Question

如何学习色彩

Answer 1

Answer 2

一、色彩的学习中如何把握构图
构图是一幅优秀的作品的重要组成部分。市面上常见的教科书经常会总结一些构图基本形式，如三角形、S形、圆形、梯形等等，但这还不能解决学习构图知识的最根本的问题。构图有它基本的一些规律：如主次、大小、黑白灰的布局、空间的错落、物体的聚散和形状的变化、正形和负形的形状分割等等。掌握好这些规律的东西任何构图都只是万变不离其宗。
二、色彩的学习中要采用的观察方法
任何基础训练都必须采取整体的观察方法，色彩学习当中更加需要如此。色彩学习中经常会碰到脏 乱、花、粉、灰、火等等的问题，这些问题归跟结底都是观察方式上的局部化，没有从整体的画面关系去考虑而带来的一系列问题。
三、色彩中如何用笔
用笔是画室色彩训练当中的重要课题。生动的用笔能给作品本身提升品格，一般的摆、铺、点、勾、揉等是常见的用笔方式，但同时也应该注意的是不同的工具会产生不同的笔触感觉。尝试用不同的工具去体验不同的材质所带来的绘画体验，这对熟练生动的解决用笔问题是个可以借鉴的方式。
四、色彩中如何用色特别是白色、灰色、重色、蓝色、黄色
如何用色是一个比较笼统的提法，色彩的运用是一个比较灵活的和需要在长期的绘画体验当中得到的经验。学会用色必须先对水粉颜料的色彩性格有个比较深入的了解。
白色是色彩绘画当中必不可少的颜色，但如果过度的到处滥用会造成画面的粉气，在任何一个颜色当中加入白色都会使得颜色的明度提高而纯度降低，在绘画中须把握这个规律。
灰色是色彩绘画当中比较难把握的，除了明度的控制外特别需要注意的是灰色的冷暖区别。
重色的运用中比较容易形成闷、燥，在画的时候需要注意控制。
蓝色和黄色是相对比较好控制的颜色，画的时候注意控制色彩的饱和度。
五、色彩中如何把握色彩的衔接与覆盖
色彩的衔接上注意控制干湿程度以及用笔的方式，同时注意色彩的对比度。
颜色的覆盖一般来分为以下几种情况：
1、颜料的厚薄程度，厚盖薄。
2、色彩中的含粉量以及干湿程度。
一般水粉颜色是白色的覆盖力比较足，所以上层的颜色须要记住与下层的颜色之间的含粉量的对比以保证颜色有足够的覆盖力。 另外干一点的颜色比湿的色彩的覆盖力更足。
3、不同的色相之间的覆盖力不同。
六、高考色彩中常用哪些技法，如何把握
美术高考中最常见的是干画法和干湿结合，比较少的湿画法，也有部分用刮刀或者其他工具做一个厚堆的的技法。 比较常见的技法掌握起来比较容易，湿画法比较难以掌握，需要注意的是保持颜色的透明度和作画的步骤，水分多少的掌握以及合理利用半干不湿的时间差进行衔接。
七、色彩静物中如何正确把握色彩的着色顺序与着色技法
一般而言，色彩的着色顺序是从暗到亮 、黑到白的一个顺序。这是一个比较传统的上色方法，比较容易上手。也有用中间调开始上色，如先把画面的中间色彩铺开，然后趁势把暗面带入，待干再提亮面，这种方法的优点在于能整体的铺开画面的关系，对于把握好整体效果比较容易控制。当然也有对绘画能熟练的掌控的对于上色顺序有自己独特的方式，但所有方法最终都是要达到同样的目的。

