Question

上海音乐学院音乐教育专业都学习哪些课程

Answer 1

音乐专业有哪些-音乐专业就业方向 　　音乐专业需要学习哪些课程?音乐类专业有哪些?就业前景如何?为了方便大家了解音乐专业的类别和就业方向，我为大家整理了音乐专业的详细内容，供大家参考! 　　 音乐学专业课程设置简介 　　1、音乐学可系统分为：音乐美学、音乐社会学、音乐心理学、音乐民族学(音乐人类学)、比较音乐学、音乐教育学、音乐治疗学、 音乐史学、音乐考古学、音乐形态学、律学、音乐声学、音乐创作、音乐欣赏、音乐评论、音乐哲学。 　　2、音乐教育专业开设的课程有乐理、视唱练耳、声乐、钢琴(含中外器乐)、和声基础、中外音乐史与音乐欣赏、合唱指挥、歌曲写作、曲式分析、艺术概论、舞台表演、舞蹈、教育学、心理学、小学音乐教学研究、现代教育技术等。主要实践环节有：毕业实习、采风、艺术实践(展演)、就业指导、毕业设计(论文、音乐会)等。 　　 专业类别 　　 (1)、音乐表演(声乐演唱) 　　①专业培养目标：本专业方向主要培养从事声乐表演、教学工作的专门人才和从事相关音乐活动组织工作的复合型人才。 　　②开设院校：中央音乐学院、上海音乐学院、中国传媒大学、沈阳音乐学院、南京艺术学院、江南大学、武汉音乐学院、四川音乐学院等。 　　(2)、音乐表演(流行音乐演唱) 　　①专业培养目标：培养具备流行音乐演唱及表演能力，能在专业文艺团体、艺术院校、演艺公司等相关部门从事表演、教学及研究工作的应用型人才。 　　②开设院校：上海音乐学院、南京艺术学院、广西艺术学院、武汉音乐学院、星海音乐学院、四川音乐学院等 　　 3、音乐表演(中国乐器演奏) 　　①专业培养目标：本专业方向主要培养从事中国乐器演奏表演、教学工作的专门人才，培养从事相关音乐活动组织工作的复合型人才。 　　②开设院校：中央音乐学院、上海音乐学院、南京艺术学院、中央民族大学(微博)、天津音乐学院、武汉音乐学院、四川音乐学院、广西艺术学院、天津师范大学、杭州师范大学等。 　　 4、音乐表演(钢琴与键盘乐器演奏) 　　①专业培养目标：本专业方向主要培养从事键盘乐器演奏、教学工作的专门人才和从事相关音乐活动组织工作的复合型人才。 　　②开设院校：中央音乐学院、中央民族大学、中国音乐学院、中国戏曲学院、上海音乐学院、武汉音乐学院、天津音乐学院、南京艺术学院、徐州师范大学、淮阴师范学院、南通大学、南京晓庄学院等。 　　 5、音乐学 　　①专业培养目标：本专业培养具有一定的马克思主义基本理论素养和系统的专业基本知识，具备一定音乐实践技能和教学能力，能在高、中等专业或普通院校、社会文艺团体、艺术研究单位和文化机关、出版及广播、影视部门从事教学、研究、编辑、评论、管理等方面工作的高级专门人才。 　　②开设院校：中央音乐学院、中国音乐学院、上海音乐学院、四川音乐学院、沈阳音乐学院、武汉音乐学院、南京艺术学院、南京师范大学(微博)、江南大学、徐州师范大学、南京晓庄学院、四川师范大学、南京师范大学泰州学院、南京师范大学中北学院、南京晓庄学院行知学院、中国传媒大学南广学院(微博)等。 　　 6、录音艺术 　　①专业培养目标：本专业培养的学生要求具有较高的艺术素质和修养，具备深厚的`音乐功底，熟知各种录音设备，同时又掌握一定的录音理论及技巧，能在广播、电视、电影系统和文化艺术部门从事声音、音响、设计、录制的高级专门人才。 　　②开设院校：上海音乐学院、浙江传媒学院(微博)、中国传媒大学、北京电影学院(微博)、广西艺术学院、上海师范大学、中国传媒大学南广学院等。 　　 7、音像技术(音响工程) 　　①专业培养目标：本专业为游戏、影视、动漫行业培养专业从事配音、配乐、声效设计、编辑、合成的第一线高级技术应用型人才。培养掌握先进传播技术和熟悉音乐产业运作规则的应用型音乐创编人才、具有经营谋略和音响现代管理知识的技术型音乐传媒人才。 　　②开设院校：中国传媒大学、中国传媒大学南广学院、江南影视艺术职业学院、南京信息职业技术学院、安徽广播影视职业技术学院等。 　　 音乐学专业的就业前景分析 　　从大部分院校的音乐学就业情况来看，该专业的毕业生就业率都不错，研究生毕业后主要集中在各教育系统和相关单位从事教学研究与传授工作。 　　(一)专业性强，占据学科优势音乐领域所需要的人才有其特殊性，先是表演人才、创作人才和理论人才，后来有了教育人才，发展到今天，又发掘了炙手可热的市场管理人才。伴随着全民族文化素质的全面提高和音乐教育的大力普及，以及高科技的飞速发展，大众传媒日益昌盛，各种各样的选秀节目扩大了音乐表演人才的选拔范围，因此，其他音乐专业人才培养的重任就落在了音乐学的深度教育上，音乐领域所需要的文化产业人才专业性较强，要求学生既要有良好的音乐基础，又要有良好的音乐表演技能和音乐学理论基础，而真正学懂一门音乐，不是短期内可以解决的。因此，这是音乐学专业毕业生的优势，为其就业开辟了一条广阔的道路。 　　(二)逐步拓展结合领域，顺应时代潮流现代化的过程是一个极高度的工业发展史，在这个进程中，世俗化是其内在应有的现象，尤其体现于城市中的流行音乐;这种伴生的流行音乐的生长与发展又必然依赖现代传播媒体以及高技术，因此，音乐学与大众传媒的结合已经成为现今音乐领域的主要运行方式，从而成为该专业毕业生值得探索和发展的重要领域。 ;

