上厕所就错过几亿特效，《刺杀小说家》的特效有多棒？
相信大家都看了《刺客小说家》了，里面的特效实在是太棒了，毫不夸张的说，《刺客小说家》的视效是亚洲顶级的水平。下面让小编来告诉大家《刺客小说家》的特效到底有多棒吧。
小说家涉及生物数字角色，有黑甲，赤发鬼等主要的数字角色，制作难度直接拉满，比《流浪地球》制作难度要难很多很多，《流浪地球》主要是物理解算，烟尘，坍塌，爆炸，雪花这类，以及庞大的数字资产。只有这类型的生物数字角色，才能拿出来在国际上遛一遛，因为放眼世界，生物数字角色才是最具难度和挑战的镜头之一。
电影看完出乎我的意料，赤发鬼面部表情很舒服，动画很流畅，还有很多细节清晰可见，第一次能做成这样已经很棒了，而且会越来越进步，给国内的艺术家们鼓掌。在国内电影里，能够让人印象比较深刻的数字角色，恐怕没有几个，有代表性的是《捉妖记》里的胡巴，《长城》里的饕餮。还有一些电影，诸如《西游记之女儿国》，《西游记之三打白骨精》，《疯狂外星人》，《赤狐书生》里的生物数字角色，基本都是由韩国公司完成的，而长城里的生物和集群动画则是由工业光魔和维塔制作的。小说家是百分之百的国内团队制作，而More vfx一家公司占了其中95%左右的视效镜头量。
有人说，一部电影就可以代表中国电影工业？我想请问，《流浪地球》之前，中国有硬科幻电影吗？国内都是喜剧片，剧情片，爱情片，玄幻片居多。郭帆不拍，你就会拍吗？难道《流浪地球》不能代表当时国内电影工业水平吗？
同样，《刺杀小说家》是第一部把动捕和面捕技术，跟虚拟拍摄和虚实结合拍摄，完整的应用到一块儿的电影。这是国内第一次啊，都2021年了，国内才第一次做，这些技术国外很多年前就已经在用了，曼达洛人更是用了最新的技术，阿凡达2都水下动态捕捉了。你不做，我不做，那谁来？这个事情必须有人做啊，必须尝试啊，你不尝试就无法进步，与世界的差距会越来越大。不然大家都去拍喜剧片，爱情片好了。拍五十部，一百部，还是在原地踏。
也必须要有这类作品，推动国内的视效的进步。作品需求催生技术进步。当年卢卡斯为了拍摄《星球大战》，才有了工业光魔的诞生。不然都是喜剧片，剧情片之类的，都是些绿幕抠像，擦威亚，合成类的镜头，只能达到c类，b类镜头难度标准，还怎么让国内视效进步呢？难不成还做国外的项目，说把你们的A类镜头，S类镜头给我们做吧，灭霸给我做吧，人家理都不会理你。技术不进步，国内天天被骂五毛特效。
好莱坞发展多少年了，每年爆米花电影数不胜数，才有《星际穿越》，《银翼杀手2049》这类经典。正是得益于好莱坞完整的工业流程，电影项目的时间节点，从开机筹备到杀青都十分精确，电影作为一种文化商品，在以年为单位的流水线上批量产出。
电影工业化就是标准化，量化，专业化，效率化，不断催生新技术，运用新技术。与之相反的是，之前中国电影片场那种手工作坊的方式。