Answer 3

有了素描的造型基础，再学习色彩相对就容易些。色彩和素描的相同点是都需要构图合适、造型准确、明暗关系、层次感强，而色彩不仅要强调色彩变化及色彩关系，也同样强调造型、强调结构，还要特别注意色彩中的素描关系 有了素描的造型基础，再学习色彩相对就容易些。色彩和素描的相同点是都需要构图合适、造型准确、明暗关系、层次感强，而色彩不仅要强调色彩变化及色彩关系，也同样强调造型、强调结构，还要特别注意色彩中的素描关系。我们知道用色彩塑造形体，一靠的是色彩的冷暖，二靠的是色彩的明暗。 在平时的色彩训练中，我们不忘强调色彩的重要性和色彩中素描关系的重要性。作画的过程是比较的过程，应始终注意比较画面色彩的诸多关系，并且强调笔法，注重方法，加强形体结构和转折关系的表现，力求画面的完整性。 近年来美术高考热持续升温，学习绘画的学生越来越多，但由于学不得法，很多学生的水平长期得不到提高。有些急于求成，涂抹几笔便想要出人头地，结果总是不尽人意。其实学习绘画尤其是学习色彩并不像他们想像的那么容易，如果你没有掌握一定的技能和具备一定基础理论知识是很难有所突破的。面对初学者我们始终注意强调方法，一是认知方法，二是表现方法。通过观察引起注意并加以认识是一个必然的认知过程，在认识的基础上进行分析、理解、研究而产生感受并进行表现。当你掌握认知方法和一定的表现技能，你就可将自己对色彩的认识、理解和感受真实地反映到画面里进行体验，使自己逐步走向成熟。 我们研究色彩总习惯与从静物开始，因为静物的视觉范围小，便于观察。整体观察、分析和表现物体间色彩的冷暖、明暗等一系列相互的关系和作用，是学习色彩的必要过程。我们知道画面中的每一块色彩都不是孤立存在的，它是通过与周围色彩的相互影响和作用组织而成的。不同光线下，我们看到物体的色彩的深浅变化也有所不同，这就要求我们在观察时不仅要观察物体的色彩，同时也要通过色彩去区别明暗。始终注意色彩关系与色彩中的素描关系同等重要。

Answer 4

一、色彩写生
写生有室内写生与室外写生之别。室内写生以静物、人像为主;室外主要是以风景为主。依教学的顺序，应先进行室内写生练习，然后再进行室外写生练习。室内组成的写生对象，可以根据学员不同的程度和教学的要求来摆设，且主题明确、内容单纯、光线稳定，便于学习基本技法，并为进入室外较复杂条件下进行写生练习做好准备。室内写生作业的画幅大小、时间长短，都要根据具体对象与学习要求来决定。
二、色彩临摹
色彩临摹对于学习色彩十分重要，可以有助力我们了解色彩基本知识。不论学习什么画，在整个学习过程中都包含着临摹的内容。临摹的目的是为了研究了解优秀美术作品，学习其表现方法和艺术技巧，从中吸取营养，提高对美术作品的审美能力与色彩认知。
临摹前对作品要先进行一些了解、分析，千万不要一知半解地照葫芦画瓢。过多的临摹或对质量很差的作品临摹，甚至会产生完全相反的作用。也可用水粉的工具材料临摹油画作品，水粉画颜料的不透明特性与油画更有相似之处。油画作品中的艺术处理，色彩和表现技法，都是水粉画可以学习借鉴的。
三、色彩速写
这种练习可以提高美术高考培训学生对色彩的感受力，即对色彩的直观反应能力。从素描造型转入色彩造型的初期，总是习惯于看对象的明暗关系，把对象画成色彩单调的固有色素描。要改变这种认识色彩的错误习惯，采用色彩速写这一作业形式是行之有效的。因为它着重于训练提高学生在瞬间记录对客观对象色彩感受的能力。
四、色彩默写
色彩默写是借助平时的色彩临摹写生经验，将色彩和静物关系中的真实可能推想出来。它像静物写生那样通过色彩的直观比较中获得色彩的视觉信息，只能相对地将色彩的真实印象任记忆和光色原理的推想呈现出来的。这种静物色彩默写的方式主要凭想象和色彩写生的基本功组织静物画面中的色彩关系。

Answer 5

论色彩，你找对人了。不同于素描需要多年的造型基础，色彩只要勤加练习就能画的很好了。
我当初也就学了两三个月，到大学画的更少。颜料一学期都没加过一次。

1找好书！
建议你先找个你认为画的最好的老师，让他带你挑几本色彩好书。或者直接到专门卖美术批发书的地方问老板，哪些书卖得最好。每年也就那几本，央美清美的毕业学生出的（我是09毕业，当年是买了几本，其他垃圾的书最好看都别看）

2技巧
这说来也简单。你既然还没画过几次，以我的经验来看，你现在的画面是不是很稀？不知道该有的颜料饱和度（这是练手感的活，切勿超之过急）还有画面可能会很脏，这就关乎调色。要注意冷暖色，在你要表现冷的地方，如果调色中加了暖色就会不伦不类，暖色地方加了冷色又会暗不下去。因为现在七月多，到大概12月多才考试，你这段时间都画画的话，是绝对来得及的。但如果你不肯牺牲文化课，只学所谓暑假的半个月，我看除非你天分高的吓人，不然色彩肯定不能考好。建议先多多临摹，然后到一定阶段临摹几张后就写生一张，不停循环。到考试临近时大概一两个月的样子，开始练默写。此时要（临摹+写生+默写）。

3心理篇
我学画的时候也是想知道些技巧，以为那样可以快点使画技上轨道。但其实很多东西即使老师明明白白说给你听，你当下也是不能完全懂的。学画真正的老师应该是自己。在以自己的情况为前提下，多多揣摩。

加油吧