Answer 2

上海音乐学院音乐学系简介

　　音乐学（musicology）是采用科学方法对中外音乐艺术和各种音乐文化现象进行系统研究的一门艺术理论学科，内容主要涉及：音乐的历史发展及演变，音乐的社会功能及文化意义，音乐的审美机制和美学规律，音乐作品的解析和批评，音乐语言的构成及运作，音乐的传播与接受等方面。其分支学科在国内目前包括：中国音乐史，西方音乐史，中国传统音乐理论，音乐分析学，音乐美学，民族音乐学（音乐人类学），音乐社会学，音乐批评，音乐心理学，音乐教育学，音乐声学等。

　　上海音乐学院自1927年创立，是国内历史最悠久、影响的高等音乐学府。近80年来（特别是1949年以来）为我国乃至世界乐坛培养了大批优秀人才，并为中国现代意义上的音乐教学体系、音乐理论体系的形成和发展做出了突出贡献。本院音乐学系于1982年正式建立，由此掀开了本院音乐学学科教学发展与科研进步的新篇章。

　　从历溯源，本院的音乐理论学科从1927年建院伊始便开始奠基，以萧友梅博士、黄自先生为代表的前辈理论家、作曲家奠定了上海音乐学院重视基础理论、善于融会中西的优良学风。1949年，本院便成立了中国最早的音乐理论研究基地音乐研究室。1956年，本院成立民族音乐系，下设理论专业。与此同时，作曲系改称理论作曲系，招收理论专业学生，进一步加强理论学科的建设。在这些举措的推动下，上海音乐学院音乐理论学科的人才培养和学术进步取得了世人瞩目的成就。1979年，音乐研究室开始招收音乐学方向的硕士研究生。1980年，本院音乐研究所在原音乐研究室的基础上正式成立，使我院音乐学的学科发展在改革开放的新形势下注入了新的活力。音乐学系创立后，坚持以扎实的教学为基础，以高质量的科研为先导，成绩卓著，对全国乃至世界的音乐学发展产生了积极影响。几十年来，我院的音乐学理论事业立足我国本土的民族民间音乐资源，同时积极汲取外来的优秀学术养料，在音乐研究和理论教学的各个领域中均取得了有目共睹的成就，涌现出了沈知白先生、钱仁康先生这样德高望重、学贯中西的大师级学者。改革开放以来，以夏野先生、谭冰若先生为代表的老一代教授为音乐学系的发展和开拓做出了卓越的贡献，陈应时教授的研究成果产生了世界性的广泛影响，江明惇教授、刘国杰教授、李民雄教授、陈聆群教授、沈旋教授、黄白教授、钱亦平教授、黄允箴教授等均被公认是各自专业领域中的权威专家。

　　近年来，音乐学系不断拓展教学方向和研究范围，形成了涵盖五年制本科生、三年制硕士研究生、三至六年制博士研究生，以及留学生、进修生等多专业、多层次的完备教学体系。

　　在本科教学方面，除论文写作、中国音乐史、西方音乐史、中国传统音乐理论作为专业主干课程和公共基础课程之外；还开设有一批专业基础课程，包括：音乐学导论，音乐概论，中西音乐美学思想史论，民族音乐学，民族音乐学音乐描写与分析，东方音乐，世界音乐，古琴音乐，文献研读与研习，钢琴，视唱练耳，音乐学分析基础综合课程（和声、复调、曲式、配器），大型曲式分析，音乐学分析方法与综合实践；另外还开设有若干选修课程，例如：当代中国音乐，流行音乐，音乐审美心理学，音乐批评学，音乐社会学，音乐文献学，等等。

　　与研究生教学相关的音乐学专业研究方向，主要通过三个研究生培养指导委员会执行，分别有：中国音乐史论（含中国古代音乐史、乐律学、中国近现代音乐史、中国传统音乐理论、东方音乐研究各研究方向），外国音乐史论（含西方音乐史、外国作曲家与作品研究、作品分析、钢琴艺术理论、和声风格分析、音乐文献编译各研究方向），系统音乐学理论（含音乐美学、音乐批评、音乐人类学、民族音乐学、少数民族音乐研究、乐器学各研究方向）。

