和弦的演奏方法
1,大大七和弦一般叫大七和弦。
2,大小七和弦一般叫属七和弦。
3,减小七和弦一般叫半减七和弦。
4,减减七和弦一般叫减七和弦。
5,Am7写法可以写成A-7,Am可以写成A-。
6,半减七和弦,和弦标记是Bm7b5。
7,减七和弦和弦标记是Bdim7。和现内音是724b6。
8,增三和弦Caug。
9,Csus后面没有数字则默认是挂4和弦Csus4。
10,所有的声部最好不要同向进行。各声部之间尽量不要跳进超过3℃即为跳进,未超过3℃即为就近解决。
钢琴本身是和声性乐器,钢琴作品属于多声部音乐作品,所以,弹奏好和弦及和弦伴奏织体,是演奏钢琴作品的材料性建设工程。
在基础钢琴学习中,使用率较高的是三和弦和属七和弦等。三和弦弹奏的手指基础是良好的双音奏法。
弹奏三和弦,要掌握好四个连贯性的触键动作过程,一是良好的手型支架和松通的手腕统治三个手指贴键弹下;二是三个手指平衡同步均匀触键着力,三是弹奏手指的弹奏重量要通畅地下沉至键盘底部;四是和弦弹完后的抬手动作要由大臂带动小臂及手腕完成。这四个连续性弹奏环节,是柱式和弦弹奏的一个完美过程。
手臂和手腕放松、手腕富有弹性、手掌支撑、手指贴键和指尖站立的弹奏状态,是弹好和弦的重要保证。弹奏和弦要注意肩部放松和大臂舒展,切忌拍打敲击琴键和小指倒邪虚飘等弊端。
和弦弹奏练习,可以结合常用和声序进语言的连接模式进行,如三个正三和弦连接中的主和弦起始分别为五音旋律位置、根音旋律位置和三音旋律位置的三种连接模式。此时要体悟记忆和弦连接模式中的指序规律。此类练习,还可以做大量地移调练习,以便尽早地熟练与掌握键盘和声位置与“手感”。
在和弦弹奏练习中,要用“音乐耳朵”细心听辩和弦的音响效果,体悟其和弦的和声色彩,用强烈感性和深刻理性加以记忆和弦的音响与手感,使和声音响扎根于心灵深处。 三和弦的转位
三和弦除了根音以外,还有两个音(三音和五音)因此它可以有两个转位,以三音做最低音,叫做“第一转位”,以五音做最低音,叫做第二转位。三和弦的第一转位后有了新的名称,叫做“六和弦”。这是因为做为最低音的三音此时与根音(最高音)的关系是六度,因此得名“六和弦”,在记谱时仍用阿拉伯数字6做标记。
当三和弦的五音做了最低音的时候,这就是“第二转位”,三和弦的第二转位叫做“四六和弦”,这是因为此时处在最低音的五音与根音的关系是四度,而三音与根音的关系是六度,因此得名“四六和弦”。标记时仍用阿拉伯数字,4和6来写,但是写的方法是4在下,6在上。
七和弦的转位
七和弦的转位,原理与三和弦是一样的,只不过七和弦除了根音以外,还有三个音,因此,七和弦可以有三个转位。“第一转位”,仍是以三音为最低音,根音为最高音,它的第一转位叫做“五六和弦”。“第二转位”是以五音为最低音,这个转位和弦的名字叫做“三四和弦”。“第三转位”是以七音为最低音,这个转位的名字叫做“二和弦”,标记为“2”。另外为对七和弦与三和弦以示区别,原位的七和弦用阿拉伯数字“7”来标记
转位和弦在吉它上的应用:
○表根音所在 以C 和弦组成音:C (主音),E,G (由低音到高音排列)示例:
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原位:以主音 C 为根音
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C/E ( C with E)
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第一转位:以 E 为根音 C/G ( C with G)
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第二转位:以 G 为根音 转位和弦在流行钢琴配弹中的应用: 有了七和弦,钢琴的配弹就如虎添翼了,而流行音乐的和声风格中也恰恰运用了这样的元素,即和弦转位加上七和弦同步并举。这样做有几个好处: 一是利用正、副三和弦转位,以达到使低音平稳进行为基本目的。 二是采取结合七和弦的转位,可以让和声更加丰富多彩。 这种手法在很多流行音乐中有应用.它的意思是在一段和弦连接里,根音不按照正常和弦根音走动而是一直持续在一个音上保持不动,最常见的是保留主音.具体点就是类似这样的连接:C---F/C---G/C---C,和弦原来的意思是1级到4级到5级,但根音却一直保持在C上,这种手法也削弱了原来和弦间强烈的对比,使它们能粘合在一起,所以能给人以稳定,温馨的感觉,用在前奏,歌曲的A段比较合适.Bryan Adams的成名曲 一开始就用了这个手法,你可以仔细去听一下.在经典和声学中称这种手法为主持续音.和声就是这样奇怪,也许你会说G/C的和弦,用C作G和弦的根音,难道就不会发生小二度冲突?所以说理论既是我们前进的领航员也是最大的束缚,当我们把一串和弦连起来后,你就会发现根本体会不到小二度的冲突,试一下吧!
