偶像型男变古装丑男？我真替他可惜
最近有一张脸，存在感实在太高。
改编自电影的大IP剧《风声》，有他。
《流金岁月》里的花花公子王永正，也是他。
换个台，在影后下凡的新剧《上阳赋》中，还是有他。
而且是担当了大量戏份的男二，女主的“白月光”。
各大热门剧频繁刷脸，现代、民国、古装一网打尽。
看腻了的观众终于发出天问：
“怎么哪里都有杨祐宁”
其实，刷脸倒是其次。
更主要的是，在《上阳赋》里，他的古装扮相，实在过于灾难。
黝黑的子澹，和眼窝深陷的周一围。
一下子竟然选不出，谁比谁更丑。
还真想不到。
现代戏里的肌肉型男，一碰上古装，反倒成了剧中的最大败笔之一。
要飘说，并非杨祐宁脸不能打。
而是，这种类型的台男，天然就和内娱古装不适配 。
眼见为实，先来看看杨祐宁的古装扮相。
不客气地说，三皇子子澹一出场，确实把飘吓了一跳。
子澹是谁？
小说里形容他，“京城第一美少年，贵气非凡，温雅如玉，眉目间总笼罩着轻烟似的忧郁……”；
而杨佑宁的子澹，不见性情温淑，却透着一股武夫的孔武有力。
杨佑宁的颧骨本来就高，下颌宽，太阳穴凹陷。
在张叔平“帅哥变丑”的魔性发套下，他长相上的缺陷，更是暴露得一览无遗。
崎岖的轮廓线条，使他一做表情就沟壑纵横。
再加上和女主对比强烈的黑肉底。
……说好的白……月光男神呢？
命运多舛，个性温柔的子澹，按理说，气质上，自带孤苦无依、白壁易碎的深情敏感。
可这几点，杨祐宁都不沾边。
一脸憨笑，酷似满脸红光，腰粗膀圆的工人画报——看呐，今年庄稼又有好收成啦。
在这样一张铁骨铮铮又老实的脸上，找破碎感。
无异于在苹果树上找梨，本质太不同了。
而这样坚强的脸，无论是向女主撒娇卖惨，还是无助到泪流满面。
都让人忍不住出戏。
不仅怜爱不起来，反倒是满满的违和感。
更替杨祐宁糟心的是。
他的扮相，并没有随着剧情的深入而好转。
比昨天的杨祐宁更丑的，是今天的杨祐宁。
被嘲得多了，他甚至躺平接梗，和隔壁彭于晏组起“车夫二人转”——“大家好，我是骆驼祐子”
事实上，骂杨祐宁“丑”的大众，未必真觉得，他的外表不过关。
只是，这一类台男男星和古装剧，真是天生不合。
每次碰到内娱古装，大半都是翻车的命。
周渝民在《烈火如歌》里的造型，不管何时看都让人头皮一紧。
秃顶美人惨兮兮，还哪来的花美男。
好兄弟吴建豪的《锦绣未央》。
这个堪比圆规画出来的发际线，留白的额头，咋看咋怪异。
好好的霸总明道，到了遍地假花的古装剧里。
这黝黄的宽脸庞，过近的眉眼距，说好听叫朴实，难听点，就很土嘛。
还有赵又廷版的夜华，无天你怎么来了。
为什么都夸“整容式演技”？
话外音不就是：本来的扮相不能看吗。
一句话，台味儿太重的帅哥，还是远离古装玛丽苏吧。
别成就于台偶，却毁成了“台丑”。
发现没，台湾型男硬套上古装的壳子，只会让人感觉—— 老 木 丑。
不是发际线千奇百怪，就是脸型变得奇形怪状。
抛开服装造型的锅。
这一类台湾男星的五官和气质，实在不适合古装扮相。
古装扮相出彩的男星，大多五官周正，精致度更高，气质更内敛典雅。
同是台男，前有古早的古装一绝焦恩俊。
即便顶着泡面头，但谁见了不夸一句修眉俊目。
年轻一代的霍建华，扮上古装也是翩翩公子。
这些男星，大多骨相出色，三庭五眼匀称，且挑不出毛病。
这样的长相，古装全发束起的扮相，恰好能放大五官的优点。
不仅如此，他们的五官，规整之余，大多不过分钝感。
而是带点俊秀、或清秀之气。
像霍建华的长睫毛桃花眼，薄而精致的嘴型，看起来就清傲又多情。
焦恩俊的眼睛与嘴唇，线条也偏柔美。
相比之下，他们的现代装反而突出不了长相优势，逊色不少。
而杨祐宁、明道、彭于晏这类男星，更像黝黑 健康 的阳光男孩。
现代感也更浓。
