Question

谁帮忙把河图这位歌手介绍下，谢老

Answer 1

分数超过重点线86分的厦门大学，河图专场
落花时节又逢君
——《雨碎江南 印象》
“爸爸，河图是谁？”
“河图，是一个不朽的传说……”
听起来有点儿浮夸自恋，但这就是河图对于自己的定位，他从来不觉得自己是个网络歌手，他只是一个用声音织梦的人，正如他的第二张专辑——唱给你的歌。最喜欢他得瑟的那句“你们看着我，我唱歌给你们听”。
河图，音乐人，原创古风音乐团体“墨明棋妙”的成员。当然，当他还没加入“墨明棋妙”时，就以“烟花烬头”这个ID翻滚在YYFC和5sing，翻唱《滚滚红尘》《小小》《小酒窝》等歌曲。他是个词曲唱奏的全才，2010年预售了首张个人专辑《风起天阑》，第三张个人CD《倾尽天下》在2013年1月预售，4月发行。
他的曲风唱风独树一帜，音线干净有磁性。不过，也有的人称之为妖娆的声音。一个男子有了这样的歌声，唱着那些缥缈婉转的中国风歌曲，凄凄切切愁肠百结，那就不得不让人魂牵梦绕了。
今天的自由音乐，我不太想说图大的过往，也不想讲他的人生，他所行走的，他所经历的，他所体味的，他所钟爱的，他一切一切的欲扬先抑，一切一切的细心封存，一切一切的宏图大志，一切一切的飘洒俊逸，全部都埋藏在他的歌里。
所以我们今天，只讲歌里的故事，陷入那一个个或清丽婉约，或恬然静美，或痛彻心扉，或凄烈决绝，或意气风发的故事，找寻故事里那些我们不曾遇见过的令人弥足深陷的山光水色、风月琳琅，那些美好的女子，翩跹的少年。
青衫磊落离歌黯
——《不见长安》
我一个人走过千万里，从没觉得孤独。
开始觉得孤独，那是到长安之后的事了。
每个人的心里都有一座长安城。
我花了一辈子，才弄清楚自己其实从没到过那里。
图大现居柬埔寨，他说这是他最最得意的事儿，可是用他自话说“我素来好酒，素来恋家且有点儿小乡愁。”不说他日夜思念着自己的故乡——怀化，可是小乡愁，谁能没有一丁点儿？
青衣男子，月下分明；渡口船头，流水天涯。江南水乡袅袅婷婷，戚戚然离愁别绪万里梦魂牵连，大丈夫志在四方功名未见壮志难酬。
你在歌里找到自己了吗？求学之路其行漫漫，天涯万里、夜色沁寒。我们为梦想追逐着行至了远方，再也难返来时的路。可曾后悔，可曾怅惋？一路风花雪月，可曾停驻了我们的脚步？不见长安使人愁，可最终就算我们达到了追梦的终点，会不会无情发现，一切全然不似梦中模样？
美人如花隔云端
——《华胥引》
华胥一引，乱世成殇。
琴弦震响于九州列

追答

华胥一引，乱世成殇。
琴弦震响于九州列国之上，无声惊动。这是一个发生在乱世的故事。
幻术构成的曲谱里，尽是人世的辛酸与苦涩。
清平华胥调，能不能让每个人追回旧日的思念，不再悲伤？
心之逆旅，华胥为引。
河图，其实他并不算出了道，他只是躲藏在歌里、通过声音陪伴着我们。他身上真的有巨大的商业价值可挖，拥有着上万的脑残萝莉粉，在这样一个容易冲动为了偶像不顾一切的年龄。可是他终究是没什么大动作，静悄悄的发了三张专辑，而且从来不许人发他的照片。据见过他的粉丝说他是个白净的、瘦瘦的男子。
《华胥引》是唐七公子述说的一个令人心伤的故事。而这首歌由她自己亲自作词，河图作曲和演唱。讲述了卫国公主叶蓁与陈国世子苏誉在乱世里经历的爱情，他们一次一次于幻境中相遇，织出一场场梦境，满足人内心深处的渴望。
风花解语久无颦
——《第三十八年夏至》
我记得第三十八年夏至，你说过会带我去台北。这么多年过去了，我依然盼君归。
一位戏子喜欢上了国民党军官，军官说要带他去台北，可是最终丢下他一个人逃走了。戏子就这样分不清戏里戏外。
图大经常和荼蘼开玩笑说什么受啊攻的。他可能不喜欢自己被说成“受”。开玩笑的成分比较多，总不能喜欢他的时候觉得这就是一种问好的方式，不喜欢了就觉得他人品有问题。
河图的歌一向是精益求精的，正如这首“第三十八年夏至”，老式的碟片里传来泛黄的歌声，轻诉着一个凄婉的生死别离。人生如戏、戏梦人生，庄周梦蝶，蝶梦庄生。人生迷惘中，总是得有所期盼才好。
重到旧时明月路
——《凤凰劫》
这是一个与火有关的美丽神话。传说中的天方国，有一对神鸟，雄为凤，雌为凰。满五百岁后，集香木自焚，复从死灰中更生，从此鲜美异常，不再死。雄奇的大黑山上，全彩激光灯映射出长达数公里的时光隧道和漫天的云彩，高达十米的烈焰从山顶喷薄而出，飞瀑飞流直下，在水与火的交融中，凤在歌鸣，凰在和弦，演绎一部五百年前的神话，一个流传千古的美丽传说。
凤凰涅盘，一个美丽伴着痛苦的词汇。我突然怀念起江边的柳树、湖上的小亭，想念起了柳絮悠然飘进教室的岁月；那时的我会对着一朵紫色新开的小花激动不已，也愿意爬上教学楼的天台看一次次不忧伤的落日，顺便让狂风梳理一下自己潦草的作业本。此时的我一遍遍地听河图的歌，想要抓住的也只是那些伴着河图闹铃起床摸黑去教室的时光；耳机里图大的歌声掩盖了电风扇转动时的吱呀吱呀，我就这样写完的一张张浸满了汗水的试卷

