始很好奇力宏对这首歌包含的历史意义、歌中的情感是否真的了解。但听了歌中新加入的RAP、歌词不禁释然，相信力宏从小也曾考虑自己作为“美籍华裔”在美国社会的定位，相信力宏道出了“美籍华裔”对“龙的传人”的强烈认同！
有点遗憾的是，毕竟是第一次独立制作专辑，整张专辑在声音的部份的不足在这两首主打歌中表现得最突出。主打歌《永远的第一天》听起来，会不理解王力宏究竟是试着要把西洋歌曲的花式滑音方式用到华语歌曲当中，还是想用最朴实的唱法表现感情。《龙的传人》里的“东方”二字的发音，始终让人感觉怪怪的，像是唱的“中方”。
相对而言，专辑中的非主打歌倒特别一些。《狂想世界》当中的电子小提琴，一直往上飙高音，真的好像要带人进入狂想世界。《伤口是爱的笔记》力宏以真假音的多层转换来表现，听来满舒服又深情，值得推介。富有中国味的《欢喜城》则是王力宏新的尝试，不可思议的曲式撰写与胡琴音色和黑人节奏的搭配擦出令人惊喜的火花；抒情R&B《忘了时间忘了我》听来也还满不错的。
最欣赏的是力宏做《感情是舞台》这首歌的创意，加入掌声，将一个歌者在台上的感觉融入歌曲中。 “全世界的恋人，都是伟大的演员”，将恋人们在感情世界中的表现比作演员在舞台上的表演，巧妙的构思，一口气听下来就像听了一场酣畅淋漓的现场LIVE。
总的说来，这张专辑还是值得一听的。虽然其中仍然处处可见当时力宏摆脱不了的学院派气息，虽然它并不像《公转自转》那样是一个里程碑式的突破，但力宏在专辑中的处处用心让人感动。毕竟创作是一条长远的路，王力宏还是一直放在心上，一直坚持在走。
《永远的第一天》是首因充满超现实回忆，后而产生混乱思绪的歌。表面上，它看似是首快乐的情歌，描述着一对情侣分隔两地后的重逢。但是，编曲的部份显示，愉悦的歌词背后其实是密布乌云。首先，得知这种混乱的第一个线索从键盘弹奏的引序曲段就可得知；两个五度广位音程（open fifth interval），被一个增五度音程（augmented fifth interval）分解和弦间隔，营造出紧张的架构。沿革 华格纳 (Richard Wagner) 在19世纪晚期歌剧中使用的传统作风--主导动机(leitmotif)，《永远的第一天》有着不羞于戏剧化的编曲。例如，在第一段歌词中的第二句「我终于看见了你」，在不到一秒间，我们听到一阵飞驰的声音，从左边至右边，再回到左边然后消失。这代表着主角和其分隔两地的恋情，经常穿梭在时空中；就像那段飞驰的声音，恋人间短暂的懈逅经常顿时溶化在记忆中。
当主角唱道：「你答应我今天飞来」（B段歌词），键盘弹奏一段扰乱的全音音阶（whole tone scale）。为什么这种令人不安的时刻会和看似正面的歌词同时出现？这类的问题让听众揣想，是不是主角的情人根本就不曾回来过？在这个桥段后，我们来到了最后一组副歌，此时忽然出现变调，整首歌提升了一个降三小度音阶。这个现象并不是一般流行音乐的格式，一般在最后的副歌时会提升半个音阶，或至多是一整个全音。可是我发现降三小度可以呈现出浓烈的感觉，也许是歌手本身奋力想突显歌曲独特性的心态。在《永远的第一天》结束前，我们会发觉这首看似欢乐的歌，也许实际上是对一个虚假爱人的甘苦想象。