古装需要周正又偏秀气的五官，可这类阳光男孩，单看他们的五官，却哪哪都能轻易发现瑕疵。
而且，钝感了不少。
彭于晏过长的下巴，不规整的眉形，眼型、鼻尖都更圆厚一些。
现代装里，经过发型修饰，不规整的五官，能成为他的外型“标签”。
可一旦到了古装，束起头发。
五官的“钝感”和气质里粗犷外放的一面，被放大了，和“古典”二字格格不入。
陈柏霖的脸，有掩不住的欲望感。
厚唇，肉肉的鼻子。
可扮起古装，规整干净的造型，却使得他一点也不欲不苏，甚至过于粗笨了。
古装男主多是温润如玉的谦谦公子，喜怒不形于色的君王，抑或是修身玉立的仙人神人。
是让人不敢轻易靠近，或是供人仰望的存在。
克制守礼，情绪内收，表达委婉。
因此，演员不管气质如何各异，总有一味“沉”“敛”“稳”做底色。
而这类阳光男孩，却往往肌肉发达，周身活力。
他们的气质也大多是能触碰得到的邻家男孩。
或心思简单，热情外放；或温暖体贴，令人安心。
相同的，是都带着点憨厚的，容易亲近的气息。
而这些特点，天然与古装男神的要求相悖。
扮起古装，就像一身枷锁，禁锢了他们的优点，放大了他们的缺点。
脸还是那张脸。
变丑，更准确的说，是强扭的瓜，不甜。
《上阳赋》一出，许多人都在感慨台男的古装颜值倒退。
飘其实不太认同。
只能说，以前的剧，会把演员，放到合适的角色里。
而现在更像是拿模子照套。
只要人气高，好用，不管什么角色，都能上。
明明杨祐宁更适合的，是像《都挺好》石天冬这样的暖男角色。
ABC的 健康 外形，笑容阳光。
五官骨骼感重，是让人信任的敦厚长相。
他是会说着“去给你热热汤，垫垫胃”的细心男子，素色T恤，短平头，干干净净。
看他在厨房里安静做饭的样子，就会很安心。
肩膀宽厚，不管你开心、失意，或是脆弱疲惫，能随时给你依靠。
在杨祐宁身上，一切都是厚实的，亲和的。
他可以羞涩、腼腆，但没有脆弱感，让他去演优柔寡断又仙气翩翩的子澹，确实是为难他了。
所以你看，这类台男本身是有魅力的。
他们都具备了氛围美。
五官的不规整，气质上的活力 健康 ，或带点痞感，或带点野性。
在对路的角色和环境烘托下，自带无法忽视的荷尔蒙气息，一样很苏很撩人。
杨祐宁和姚晨，在《都挺好》里的沙发吻戏。
谁能说不欲？
而阮经天在《艋岬》里扮演混帮派的小子和尚，放大了他五官里那股混杂着痞感、狠劲的气质。
小眼睛、薄嘴唇，过于单薄的五官，在这里却有了野性的味道。
一个抬下巴的动作就能把人撩到。
总比在《扶摇》里当个丑丑的古装霸总，魅力大多了。
明明都是接地气的亲和帅哥，硬要碰仙气飘飘的高冷角色，不翻车才怪。
他们在适合的角色里，都是气质鲜明，苏感十足的氛围帅哥。
彭于晏最突出的气质，一定是他不服输的、拼命的、主动的劲头。
看到陈柏霖，脑子里出现最动人的情景。
还是《蓝色大门》里那个骑着自行车的白衣少年，乱糟糟的头发，青涩害羞，但眼神干净坦荡，喜欢就是喜欢，一切都明明白白。
即便是穿起长衫，扎着小辫子，都能感觉到野生的苏感。
他们身上流动的强烈的男性荷尔蒙气息，五官的欲望感。
演不来彬彬有礼的禁欲系古装男神，才是合理的。
男神分很多类。
有的高冷，有的邻家；
有的温润如玉，有的刚毅似铁；
有的五官单薄，神情冷峻，写满波澜不惊的禁欲感；
有的五官敦实，亲和友善，眼神嘴巴都是令人心跳的欲望感。
硬要让暖系男星演高冷，让高冷男星演活泼，无疑是暴殄天物。
毕竟，气质与魅力的加成，离不开造型与角色的匹配度。
而不是光有一张被夸过帅的脸就成。
合适的角色，能放大演员的质感，形成独一无二的魅力。
而明知不合适还强演，除了收获观众一句“好丑啊”的差评外。
还白白消磨了自己独有的光华。
男神的脸，请不要瞎用，乱用，胡用。
削足适履，不仅脚会疼，姿态也难看。
合适的鞋子，才能走出一条好路。
好好一张有魅力的脸，别浪费了。
