中国近20年来，音乐教育的发展历程是什么样的呢？
一、师资力量。本应在初一、初二开的音乐课，只能在初一开。音乐老师是奇缺的，并且，相比其它科目音乐教师的学历不高。当时的初中，要求初中至少专科以上学历，高中至少本科以上学历，而音乐老师多数是中|师毕业的，只是擅长音乐，而不是音乐专业。而看现在，学校有专业的本科音乐教师，配置人数充足，能够根据要术正常开课，还能开设一些特长班，有专业教师进行辅导。
二、学校的硬件设施。刚进入学校时。学校才刚刚配有钢琴，老师自己也在自学当中。而现在，学校有专门的音乐教室，配有很好的乐器。甚至，还有些学校有自己的校级乐队。
三、音乐教育越来越受到重视。以前，音乐不受重视，音乐课上，学生偷偷在下面做作业，而在课外，也不会花钱学音乐，而现在看有很多学生对音乐感兴趣，平时，经常听歌曲，参加各种文艺方面的兴趣班，学乐器，学声乐，学戏曲，学舞蹈等。学生会积极参加学校的各种文艺活动。
四、人们对精神文化生活的需求越来越高。在影视中，出现“超女”，“好声音”，“星光大道”等，让人们看到“草根”也可以变明星，使一些青年更喜欢上了音乐，现在，很多高中开始招收艺优生，更多的人在报考大学时选择音乐专业。
以上这些就是这些年来我所看到的，音乐教育不断的变化。
我认为我国的近现代音乐教育是很学院式的，有利有弊。
学院式的教学有一套“标准”的方法论，比如手型如何，高抬指要做到，跑音阶要均匀等等。这样的教学方式可以高效培养出一批高素质的演奏人才，这是毋庸置疑的。但是，学院化教学的优势也仅仅如此，没有突破了。
当代的中国古典乐坛是一个没有音乐家、只有演奏家的乐坛，不够完整，缺乏巅峰。这与我们的音乐教学有很大的关系。
现在很多小孩子贝多芬莫扎特巴赫弹了一大堆，却难以给一首简单的儿歌配个和声，这就是我们教学的机械化带来的后果。不注重基础音乐理论，不注重视唱练耳，不注重即兴演奏，我们的孩子不是真的会乐器。
我认为改善这一现状的方法是注重因材施教，不要太格式化我们的孩子。有的孩子可能听力很厉害，但是就是手上功夫不太好，在传统的音乐教育选拔中，他们早早就被淘汰了。然而我们的作曲需要这样的苗子，琴弹得不够好不代表作曲不行。
这涉及到整个教学领域的改革，不说多了。