和声的最大魅力在于期待感,也就是当一个和弦出现时,我们就等着它应该走向的那个和弦的出现,做到与我的心理听觉相一致.延留音和先现音可以满足我的这种僻好.
延留音,它的意思就是把甲和弦中的某个音延续到接下来的乙和弦中,并且这个音不是乙和弦中的音.例如这样的进行:F---Gsus4---G7---C,其中Gsus4和弦的构成是5,1,2三个音,而DO音是从F和弦延续下来的,它并不属于G和弦,由于它加入了G和弦中,使G和弦原来的属功能被削弱,DO音代替了原来SI应有的位置,但抢了别人的位置是一定要还给人家的,所以期待感在这里产生,听觉上我们等待着DO进行到SI去,于是后面一个G7的出现满足了我们的听觉需求,并且最终解决到主和弦上,得到完满的终止.这是最常见的延留音形式.我们可以自己创造出更多的可能,把某个和弦的某个音延续到后一和弦上,造成一种迟到的解决,很诱人的.
再来看一下先现音,它和延留音正好相反,就是在甲和弦中先出现了后一个乙和弦的某个音,而这个音并不属于甲和弦.当音乐进行到乙和弦的位置时,这个先现音成为了和弦音,音乐得到了解决.比较有效果的办法是先现根音.如这样: F/G---G7---C,它原本的意思是4级--5级--1级的简单进行,不过在4级和弦上它先出现了后一个5级和弦的根音--G,结果造成了一种很奇特的效果,使4级和弦也有了属功能,三个和弦的连接变得紧密了.
先现音和延留音是调动听众胃口的极好手段,我们应该好好利用,也可以一起使用,如:F/G---G7---Csus4---C,连续使用了延留音和先现音,非常不错。 决定调性
一首歌曲首先要分清是大调还是小调。一般大调的曲子多以135其中的某一音开始,也多以15其中的某一音结束;小调歌曲则以36开始,以6作结束。因此,如果一首歌曲结束在主音1上它多半是大调,结束在主音6上它多半是小调。但如果歌曲的结束不是1也不是6,就要分析歌曲旋律中调性的倾向。旋律中经常出现135这些音,则可断定为大调;经常出现613这些音,则可断定为小调。
和弦初配
以自己较熟悉调的和弦经常出现135这些音,则可断定为大调;即大调的C和小调的Am经常出现135这些音,则可断定为大调;先为歌曲初配和弦,然后通过调的之间的关系转换到实际调上来。
1、先将歌曲开头和结尾的小节配上和弦。大调为C ,小调为Am。
2、结尾前一小节一般配以属和弦或属七和弦。大调为G 或G7,小调为Em或 E7。
3、属七和弦前如合适的话,最好配下属和弦。大调为F ,小调为Dm。
和弦的进行
一般而言,和弦的根音按逆行的三五七度进行时为良好进行,而顺行三五七为不良进行。
再修缮和弦
在初配好的和弦基础上有必要利用音阶上各级和弦的功能寻找代理和弦再度美化和弦。
1、一级和弦,即主和弦C ,是唯一具有决定性和控制性的和弦,所以常用于开头和结尾。
2、二级和弦Dm、D7、Dm7,由于音色接近G7和弦,所以可作G7的先行和弦,使和弦进行地更圆滑。
3、三级和弦E 、Em和弦是较弱的一种和弦,它通常在一级和弦所占小节太多时用来作一级和弦的代理和弦。
4、四级和弦F建立在音阶第四度音上,它使和弦音色富于变化,被用来联接主和弦及属和弦。
5、五级和弦G 、G7有强烈地向主和弦靠拢的性质,故又称之为导和弦。
6、六级和弦Am和弦的音色介于一级与四级之间,可用来代理这两种和弦或用来连接两者。
和弦其它连接规律
(1)C ---C7---F (2) F ---Fm---C (3) Em---A7---DmD7 (4) DmAm---Dm7---Dm6
(5) Am7---Am6 (6) Cdim---C7 (7) C ---Cmaj---C7 (8) C7---Cdim (9) C ---Cang
歌曲结束式和弦配法
1、大调式(1)C ---Cmaj7 (2)C ---Fm---C (3)C ---bA---C (4)C ---bE---C
2、小调式(1)Am---Dm6 (2)Am---A