后来我迷失了自己，独自走在一片丛林，努力寻找着什么，却无奈地发现路的尽头还是只有我自己。
那些回不去的伤痛时光之所以美丽，是因为我们不知道它为什么美丽。
提携玉龙为君死　　
——《为龙》
若有下一次转世，以及再次的，再再次的，重生的时间里，依旧希望着，能生于此处。并且无数次的，睁开眼初次面对这世间时，还是可以看到同样的语言，同样的肤色，音律依旧的夜空。而他依然挺直了脊梁，伫立于此天地之间。
河图的这首《为龙》满满的是一种作为炎黄子孙的自豪与骄傲，是一身傲骨里的倔强与不屈，是作为华夏民族的自信与自尊！
他的歌大都是中国风的，一首首歌铺满了诗情画意，辞赋风格虽以现代语为主，但也从古典中寻美，将诗意绘成一幅盛大的山水画卷。
什么是中国风呢？对定义的理解不同，那么答案就不会一样。中国风定义（一般）是：三古三新——古辞赋、古文化、古旋律、新唱法、新编曲、新概念——结合的中国独特乐种。歌词具有中国文化内涵，使用新派唱法和编曲技巧烘托歌曲氛围，歌曲以怀旧的中国背景与现在节奏的结合，产生含蓄、忧愁、幽雅、轻快等的歌曲风格。
忽见千帆隐映来
——《安徒生的事》
在海的远处，水是那么蓝，像最美丽的矢车菊花瓣，同时又是那么清，像最明亮的玻璃。然而它是很深很深，深得任何锚链都达不到底。要想从海底一直达到水面，必须有许多许多教堂尖塔一个接着一个地联起来才成。海底的人就住在这下面。
最无常的是世事，最诡谲的是人心。被欺骗，被嫉妒，被憎恨，被伤害。安徒生执笔童话，反其道为我们画就一个个不老梦境，他是发现了什么吧！公主遭嫉、王子受难，但有情人历经千难万险终成良辰美眷；庸人痴傻、骗子精明，但老实人遭受千波万折终是善有善报。图大带着我们细细思量——我们忧郁日子的晴天，是不是也将来临。
该曲曲风婉转悠扬，配上略有深沉的歌剧，就带上了些许十九世纪的哀伤风格。似乎是安徒生在丹麦某个阴沉的雨季里寒冷的午后，用僵直的手颤颤巍巍的握住了鹅毛笔，写出了一则动人的童话。
灵感究竟是什么东西？仅仅是随心所向。
揉兰一水萦花草
——《空山》
山暮烟重重，路隐林深深。骤雨晚来急，风低落花沉。
人在山中行，山在人心中。四时景不同，此间最倾心。
幽谷清泉、绿树蝉鸣。每个人心里都怀着一个安然梦，一份孤寂情怀。独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。没有人喜欢寂寞，但未必都害怕孤独。田舍一间，竹篱一方，空山幽谷，孑然享受。

喧闹繁芜红尘隔断，紫陌深处鸟啼鸣。你是否常有这样的小期待：能住与桃源，独拥琴棋书画诗酒花。
英雄无奈是多情
——《倾尽天下》
周帝白炎死在一个雪夜。这个草莽出身的皇帝不喜欢奢华，逼宫篡位后便放弃了前朝敬帝所建的华美宫室，而每夜宿在帝宫内的九龙塔，死时亦是盘膝在塔顶石室几案的蒲团上，正对着壁上一幅画像。倘有经历过前朝的宫女在，定会认出，那画上颜色无双的的女子正是前朝敬帝所封的最后一位贵妃。原来在倾国的十年之后，白炎终究追随那人而去。他身后并未留下只言片语。于是所有关于周朝开国皇帝的谜团，都与那悬于九重宝塔之上，隐在七重纱幕背后的画像，一并被掩埋在厚重的史书里。
大家认识河图，大多是因着这首歌。乱世情缘，不诉离殇。
终究没能得到的爱情，那些掩埋在无声岁月里的失落，那些无可诉说的情绪，什么是不得不放弃的？鲜有人守住长相守的爱情，更别提那些还没有发芽便夭折的相思。爱情总是要经历无数次的比较，被问值不值。最喜欢的还是太平那句，“爱了，就要怀着与神明决斗的勇气。”是的，哪怕，倾尽天下。
风往哪个方向吹，草就要往哪个方向倒。年轻的时候，我也曾经以为自己是风。可是最后遍体鳞伤，我才知道我们原来都只是草

我也是荼靡一枚