从零开始学国画的具体问题
我觉得可以抽出一段时间先进行线条练习，首先进行线条单独练习；接着临《芥子园画谱》；而后临陈洪绶《水浒叶子》，然后先摹后临《永乐宫壁画》，通过练习，使画出线条达到放松和有弹性的程度。
刚开始练习时线条会有“变虚”的问题，这其实是用笔问题。一开始练习线条的时候，一般人可以分为两类：
一类，只会按下去，手提不起来，号致前面粗壮，墨汁浓重，到后半段干枯了，变成拖笔。
二类，只会提笔，不敢压下去，用笔尖划在纸上，越划越没有力气，到最又飘了。
这两种情况，都忽略了一个行笔过程中的问题，就是线条画过去的时候，提与按是结合的。一根好的线，就如同一个乐句，必定有高低起伏强弱有序，不会一直一个调到底。
经过一段时间的练习后，争取画出放松而又有弹性的线条。
放松的线条就是行笔时，提按结合的力度刚刚好。放松的线条会比较灵动有生气。相反紧张的线条就会比较僵硬，虽然看着也很有力度，但就是过于硬和实。就如一个人， 在较放松的时候表情会特别自然，看着也赏心悦目些，相反一个情绪紧张的人，脸部表情和动作都会不自然。松和紧是一个相互的概念，松紧是结合的，太放松，线条就没有了精神。
开始握笔的时候肯定是紧张的，因为不了解毛笔的性能，手和腕的经脉和肌肉都还没有经过一定的训练，所以紧张僵硬是自然的。但是到了一定阶段，我们有一定熟练度后，就要放松手臂与手腕，让它们不那么拘谨，这样用笔和线条才会更加自然丰富。
弧度大的线条，要追求它的弹性。一根长弧度的线条，做到圆、转、通，才能有弹性。
圆，就是线条从头到尾需要圆润；转，就是有弧度的时候手腕要随着一起转过来，但线条还是中锋用笔，这样整个线条就通了；通就是顺畅，没有停滞感，就如血管没有梗 塞，是流通的。可以想象一根铜丝弯成园弧的形状和一根绵线摆成圆弧形状，两相对 比，铜丝是圆润有弹力的，绵线则有形无 神。
待线条质量稳定，造型能力也有一定基础 后。可以选择明清名家如金农、陈洪绶、沈周、恽寿平等的作品临摹；之后根据兴趣选择宋人小品，元四家、清四家等等作品临 摹。
一、据我所知，学国画要先练书法，而书法须从楷书练起。
但不知楷书练到什么程度可以开始下一步练行书？
楷书有四大楷书，赵，颜，柳，欧，各有千秋！一般练字的过程楷书>行书>草书，而练书法不一定，很多书画前辈建议从篆书或者隶书开始，一般从临《石鼓文》《曹全碑》等碑帖开始。
一般没有下一步，下一步就是自我的体会了。
或者是我体，吴昌硕临《石鼓》就临了半辈子，齐白石就是抱着《天发神谶碑》到老，在他得书画篆刻中都是大多都是从这里找到的感觉，特别是篆刻！
二、初学楷书，先练小字。
小字练到什么程度才开始练大字？
这个没有先后顺序，大字小字是需要看情况。
有人专门写小字，有的擅长用斗笔，还有专搞微书，这是需要看个人喜好，没有必要按部就班。
三、自考的中国书法专业怎么样？是否有必要学遍所有课程？
你是需要别人的认可还是国家的机构的认可？刚才说的齐白石没有文凭，而且还是北平艺专的老师。
27岁以前是个木匠！
四、初学国画，有什么写生方面的书籍推荐？
《荣宝斋画谱》值得一观，价格合适，可以多多益善。
当代名家，历史名画，以及写生方法都有分类造册。
可以选择收藏。
五、芥子园画谱如何使用？是不是从最简单的树谱临摹起？哪个版本的芥子园画
谱最好？
一般国画按题材分山水，花鸟，人物三部分。
一般都是专攻。
傅抱石、白雪石、陆俨少、李可染的山水，范曾、蒋兆和的人物，齐白石的花鸟……虽然这些人都是什么都在画，但是都有专攻的方向。
从技法分写意，工笔，白描等。
芥子园画谱就是属于白描，然后上色就是工笔。
有种说法是工笔等于楷书，写意相当于行书，大写意对应草书。
而练字不必从楷书入手，所以国画也不一定要从白描开始。
人物在于描，十八描。
古人写山水皴分十六家，也就是十六种皴法。
这都是国画的基本笔法，这个在芥子园都有所反应。
国画的技法就在于笔法与墨法。
墨分五彩：干湿浓淡焦。
而芥子园侧重在笔法上。
六、每天学国画和练书法的时间如何分配？
国画和书法自古相通。
郑板桥字如画，画如字。
练书法也在于笔墨之间，这个时间的分配可以一段时间的书法，一段时间的绘画。
自己找感觉，没有谁高于谁的一说，他们的关系如果情侣，你种有我，我中有你。
书画讲究的是修为，心境。
不在于精致形式。
七、我想先自学一段时间再找老师，但不知哪儿有真正高水平又负责任的老师？
老师要看缘分。
这不是想找就找的。
有些是圈内的朋友影响的，齐白石是一个。
很多的老师的老师最终都会告诉你，这位老师就是自然。
所有的人都会告诉你一句话就是：造法自然。
这个是老师根本。
当然这个都是那些有境界的人的看法。
很多人从师一辈子，都没有见过老师的面的。
因为他们得老师就是前人留下的作品。
书画自古与儒释道联系紧密。
儒释追求神品为最高，而道则以逸品为境界。
陈子庄誉为东方毕加索，这是“逸”的代表，而公认的“神”品代表作就是“兰亭序”。
所以即使找老师，你要知道你的方向。
师父领进门，修行在个人。
能不能很好的领进这道门，而不影响学生的发挥，这才是高水品的老师。
其中齐白石算是其一，旗下的李可染，陈子庄，李苦禅等皆各有特点，独树一帜。
而且有很多学习齐白石者，出生的时候，他已经作古。
希望我所说的对你有帮助。
追问
学写意国画一定要先练素描吗？
追答素描是西画的基础，国画中没有素描，有的是白描。
一般国画打草稿都是腹稿，讲究意在笔先。
也有大幅面或者初学者为了有个大体的轮廓定位，采用的是碳条，是很容易被清理干净的。
写意就是抒写意气，一般追求似与不似之间。
在练习初期描写及经营位置一般是练习白描。
初学国画个人还是建议先理解下谢赫六法（画有六法：一曰气韵生动，二曰骨法用笔，三曰应物象形，四曰随类赋彩，五曰经营位置，六曰传移模写。
），毕竟不是幼儿学画了。
能理解这六句，对国画有更好的掌握和理解。
顺便补充一下，国画好的书法一般造诣不浅，而书法好的国画不见得会画！这点是在书画界是一个定律了。
无论工笔还是写意以及界画，中国画讲求的就是意境，胸怀和人品。
人品即是画品，这一点在初学就应该培养这种概念！
