Question

如何指导学生“欣赏评述”美术作品

Answer 1

美术欣赏评述课是初中美术课程，欣赏评述课开设的目的就是要让学生多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质、形式和内容特征，获得初步的审美经验和鉴赏能力，初步了解中外美术发展概况，尊重人类文化遗产，能对美术作品和美术现象进行简短评述。但怎样才能上好美术欣赏评述课，教会学生欣赏美术作品呢？我认为应做好以下几点：
　　首先，作为教师，要熟悉教材。“欣赏评述”领域是学生对自然美和美术作品等视觉世界进行欣赏和评述，逐步形成审美趣味和提高美术欣赏能力的学习领域。除了通过欣赏获得审美感受之外，还应用语言、文字等表述自己对自然美和美术作品等视觉世界的感受、认识和理解。教师不仅要熟悉课本内容，系统掌握中外美术史知识，而且还要掌握与所讲内容有关的丰富的课外知识，能够达到“给学生一滴墨水，自己要有一瓶墨水”的水平。这样在上课时教师才能做到游刃有余，也才能吸引住学生，充分调动学生参与的积极性，激发学生的主体精神。
　　其次，教师了解美术欣赏的特点和掌握正确的欣赏方法非常重要。只有充分认识到它的特点，才能采取适当而有效的教学方法，达到美术欣赏评述课的教学目的，充分发挥美术欣赏评述课在美术教学中的重要作用。美术欣赏评述教学的特点主要表现在以下几个方面：
　　一是观赏性。美术欣赏评述课主要通过学生自己的观赏评述来达到掌握知识、开阔视野、陶冶情操、提高欣赏和审美能力的教学目的。人们对美术作品的欣赏并不是机械地反映，而是受到生活经历、思想、文化素质的影响，因此，人们总是采取积极主动的态度，围绕作品的各种因素展开各种联想和创造，并在许多情况下带上某种感情色彩，从而给作品以积极的评价。如在欣赏《纺织女》时，我们首先了解了这副作品所要表现的背景、内容、意义，才能理解作者所要表现的什么主题，作品给我们什么感受。所以教师要在上课时唤起学生的生活联想，包括对历史知识的了解，提供必要的审美经验，引导学生形成正确的审美观。
　　二是自主性。在欣赏活动中，欣赏主体不是被动地、消极地接受艺术形象的感染，而是能动地、积极地调动自己的思想认识、生活经验、艺术修养，通过联想、想像和理解，去补充和丰富艺术形象，从而对艺术作品进行“再创造”，对形象和作品的意义进行“再评价”。美术欣赏活动是一种审美活动，审美活动比之其他活动更需要自己的积极而主动的思维活动――观察、思考、判断和想像，因为艺术欣赏不仅是理性的逻辑推断，而且常带有许多的感情因素，在不少场合下又不能说出具体道理和根据，“只可意会，不可言传。”如对一些美术作品的抽象美，往往就觉得很美很合适，但又说不出具体的条条框框来，所以教师要在教学中做好指导，教给学生方法和培养学生正确的欣赏习惯，而不是告诉学生作品如何如何，把自己的观点灌输给学生，要让学生积极主动地去联系自己生活经历和审美经验去分辨真善美与假恶丑的界线，提高他们的审美能力。
　　三是表述的语言性。美术欣赏作品的教学虽然是直接观赏作品，但作为一种观感交流，教师的指导主要依靠语言的表述，在课堂上，有时大部分时间都需要讲解，这与造型表现课主要依靠手工操作有很大区别，所以上欣赏课要有更高的语言表述能力。
　　根据上述三个特点，美术欣赏评述课的教学方法可以归纳为讲、看、谈三结合的方式，教师通过讲，较为系统地传授一般的理论概念、常识和相关的历史知识，以引导学生进行有效欣赏，帮助学生分析、认识作品的艺术价值和社会价值。在讲的同时，学生就在教师的指导下欣赏作品。欣赏作品要注意两点：①欣赏的作品要接近原作，由于课本中作品画面太小，因而教师要充分利用多媒体电教设备或挂图让学生看清楚。②欣赏要有选择，要少而精，选择有代表性的经典作品进行重点欣赏，教师应对作品的作者、时代背景、艺术特色等作简明扼要的介绍，以启发学生思维，使之通过欣赏而有所裨益。除了讲、看之外还要谈，这也是新课改下重要的一个环节，要让学生积极谈，大胆发言，同学之间，师生之间互相交流，这样可以充分调动学生的积极性，提高学生的自主探索研究问题的能力。
　　在教学活动中，要达到对实际作品进行多维的和有效的审美评价，就必须有正确的学习方法。首先，从直观感受和了解视觉艺术语言人手。我国古人曾有“观画之法，先观气韵，次观笔意，骨法位置渲染，然后形似”的说法。我们都知道，文学是以文字和描述，音乐是以音符和旋律诉诸人的感官的，而美术则以其特有的视觉语言（形、光、色、点、线、面、材质、肌理、体量与空间等）按照一定的形式法则（均衡、对称、调和、对比等），构成具体作品而作用于人的。任何深刻的主题内容都要通过这些语言才得以呈现。所以应当让学生花一点工夫去熟悉和了解有关美术分类、画种、画科的一般知识，加以分析和比较，这样会有助于深化欣赏时的直观感受，进而领略作品内涵，以体会艺术家独到的创意与不凡的成就。其次，领悟作品内容与形式的关系。一切优秀的美术作品都是形式与内容有机组成的和谐统一体。我们不主张在欣赏美术作品的时候，机械地将两者割裂开来，而要从通常接触和认识美术作品的感受方式与心理活动出发，循序渐进地把握欣赏活动的认识规律。再次是分析作品的艺术特色（作品的原创性、风格渊源和地域影响等）。
　　美术欣赏是一门综合性的视觉活动，美术作品以其特有的视觉语言按照一定的形式法则构成具体作品而作用于人。在欣赏过程中主体与客体、情感与理性、传统与现代等各种问题均会呈现在学生面前，每个学生对作品的理解会因为自己的经历、学养、所处的环境不同，其理解也各不相同，可以说，欣赏活动本身也是一种创造。但在掌握艺术语言，直观感受和了解视觉艺术语言人手，领悟作品的内容与形式的关系，以便能正确地分析作品的艺术特色，这已经成为艺术鉴赏的一个共同规律。同时，引导和鼓励学生多参加美术活动，对于学生体会艺术家独到的创意与艺术成就，以及提高学生的艺术欣赏能力和感悟力是非常有帮助的。