海上画派作为一个地域流性派,他们的作品有哪些特点呢?
海上画派又称,“海派”、“沪派”,属于国画画派之一。海上画派盛行于清朝末期的上海,主要是指在十九世纪中叶到二十世纪初期,一群活跃在上海地区的从事绘画的画家。海上画派代表性画家有“ 清末海派四杰”吴昌硕、虚谷、任伯年、蒲华,还有赵之谦、黄宾虹等优秀的海上画派作家。海上画派作为一个地域流性派,对近现代中国文化有着深远的意义,它具备着自己独特的风格。
一、作品内容世俗化
从海上画派作品内容上来看,作品内容趋向于世俗化,主要绘画内容以花鸟画为主,其次是人物画、再次是山水画,依序再为杂项题材。花鸟具有很高的象征意义,更容易表现大富大贵的即兴题意,所以会更加受到画家们以及大众的喜爱。
二、画作手法偏象征性
海上画派还有一个比较突出的特点就是绘画手法颇具象征性的表现,例如富贵寓于牡丹等花卉、结义于桃园等借古喻今,都是极具象征性的手法。
三、造型、色彩华美浓丽
造型与色彩华美,为了实用性与现实性,在造型的流畅上,以及较浓丽的色泽上,颇能迎合商业性的活动,也较受一般人所喜爱,此一风格显然也受西风美术表现法的影响。
四、风格兼容并包、中西融合
这一时期,因为“五口通商”,让上海成为了中西文化交流的中心,这里的人们最先接受维新思想和外来文化,对传统中国画进行大胆的改革和创新,作品体现时代生活气息,融合外来艺术技法因素。
五、画法根源
强调画法的根源,与清代的考据学有相当大的关系,因此常有模仿或仿真的同类画作出现,然求画者络绎于途,即表现出此画作其来有自,已开始有形式化的趋向。