　　除此之外，还承担艺术学博士后流动站音乐学专业的科研合作。学科领域覆盖面之广在国内音乐院校的音乐学系中。整体水平在全国音乐学界处于地位，部分学科处在国际先进地位。毕业生遍布全国各音乐和艺术院所、大学、媒体和出版社，很多人已经成为音乐事业发展的骨干人才。

　　作为重点学科建设单位，音乐学系师资力量雄厚，科研成果累累，多次获得国家、教育部、文化部和上海市的多项教学与科研奖项。目前，我系骨干教师承担了、部级、市级和院级等各类科研课题数十项，并在全院教学改革中发挥着领军作用。随着已在海内外先后获得博士学位的中青年学人，如杨燕迪、洛秦、赵维平、孙国忠、陶辛、韩锺恩、萧梅、陈鸿铎等骨干教师的不断成熟，音乐学系的人才梯队状况已呈优化态势，保证了我系的传统优势学科（如中国音乐史、西方音乐史、中国传统音乐理论、音乐分析）和新兴学科（音乐美学、音乐人类学、东方音乐、歌剧研究、流行音乐等）在国内处于地位。

　　我系重视对外学术交流，近十多年间，陆续邀请来自世界各地的几十名音乐学者进行专题讲学与讨论，活跃了学术气氛并开阔了视野。与此同时，一些骨干教师获得了来自英国、荷兰、日本、德国、美国和港澳台方面的邀请和资助，分别在这些国家和地区进行讲学、合作研究和学术考察。此外，改革开放以来，我系接受和培养了来自美、英、日、法、德、意、荷、韩、新加坡以及香港、台湾等国家与地区的多名留学生（包含大学本科、硕士研究生、博士研究生各个层次），在弘扬和传播祖国优秀音乐遗产的同时，也促进了海内外的文化交流。

　　随着学院改革的深入发展，音乐学系进一步明确自身的定位：以本科教学为基础，以研究生教学为重点，凸显研究、教学型系科地位。在继续保持中国古代音乐史、中国近现代音乐史、西方音乐史、中国传统音乐理论、音乐作品分析等传统优势的前提下，恢复振兴音乐美学、东方音乐研究等学科优势，并提出拓展民族音乐学、音乐人类学、世界音乐、流行音乐研究、音乐剧研究、音乐心理学、音乐社会学，音乐批评等新兴学科的目标。以形成体系完整、中西平衡、理论思辨与实证分析互补的学科布局。

　　以此为前提，具体要求学生在本科生阶段，达到基础知识全面与局部细节清晰；在硕士研究生阶段，达到深度理念严谨与整体布局自如；在博士研究生阶段，达到原创意识充分与结构有效自足；进一步在博士后科研阶段，实现产学研合体。作为音乐学学科建设的未来生力军，在学院体制下成就以下专业能力：敏锐的声音感受能力，合式的意义诠释能力，确定的风格判断能力，纯熟的理论表述能力。也就是必须具备：基于音响层面的感性体验，基于技术层面的作品分析，基于事实层面的历史叙事，基于逻辑层面的理论陈述，基于语言层面的文法修辞，以及五者共有的可以不断创新的方法论问题。而作为更高的要求，则是基于意义层面的带有先验性的元问题追问。

　　由此设定培养不同学历层级学生的目标：在基础教学中重视基本知识的传授和实际能力的培养；充分重视学生对音乐（作品）的分析能力，坚持立足音乐本体基础之上的理论建树；积极引导学生不断强化艺术审美感官，不断深化理论历史视点，不断拓展学术理念智慧，不断提升创新思想境界；在全面促进音乐学学科建设的前提下，合理规划学科自身的知识基础、理论能力、思想精神。

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音乐教育专业学习的课程有：乐理、视唱练耳、声乐、器乐（含中外器乐）、和声基础、中外音乐史、音乐欣赏、合唱指挥、歌曲写作、曲式分析、艺术概论、舞台表演、舞蹈、音乐教育导论、音乐教育哲学、音乐治疗学等等。就业方向1、中、小学以及大中专艺术院校音乐教师。2、专业文艺团体演奏、唱员、创作员。3、社会儿童艺术培训机构、青少年宫、儿童之家的音乐教师、音乐辅导员。4、各地市县行政、企、事业单位文化局、文化站、基层厂矿企业工会及相关部门、机构的管理者、辅导员以及文艺演出、比赛等活动的组织者。5、以独到艺术专业层面的思维与审美，为各机构、企业内部进行各类活动组织与策划，如户外宣传、品牌推广、产品研发、内外部年会等。

Answer 4

教育心理学、教育学、声乐、钢琴等。上海音乐学院的音乐教育专业考察内容更为全面，除了声乐、钢琴之外，还包括了第二乐器演奏、舞蹈等内容，上海音乐学院音乐教育专业学习课程有教育心理学、教育学、声乐、钢琴等。上海音乐学院是中国现代专业音乐教育的奠基者和孵化器，被誉为“音乐家的摇篮”。