中国古代诗歌的平仄音韵是严格的音律美学的讲究吗
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诗经分为:风、雅、颂三个部分,其中风是指民风,比较低级的诗歌,完全是百姓自娱自乐级别的所以要求不严,而雅和颂是贵族玩的,就必须按照礼乐的规矩来,要求比较严格,后世的诗歌也是大同小异,只不过经过发展有了更高的灵活性,比较有代表性的是汉赋,四言格律,词藻华美,曹操也写过赋,『短歌行』军师祭酒因为用词韵脚以及内容不符合雅乐的特点给曹操挑毛病,后来被干掉了,两晋南北朝时期少数民族融入到汉文化中,诗歌有了长足的发展,陶渊明就是东晋时期有名的诗人,『采菊东篱下,悠然现南山』,五言七言的发展为唐诗的璀璨奠定了坚实的基础,唐朝最有名的诗人是『李、杜』二人,但真正把诗歌大众化的却是白居易,他的诗歌通俗易懂,据说白居易每次写诗都念给村中老妪来听,如果听不懂就修改,到了宋代,词文化有了质的飞跃,继承了唐诗的优点进行演化,各种词牌曲调使平仄韵脚更加自然,两宋时期的青楼文化繁盛一时,元代是少数民族统治时期,汉文化受到打压,元曲作为街头巷尾演出的艺术形式更加大众化、娱乐化,明清的小说更是艺术的巅峰,其中文学成就最高的就是『红楼梦』其中诗词歌赋无一不是上乘之作,民国以后就是现代诗了,效仿西方一些诗歌,写一些没头没尾的东西,一路走来,可以看出诗歌并不是固定的平仄音韵,艺术是人民的,人民创作着艺术,无论平仄音韵如何变化,都是向着美好、自由的方向变化的
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