钢琴中的C调是什么?
展开全部
C=#B或重降D。
钢琴CDEFGAB的等音如下:
1、C=#B或重降D
2、D=重升C或重降E
3、E=重升D或降F
4、F=#E或重降G
5、G=重升F或重降A
6、A=重升G或重降B
7、B=重升A或降C
等音定义
音高相同而意义和记法不同的音,叫做等音。在确定音高及其关系的音律中,将八度平均分成十二个半音,叫做十二平均律。等音是根据十二平均律而来的,因为只有在半音相等的情况下才有可能产生等音。
十二平均律,又称十二等程律,是一种音乐的定律方法,将一个八度平均分成十二等份,每等分称为半音,是最主要的调音法。音高八度音指的是频率加倍(即二倍频率)八度音的频率分为十二等分,即是分为十二个等比级数,也就是每个音的频率为前一个音的2的12次方根。
展开全部
C调:由七个基本音级所构成的调,主音为C,叫做C调。
组成的音有C、D、降E、F、G、降A、降B及C(和声小调)。C小调是一个有三个降号的调。G调与C调就是围绕着主音(中心音)1,按照十二律的音程关系组织在一起的调式。C调也被称作基准调式,以C调为中心,形成12个调。每个的中心音都是1,但因为调式不同,所以中心音1的音高也不同。例如G调的中心音虽然是1,但相对C调来说,则是中音5,所以G调整体的音符音高都比C调高。每首音乐和歌曲都有调式,调式决定了这首歌的总体音高。扩展资料:大下调的记忆方法:
第一点,音的排列4 fa , 1 do, 5 so, 2 re, 6 la, 3 mi , 7 si可以在钢琴上反复弹奏,快速背熟。(从4 fa 至7 si 排列,为升号调所用;反之,从7 si 至4 fa 排列,为降号调所用。)第二点,以C为起点,根据五度相生的原则,找出音阶的第一个音,也就是主音。升号调,以C为起点,C大调,无升号降号。在C大调音阶中上行找出第五音,即G,从G开始弹出G大调音阶,其中升高音的排列中的第一个音,即#4,构成正确的G大调音阶:5 so, 6 la, 7 si, 1 do, 2 re, 3 mi , #4# fa , 5 soG A B C D E #F G在G大调音阶中上行找出第五音,即D,从D开始弹出D大调音阶,其中升高音的排列中的第一和第二个音,即#4,#1,构成正确的D大调音阶:2 re, 3 mi , #4 #fa , 5 so, 6 la, 7 si, #1# do, 2 reD E #F G A B #C D以此规律,先找出音阶的第一音,再确定升什么音,就会得出是什么调的音阶了。参考资料来源:参考资料来源:
组成的音有C、D、降E、F、G、降A、降B及C(和声小调)。C小调是一个有三个降号的调。G调与C调就是围绕着主音(中心音)1,按照十二律的音程关系组织在一起的调式。C调也被称作基准调式,以C调为中心,形成12个调。每个的中心音都是1,但因为调式不同,所以中心音1的音高也不同。例如G调的中心音虽然是1,但相对C调来说,则是中音5,所以G调整体的音符音高都比C调高。每首音乐和歌曲都有调式,调式决定了这首歌的总体音高。扩展资料:大下调的记忆方法:
第一点,音的排列4 fa , 1 do, 5 so, 2 re, 6 la, 3 mi , 7 si可以在钢琴上反复弹奏,快速背熟。(从4 fa 至7 si 排列,为升号调所用;反之,从7 si 至4 fa 排列,为降号调所用。)第二点,以C为起点,根据五度相生的原则,找出音阶的第一个音,也就是主音。升号调,以C为起点,C大调,无升号降号。在C大调音阶中上行找出第五音,即G,从G开始弹出G大调音阶,其中升高音的排列中的第一个音,即#4,构成正确的G大调音阶:5 so, 6 la, 7 si, 1 do, 2 re, 3 mi , #4# fa , 5 soG A B C D E #F G在G大调音阶中上行找出第五音,即D,从D开始弹出D大调音阶,其中升高音的排列中的第一和第二个音,即#4,#1,构成正确的D大调音阶:2 re, 3 mi , #4 #fa , 5 so, 6 la, 7 si, #1# do, 2 reD E #F G A B #C D以此规律,先找出音阶的第一音,再确定升什么音,就会得出是什么调的音阶了。参考资料来源:参考资料来源:
本回答被网友采纳
已赞过
已踩过<
评论
收起
你对这个回答的评价是?
