说到德国，大家对其影响都是严谨和刻板居多，那么德国的爱情电影又会是什么样的呢？我看过很多，其中最喜欢的是一部非常不一样的、讲述一段特殊爱情的电影《自由坠落》。自由坠落，讲述的是一个已经有女朋友的男孩马克，即将成为一名警察，他们的孩子也即将出生，生活充满奔头，十分幸福与美满，但就在这时，马克曾经认识的凯又出现在了他的面前。他和凯在警校学习期间，产生了情愫，关系十分暧昧。而这次凯再一次的出现，使他非常混乱，他发现自己是真的爱上了凯——和另一个男人。而随后，马克的女友也知道了这件事，感到十分生气的她对一切都十分不解，更十分无奈，原本幸福的马克，陷入了前所未有的混乱之中。
这部电影生动形象的写出了一段禁忌之恋给每一方带来的痛苦，但人对爱的追求又使一切显得是那么的无奈，最终，主人公马克选择了“自由坠落”。自由，指的是对爱的追求，指的是对无拘无束，不看旁人眼光的坚定，坠落，指的是在发现自己真正想要的东西之后，不顾旁人眼光的选择本心。这部电影带领我们关注了一个不可被忽视但常常又被以往的群体，他们也有对美好的向往，也有对爱的渴望，而得到这些对他们来说又显得是那么的遥不可及。这也告诉我们，给身边的人多一些爱，多一些关怀，多一份包容，对他人来说是多么的重要。
心目中最好看的德国爱情片是《爱》
克尔·哈内克你不得不承认他是一位伟大的导演，他的每一部电影作品都将德国人的性格特点严谨、实在、严肃、认真、整洁、表现的淋漓精致，在他的电影之中所有的一切都可以看到他的那种较真，电影的每一帧都能透露出这种实在感，而就是这种电影的实在感使他的电影层次是很深的，并不是看一遍就能了解透彻的，从他的作品《第七大陆》开始，一直都是这样，而电影《爱》作为一部由他的浪漫电影，展现出了一曲浪漫的生命之歌，爱不曾有尽头！
电影开始把画面定格在了一对老夫妇参加学生音乐会的场景里，随之场景的镜头在没有离开过这对老夫妇的房间中，女主安妮的突然中风，改变了这对老夫妇本来平静安宁的生活，她和乔治斯的爱情，在爱的程度上开始了考验，面对死亡与病痛带来的绝望和爱情的互相折磨，乔治斯最终用自已的方式让爱延续了下去。这部看似长达127分钟的电影里，慢镜头成为了这部电影的主旋律，其剧情简单而又深刻，电影的严谨、冷峻让我们看到了人性的真实和其力量。这也是迈克尔·哈内克作品的一贯风格，电影以女主安妮病情为基调，从刚开始的乐观一步步迈向了绝望，到最后乔治斯残酷的一幕，电影无处不在的体现着导演对人性的探索和理解，乔治斯的噩梦，父亲与女儿之间的关系，保姆与患者之间的问题，都能看到迈克尔·哈内克将自已的观念融入到了电影之中，和自已对生命的探索：爱不曾有尽头，而电影中两位法国演员登峰造极的演出功底，让整部电影充斥着一种独特的法式浪漫的悲凉。
很多人认为乔治斯最后的一幕过于残酷和突兀，在安妮没有表达出死亡的想法下，将其“谋杀”的。我个人非常不赞同这种看法，因为这么说的我只能说你没有认真的去看这部电影，电影在很多的细节中表达出了安妮渴望解脱的愿望，当她翻看相册时，当她跌坐在窗口时，当她最后不愿进食时，当乔治斯为了维护安妮最后的尊严辞退保姆，不送她去疗养院不愿让女儿看见母亲的时候，迈克尔·哈内克已经不断的为电影最终的结局做着铺垫，而其电影主旨最终的核心体现就在于最后安妮洗完碗，与乔治斯一起走出了这栋镜头从未离开的屋子中，这一幕带给人一种难以言说又及其强烈的感觉，是这部电影的画龙点睛之笔。
关于爱的电影不知已经无数次的被搬上了荧幕，但能真实质朴的反映爱的一部作品除了迈克尔·哈内克导演的《爱》再无其他，时间能够改变一切，不能被改变的只有爱，刹那芳华，爱不曾拥有尽头。文/梦里诗书
我心目中最好看的德国爱情片应该就是《星运里的错》了，它是2014年乔什·波恩执导的青少年浪漫爱情片，由谢琳·伍德蕾、安塞尔·埃尔格特等主演，讲述了两个患有癌症的青少年间有关爱情，生命和死亡的故事。
电影根据约翰·格林同名小说《无比美妙的痛苦》改编，名字取自莎士比亚的剧作《凯撒大帝》里的一句话：The fault,dear Brutus,is not in ourselves,that we are underlings.片中女主是肺癌患者，男主是骨癌患者，她们都是从地狱门口经过的人，第一次见面是在青少年互助会地点的楼梯口碰到了，女主因为呼吸困难到那里干什么都得带着呼吸管，而男主因为治疗截掉了一条腿。
由此可见 拥有相同经历的人确实是相互吸引的。
这部电影贵在发掘了震颤心灵的独特元素，在面对癌症和追求爱情之间找到合宜的平衡。影片的基调很温暖，配乐悦耳动人，凛冽的现实被微妙转化，能感受到痛苦却又温情宜人。
“这世上你没办法选择不受伤害，但你可以选择被谁伤害。”享受生活里不完美的完美。
强力推荐观看哦。
推荐一部比较冷门小众，但艺术性和观赏性都很高的德国爱情电影《午夜守门人》。这是一部非常另类的爱情电影，带有浓重的情色意味。
故事主要讲述的是1957年的维也纳，露琪亚随丈夫来到一家歌剧院旅馆，她无意中认出了服务台的茶房竟是前纳粹集中营的军医马克斯，马克斯也认出了对方就是当年那个年仅14岁的“女犯人”。马克思在战时集中营杀害了不少人，是一名非常冷酷的魔鬼军医。他当年在一堆犯人里看中了美丽的露琪亚，把她当成自己的玩物，极尽能事的虐待她又爱抚她。
时过境迁，露琪亚嫁了一位著名乐队指挥，过着体面的生活。来到维亚纳欣赏莫扎特的歌剧《魔笛》。而马克思在战后来到这家旅馆，成了一位旅馆的午夜守门人。他和战时的一伙纳粹余党经常在这家旅馆进行秘密聚会。两人见面之后，当年的情欲又被唤起。露琪亚打发丈夫先离开维亚纳，偷偷与马克思幽会。但由于露琪亚是当年纳粹罪行的见证者，马克思的纳粹同伙们容不下她，勒令马克思交出露琪亚。马克思抵死不从。他们将自己封锁在房间内，直到食物断绝、筋疲力尽。最后一天早上，两人双双走出旅馆，在多瑙河的一座桥上漫步，最终被纳粹余党枪杀。
这是一部争议非常大的电影。因为它描写了纳粹背景下的虐待与受虐待的关系。许多人认为这部电影美化了纳粹、为法西斯主义辩护，是一部违背人性的作品。但在我看来，女导演既没有美化法西斯，也没有控诉法西斯，只是忠实而尖锐的描写了女性幽暗而疯狂的内心世界、隐秘的情欲，以及在社会要求和内心渴求之间的挣扎。夏洛特·兰普林在这部电影中奉献出了绝妙的形象与表演，成为永留影史的经典符号。
