徐悲鸿的马好在哪里？
一，静中有动。
徐悲鸿纸上的马，虽都是描绘的静止的一瞬，却都是动起来的。
这动起来，并非仅是指那些马儿跑动的场景，而是不论画中的马是慢步，还是喝水、吃草，甚至是站立不动，它们都是动起来的，赋有动感。最为显著的特征，就是那像用了自信洗发水的马鬃和马尾，那叫一个飘逸，仿佛无时无刻都有风刮过。柔美的秀发能够打动人们的心，飘逸的马毛又何尝不是如此呢？
因此这动感，是飘逸。除了飘逸之外，这动感，还是力量。
徐悲鸿的马，许多都是描绘的马奔跑时的画面，那奔跑时的模样，透露出一股运动带给人的力量。尤其是他独创的马儿迎面奔来的这种角度，力量感异常强烈，本来画作尺寸就大，仿佛都要冲出画面，在我们面前飞驰而过。
这运动的力量，难以描述，它像是篮球场上一个转身过人的爆扣，又或是拳击中一记完美的上勾拳一样让人血脉偾张，而且还是慢镜头的那种。
二，藏于内在的造型。
为什么说造型是藏于内在的呢，因为这个造型，不是我们印象中说的摆个造型的造型，印象中造型大多指的是pose，动作姿势。
在绘画中，造型指的是对物体结构的把握。
这物体结构之于马，那就是马的每一根骨头，每一块肌肉，是属于内在的东西，它既看不见，也不会直接画出来，但是不代表它不存在，它藏于皮肤之下，藏于画家心中。徐悲鸿早年留学法国学画，他在那边学过解剖课，而且他留学的那所学校解剖课的老师还是最好的，所以他对于马的骨头、肌肉的形态以及伸缩变化的规律有精深的了解，国画在之前都是不讲究这些的。
而徐悲鸿作画正是讲究对象的解剖结构、骨骼、肌肉的真实、准确把握，这便是徐悲鸿的马画得好的第二个关键点。
三，光感美学。
徐悲鸿在法国学成归来后，面对日渐颓废的国画，他主张中西合并，强调国画改革融入西画技法。
这是经常会看到的词语——中西合并，上世纪好多画家我们都说他中西合并，有些中西合并，合并得太过，已经全然没有了中国气息，有些中西合并，则是西洋技法的根，加上了中国元素的外壳。
而徐悲鸿先生的中西合并，合并得极妙，是中国技法的根，融合了西洋技法的精髓，那精髓，便是光。
可是工笔画的光，倒还好说，可以通过色彩的变换表现光、影出来。
唐代的韩干，北宋的李公麟，宋末元初的龚开等等， 但一说到马，大部分中国人想到的就是徐悲鸿。他笔下的马，明明是静态的，却让人感觉跃然纸上、栩栩如生，这就要归根于徐悲鸿的书法和造型功底了。马鬃和马尾飘逸，也在于运用了书法飞白的技巧，也就是在笔画中间夹杂着丝丝点点的白痕，从而倍增飘逸飞动之灵性。对于画画来说，最重要的是就是造型，不仅要皮像也要肉像，所以就要了解马的内部结构，骨头以及肌肉的形态，轮廓以线塑形，线条勾勒得准确、细劲、洒脱，显示出作者深厚的线描功力。马体的各部位以浓淡墨晕染，在层层笔墨深浅变化中表现出其体积感、质感和明暗关系。马腿的刻画细劲有力，犹如钢刀，力透纸背，而腹部、臀部及鬃尾的弧线很有弹性，富于动感。因此不管哪个角度、哪种动态看，徐悲鸿的马都生动自然。喜欢徐悲鸿马的朋友，不妨多逛逛匠郢艺术网。
