Question

抽象艺术的定义

Answer 1

分类: 文化/艺术 >> 书画美术
解析:

抽象艺术在二十世纪初期，以抽离与表象世界之关连为诉求，藉非具象 的表现形式，揭示事物的本质。这样的诉求，虽提供艺术界新的美感经验，但也加深了观者与创作者之间的距离。然而这种贴近创作者内在情境且深具自我表征的独特创作方式，未必会被后续仍以抽象语汇创作的艺术家们放弃。但随著知识建构的强势趋力，八零年代后现代主义时期的抽象艺术家们，也开始警觉抽象艺术已成为具象的另一个代名词的事实。换句话说，当观者毫不犹豫地针对一张不具形象的作品，以分类的方式，将此作品快速的归属在抽象艺术的范畴，并以过往对抽象艺术的识加以诠释时，他们已视抽象艺术为具象的形式语言。鉴于此，当代抽象艺术创作者试图扩大抽象艺术的定义，关切知识建构体系中具象与非具象的分界点，也关切信念本身的意义。

所谓的抽象，有两种：抽象的抽象和具体的抽象。从此概念的划分来讲，康定斯基是一位彻底的抽象派画家和创始者，纯粹的抽象派画家。从他的理论上的研究，如颜色心理学、对于点、线、面的分析，足以证明他的作品绝不是简单的形式上的表现而是在深刻理论指导下、有目的、有价值的创作，因此作品本身是具有丰富内涵和艺术理论支撑的。

当一幅完全抽象的作品展现在你的眼前的时候，你或许会被某些色彩本身所吸引，或许是某些抽象的形态让你产生了联想，或许是你从预见过的材料的运用，在你第一次看见它的时候，你的反应也许是惊讶，也许是茫然。当你睁大了双眼，想努力从画中看出些什么，可结果并不另人满意，你仍然是一无所获。对于涉足于艺术专业的我都曾有过类似的体验，在圈外人士看来更是难以理解和接受的，更何况是普通的大众呢？于是，我开始怀疑艺术的初衷到底是什么？难道不是为大众服务吗？（这也曾是包豪斯的领军人物纳吉的最主要的观点）；但是，从另一个角度来理解抽象艺术，抽象艺术家们也不能为了“讨好”大众而改变自身作品的表现形式而降低了作品本身的价值，否则抽象艺术也将无法生存下去了甚至变得毫无意义了。如果大众能够完全理解抽象作品并接受抽象的表现形式，“那么艺术家也就能够放弃各种自然的形式和色彩，直接使用纯粹的艺术语言了。”

在欣赏抽象艺术作品时，努力尝试探寻画中所要传达的画家本人的思想，以及他所要展现给观赏者的意图究竟是什么，或者说这些作品究竟要对我们说明什么。诸如此类的想法多次在我的脑海中闪现，挥之不去。有时对某抽象作品困惑之极，便凭主观臆断，自圆其说地给予画本身一个勉强的解释。