展开全部
在G和A之间的那个黑键上,如图:简单的说C大调中的C是指这个调式中的稳定因为C,然后将C当作1(大调中的一级音),构成音阶,这就是C大调的调式音阶,在C大调的音乐中,乐曲是以那7个音位基本音级而构成的。c小调,同样的调式中的稳定因为c,然后把c当作6(小调中的一级音),构成音阶,在c小调的音乐中,乐曲是以那7个音位基本音级而构成的。大调的色彩明亮,坚定,小调的色彩,柔和,暗淡。以上说的只是自然大调和自然小调,这两种是比较常见的。和声大调,6(六级音)要降低半音,旋律大调,但旋律位下行时6,7(六,七级音)都要见的半音。和声小调,5(七级音)要升高半音,旋律小调,4,5(六七级音)要升高半音。扩展资料:钢琴演奏自然大小调的技巧:
1、音阶24个大小调是比较重要且有用的。很多大型奏鸣曲、乐曲、协奏曲都有很多地方有音阶,因此需要将音阶掌握好。弹音阶要注意的是让所有音发出来的声音都要一样,不能有轻有重,一定要注意手指的控制能力。2、24个大小调琶音跟属7减7琶音。这个是建立在音阶之上的东西,主要练习手指之间的扩张和伸缩能力,也是很重要的练习。钢琴曲中琶音部分占很大一部分,各式各样的琶音都会出现,但都是24个大小调属7、减7和弦的琶音变形模式,所以弹好基本琶音是非常有用也是非常必要的。3、8度的演奏技巧有两种,第1个只用手腕技巧,第2个用手臂和手腕一起来完成。如果弹篇幅很长的8度片段就需要手腕技巧,如果弹最后结尾那一小部分8度就需要手臂的力量,这样才能弹出气势辉煌的效果。4、不管是几个音的和弦弹下去都要整齐,不能有前有后,P的和弦演奏要非常轻巧、干净利索, f的和弦要有种金属般的声音,弹下去的音就要沉下去。5、2个8度以上的大跳纯粹是技巧方面的事情,这个一开始慢练是非常重要的,只有慢练才能让肌肉松弛下来,记住八度演奏琶音的位置,而且慢练的时候需要弧度,这样快弹的时候就不至于错音较多。参考资料来源:
参考资料来源:
1、音阶24个大小调是比较重要且有用的。很多大型奏鸣曲、乐曲、协奏曲都有很多地方有音阶,因此需要将音阶掌握好。弹音阶要注意的是让所有音发出来的声音都要一样,不能有轻有重,一定要注意手指的控制能力。2、24个大小调琶音跟属7减7琶音。这个是建立在音阶之上的东西,主要练习手指之间的扩张和伸缩能力,也是很重要的练习。钢琴曲中琶音部分占很大一部分,各式各样的琶音都会出现,但都是24个大小调属7、减7和弦的琶音变形模式,所以弹好基本琶音是非常有用也是非常必要的。3、8度的演奏技巧有两种,第1个只用手腕技巧,第2个用手臂和手腕一起来完成。如果弹篇幅很长的8度片段就需要手腕技巧,如果弹最后结尾那一小部分8度就需要手臂的力量,这样才能弹出气势辉煌的效果。4、不管是几个音的和弦弹下去都要整齐,不能有前有后,P的和弦演奏要非常轻巧、干净利索, f的和弦要有种金属般的声音,弹下去的音就要沉下去。5、2个8度以上的大跳纯粹是技巧方面的事情,这个一开始慢练是非常重要的,只有慢练才能让肌肉松弛下来,记住八度演奏琶音的位置,而且慢练的时候需要弧度,这样快弹的时候就不至于错音较多。参考资料来源:
参考资料来源:
本回答被网友采纳
已赞过
已踩过<
评论
收起
你对这个回答的评价是?
推荐律师服务:
若未解决您的问题,请您详细描述您的问题,通过百度律临进行免费专业咨询