Question

谁知道音乐的本质是什么？音乐本质就是好听的声音

Answer 1

早期的音乐其实就是一些好听的声音，用石器、青铜器等发出的有韵律的声音，随着音乐理论的进步，音乐手段的丰富，音乐也变得越来越好听，音乐的形式也越来越丰富，人们对于音乐本质的认识却变得越来模糊。 音乐的美来自于什么？来自于对你听觉的冲击，转而变成对你情绪的冲击，音乐的美最根本地来自于你的感受，一种情绪的感受。最典型的就是有一个恐怖片的镜头，配上紧张的音乐，观众就预感到坏事临头；配上舒缓的音乐，观众只是把它当作了一个普通的生活场景。 最常见的就是把音乐混同于文学，早期的音乐是没有标题的，后人整理那些音乐只能把他标成XX协奏曲第XX号，听音乐你可以把它想象成各种场景，但是你也可以不作任何想象，只是觉得好听，这就够了。后来，李斯特发明了交响诗这种形式，音乐开始和文学结合，作曲家开始强迫你把他音乐想象成什么场景了，其实许多音乐你把它任意想象也没有任何问题。 许多人听某首歌只是因为觉得歌词好，我只能把这些人称为伪音乐爱好者，音乐最关键的是旋律和节奏，爵士、摇滚和RAP等音乐形式是以特有的节奏而崛起的，但这些音乐里最终流芳百世的还是具有优美旋律的音乐，所以说旋律是音乐之魂。当然节奏对旋律是有影响，比如现在的哀乐其实是一个陕西民歌改编的，旋律没变，只是节奏改得沉重了，烘托出一种悲哀的氛围。 一个人爱好哪种音乐常常与他性格有关，也与他所受熏陶有关，与时代环境有关，其实好听的声音人人都可以听，但许多时候我们常常去排斥其它音乐形式，就如同吃饭，我们常常只能接受小时候习惯的口味，我们挑食并不是那食物不好吃，只是没有习惯、没有尝试而已。 世界上公认的主流的艺术形式主要是文学、美术、音乐，另外影视可以看作这3大艺术形式的结合，但主要以文学为主。3大艺术形式中受地域限制最深的是文学，文学很难跨出国界，各国常常极为推崇本国的文学家，而对他国的文学作品难以理解，就像莎士比亚我们喊伟大多年，又有多少人看过他的作品，更不用说普鲁斯特、卡夫卡之流，我们仅仅知道名字而已，作品常常1页都读不下去；反过来，我们引以为自豪的唐诗宋词一旦翻译成外文竟然象儿歌一样索然无味，风靡华人圈的金庸外国人看了无动于衷，张艺谋的电影更易让外国人接受在于他的画面，如果拍得是中国市井生活，他很难获得那么多荣誉，所以说文学突破本土化十分困难。 早期的美术受地域限制各地形成了各自的传统风格，象西方的油画、中国的泼墨、南亚的五彩缤纷，但美术毕竟是视觉的艺术，看一眼很容易懂，不过借鉴可以，但完全照搬各民族都做不到，毕竟几千年形成的视觉习惯抛弃是不容易的，不过现代视觉艺术随着全球化正在趋同，抛弃繁缛向简约的风格转化，追求大线条、好质感。但美术有个缺点，就是它是静态的艺术，无法让人心潮澎湃。 而音乐是最易让人激动的艺术，音乐是真正的世界语言。中国、俄罗斯、美国、法国的音乐我们拿来就能听，甚至我们都不用关心它出自哪个国家，一句话，好听就行。 但十分遗憾的是音乐始终是中国艺术中的短板，尤其从中国历史来看，音乐从来就没有作为一个独立的艺术形式存在过，细想想有如下原因： 为何说音乐是中国古代艺术的短板 1．几千年的中国都强调艺术服务于政治，压抑个性、压抑激情，而音乐恰恰是个需要个性、需要激情的艺术形式，这也造成了中国社会长期没有音乐成长的土壤。2．古代的音乐主要是为祭祀、仪式服务，从来没有作为一种专门的艺术形式独立出来，也因为音乐这种功能，所以中国古代的乐器更加注重音高，共鸣箱或共鸣体偏小，低音普遍不够浑厚，也造成民族乐器听起来总让人感觉尖锐刺耳。当然西方社会的音乐一开始也是为宗教服务，但最终独立出来成为一种专门的艺术形式而蓬勃发展。3．搞音乐和其他搞艺术的人一样，都被看作极为下贱的职业，俗称戏子。许多人才不愿涉足这个行业，仕途是唯一正道，写垃圾八股文为风雅。这与欧洲国家人人喜爱音乐、视听音乐为高雅天壤之别。4．汉族是个内向含蓄的民族，能歌善舞这个标签是无论如何也无法与汉族沾边。即使我们我们现在的所谓的民族音乐新疆、蒙古、云南少数民族的音乐也占了很大比例。再数数我们在世界有影响力的作品，无非就是《梁祝》、《二泉印月》、《茉莉花》几首。5．音乐一直是文学的附属品，宋词、元曲都是一些固定的曲调，文人骚客去填填词，但是那些曲调现在很少听人再去哼，我想难听是最主要的原因。6．既然中国人很少有人搞音乐，音乐理论自然也不会先进，宫、商、角、徵、羽五调缺乏半音，音色不够饱满，变化不够丰富，当然会有某个历史学家会出来说话，中国早有十二平均律，就如同中国一直在讲我们发明了足球，满足虚荣心罢了，套一句现在时髦的话：科技没有转化为生产力，只能是摆摆样子而已。