为什么陈佩斯、赵丽蓉、赵本山那些小品全程笑不停，现在很多喜剧笑一下都难得？
现在的喜剧不好笑的原因如下：
我们先来看看现在情景喜剧的套路是什么？朝笑身体缺陷，闹哄哄像出闹剧，绿帽出轨、报错娃结尾鼓吹正能量。你说就这些套路能让我们笑出来？就算是笑，也只是乏味空洞的。
现在的喜剧缺少了灵魂。而一部喜剧的灵魂不是演员，而是编剧。有这么一位编剧在喜剧界足以封神，他创作的虎口遐想小偷公司把喜剧背后的荒诞与讽刺表现得淋漓尽致，他的作品至今仍是情景喜剧界无人能及的高峰。他就是《我爱我家》的编剧梁左老师。梁左的喜剧敢于讽刺社会不正之风，嘲笑官僚主义，挖苦人性的弱点。给大家分享我正在看的这本笑忘书，这是由王朔主编，收录了两所先生一生非常优秀作品的合集剧本，相声小说，篇篇堪称绝世经典，值得一提的是，这本书名也是由王朔起的，等他听说两左右出一本小说集，随口一说，那就叫笑忘书吧。像米兰昆德拉的笑忘录了。著名作家刘震云也在这本书的序中写道，相声、情景喜剧都只是两组的暂时纳妾和养的外宅，小说才是他的。郑华良佐本人也说，她觉得活到70岁就够了，活得太老没有意思，可他早就离开了我们，如果能如其所愿，世间必定能多上述片经典之作。
现在的小品啊，早就没有当年内味儿了，有人说是因为输出正能量之故，煽情说教取代了批判幽默，对，但也不完全对。翻看以往的经典小品，也有很多都是在捧腹大笑中恰到好处地释放正能量。为什么现在不行了呢？
小品作为一种喜剧，失去了对社会现实的观察和反思，失去了对某些人某些事的嘲讽，那就是无源之水，无本之木。毕竟鲁迅说过，喜剧就是将无价值的撕破给人看。现在的小品也在努力的斯，但总也找不到演员和剧本，剧情和现实，艺术和宣传的完美融合。这大概就是功夫吧，火候不到，众口难调，火候过了，事情就焦。在这样一个热衷于赚大钱，赚快钱的今天，有多少人愿意沉下心来专注创作呢？而专注创作的人又如何能在大环境的要求下不跑偏呢？新一代的喜剧之王还会诞生吗？赵本山老师也说过，就是当作品给你不舒服的时候，觉得你在教育人的时候，那是最累，说教式的，是最较劲儿，或者你觉得强加给别人的，你是在给别人笑，才能笑出来的。
因为这些艺术家们能自然地给我们带来笑容背后的思考，而现在的喜剧表演者大多缺乏他们这种优良品质。
诚然喜剧环境的变迁，让现代人接收到更多的喜剧内容，但精品难造，滥竽充数之流已经让我们的喜剧感官疲惫，从而让我们感觉笑一下都难得；但贾玲、张小斐、开心麻花等优秀的喜剧表演者给了我们一个启示：喜剧成功的关键在于“人”。
一、陈佩斯：笑而反思，喜剧的背后是悲剧。
有人说，表演的最高境界就是没有表演感。陈佩斯老师表演的《吃面条》将无实物表演发挥到淋漓尽致。在我看来他的小品是可以让观众每次看完后都会深思，因为陈佩斯老师小品里体现的人情世故太真实贴切了。有些人在笑完后就沉默了，因为一些内容真的是演到心坎里了。从表演上看，陈佩斯的喜剧天分着实让人羡慕，他的小品给人的感觉是浑然天成的表演，自然而然的搞笑，如果说卓别林是全球的喜剧大师，那么我觉得陈佩斯就是中国的喜剧之王。
反观当今大多数喜剧演员的表演却显得矫揉做作，充满表演感，这不得不引起人们反思现在的喜剧很难让人笑的原因。
二、赵丽蓉：戏比天大，表演的背后是敬业。
“宫廷玉液酒，一百八一杯”这句至今让观众耳熟能详的台词出自于1996年春晚——赵丽蓉老师的小品《打工奇遇》。
1995年的春晚，观众们认可了赵丽蓉表演的小品《如此包装》，这使得当年每个人心中都充满了期待，但天有不测风云，人有旦夕祸福。赵丽蓉因腿上旧伤复发，当时医生建议她马上做手术，并且要她卧床休息一个月。如果赵丽蓉接受治疗，就意味着不能参加春晚。但是对赵丽蓉来说“戏比天大”，无论如何也不能辜负观众的期待，最终她强忍疼痛，在除夕夜上为观众献上一出好戏。
现在的小鲜肉演员稍微加班演戏后，就抱怨自己生活不易，殊不知有多少干本职工作的劳动者们日以继夜地忙碌在岗位上。
三、赵本山：寓教于乐，讲道理与生活化的统一。
个人感觉他的表演更戏剧化一些，我们都熟悉赵本山《卖拐》这部小品，它留下了太多的流行语，“没事儿走两步，忽悠，要啥自行车啊”。赵本山老师用诙谐幽默、开玩笑的方式抖出他对社会现象的思考、讽刺。
讲道理不难，难的是可以让人心服口服。小鲜肉喜剧演员没有，而赵本山做到了！
总结：我建议当今的新生代喜剧演员可以多回顾以往的经典喜剧，丰富和提高自己对喜剧的理解力和表现力，如此中国喜剧事业的发展才能未来可期。
感谢采纳！
